楊幼梅浪漫永不凋零

文/林榆莉

楊幼梅在創作中

疏影留香（系列一）

走進楊幼梅的畫室，我們就被墻上的書法作品吸引：品若梅花香在骨，人如秋水玉為神。內容不僅有嵌“梅”字，又與她的氣質相符，似乎還訴說著楊幼梅對國畫創作的高品質追求。

楊幼梅碩士畢業于福建師范大學美術學院，中國美術家協會會員。作為一名國畫家，參加“八閩丹青獎”第二屆福建省美術雙年展并獲得金獎，這是非常不容易的事。

獲獎作品《等》表現小學生雨天放學時的一個非常普通但極具典型性的場景。“每到下雨天，我經常在校門口看見這樣一群穿著雨衣等待家長來接的小朋友。這個場景畫面感很強，我很有共鳴，就想把它畫下來。”

這個場景對楊幼梅而言有很強的象征意義。她曾經在小學任教多年，如今在大學研究的是學前美術。孩子們之間的友愛，帶隊老師與學生之間的互動，孩子的一顰一笑、一舉一動，在她看來都如此可愛與親切，也是她最佳的創作素材。

另一幅同主題作品《潤物細無聲》還入選了第十三屆全國美展，作品尺幅近2米，90多個人物，神態各異，活靈活現。觀眾常常踮著腳去看作品上的細節，有的孩子邊穿雨衣邊走路，有的跪在地板上穿雨衣，還有老師拉著沒穿雨衣的孩子，還有孩子之間互相幫忙穿雨衣……

如果想將普通的生活場景變成一件作品，特別是群像式大型主題創作，難度是非常大的：從整體的構圖到人物的造型，從人物的組合到動態的設計，從衣紋的穿插到線條的疏密節奏，從色彩的搭配到肌理的表現等都頗費思量，但楊幼梅成功地駕馭了。

除了兒童系列主題作品，楊幼梅還創作了系列民俗主題作品。民俗作品《正月里》是楊幼梅和先生專程去泉州采風時，受當地蟳埔女的特色服飾和村里老人樸實可愛的形象所感染，以蟳埔女為題材進行創作，表現節日氣氛下她們幸福生活的場面。

不論是畫兒童，還是畫民俗題材，在楊幼梅作品里，一筆一劃都流露著她的喜愛和詩意。

采訪間，當提到花時，楊幼梅滿臉盈溢著喜愛，對院子里各種花朵的內涵和形態如數家珍。

從花叢中采摘一朵，花是那樣動人，心是這樣歡喜。將花插入花瓶中，播放一首古琴曲，她研墨取筆，細細地端詳，慢慢地勾勒。

在楊幼梅的心中，每朵花都像一個浪漫少女。故此，除了人物題材的大幅創作，楊幼梅平日里最喜歡在花卉小品的創作中感悟生命的綻放。

“面對鮮活的實物作畫，能更好地將對象生命力與畫家獨特的情感結合，體現出個體生命的藝術感受。”楊幼梅說。

為了近距離觀察花朵的姿態，她會坐在院子里對著花朵長時間揣摩研究和寫生，或是采摘一朵放在畫室里，一邊感受花帶來的優雅與美好，一邊描繪此時花在她心中的模樣。

在楊幼梅眼中，花朵不僅在盛開時充滿生命力，凋零時也是對生命謝幕的贊美。它們無論處在生命的哪一個狀態都動人，都可以在作品里被詠嘆。

等 216x176cm

依依秀色 33x33cm

一次，她發現鄰居家種了百子蓮，借來寫生后心生愉悅，便在自家院子里種了一排。百子蓮優雅的姿態深深吸引著楊幼梅，而且花語寓意浪漫愛情。在她的作品里，每一片紫色花瓣都盡情綻放浪漫，不管是陽光燦爛時的明媚，還是傾盆大雨后的晶瑩剔透，都是如此動人。

楊幼梅說，她作畫時心要靜，帶著寧靜與愉悅的心情作畫；創作時尊重自己的內心，畫出來的作品首先要感動自己，愉悅自我，相信這樣的作品同樣也會愉悅他人。

她最享受的是將自己當下內心真實的情感描繪在畫紙上。她認為，植物猶如人一樣有感情，像朋友一樣，你對它用心，它也為你帶來美與愉悅。

對待藝術創作，她從沒有懈怠。“藝術來源于生活，藝術也給生活增添美好。”

楊幼梅的創作靈感源于生活中點點滴滴的觀察。不論是人物還是植物、昆蟲，她總能敏銳地捕捉它們的細節，感受它們生命的能量，這是她獨有的魅力。她也將這種能量通過畫面的表現，反饋于生活，回報于生活。