創作自述

◆葉天生（臺灣）

如果繪畫是一種興趣，那是一件很快樂與紓壓的事情；

如果繪畫是一種工作，那將是酸甜苦辣都嘗盡的志業。

繪畫創作之于我本是遙不可及的事情，然而卻成為我后半人生的羈絆。2013年我開始專職油畫創作，迄今也近十年，這一路走來是艱辛但也滿是傳奇。我是位自學的素人專職繪畫工作者，求學時念的是電子，進入社會后主要從事電視傳播文化工作，爾后曾有段時間擔任藝術經理人，但這些都無法讓自己搖身一變成為專職藝術創作者。兒時喜涂鴉，三十余歲后亦然，因未曾拜師學藝，也僅是毫無章法與基本功的興趣而已，就在2012年我的人生陷入了低谷，但也是在此時我的命運得以改變：一個乍現的念頭，讓我花了半年多的時間，全心全力埋首于兩幅大尺寸的油畫作品里，開始一點一滴地摸索，也許是上天的恩賜，來年這兩幅作品獲得了兩項大型純油畫美展競賽的第一名，因此開啟了我新的人生旅程。

因個性使然我喜歡嘗試不同的事物，在尚未成為專職的繪畫工作者前，我嘗試了很多風格，但都是純興趣的隨興亂涂，所以稱不上是作品。在成為專職創作者之后，細膩寫實的畫風是我唯一的創作風格，而靜物與臺灣文化的元素也成為主要的題材，那是因為在2013年兩項首獎的作品皆是細膩寫實的風格，由于當時大多數人都不相信自學的素人能畫出得獎的作品，一方面為了證明作品真的是自己長時間純手工一筆一畫完成的，并不是利用投影轉印或其它輔助的手法創作的，加之另一方面我深知基本功對于藝術創作的重要性，因此必須在這方面下苦功。細膩寫實的風格發展至今已屆十年，由于是自摸索的畫法，所以是有別于學院派的創作方式，但也因為如此造就了我獨特的個人風格。

當代風格（抽象＋寫實）：由于細膩寫實的作品亟需耐心長時間的作畫，也很耗眼力，自己年紀也不年輕了，所以在2019年我開始思考——自己的創作風格與題材是否需要做些改變與進化？2020年全球爆發的疫情浩劫，擾亂了人們的生活秩序與模式，也開始改變了人們的思維，當然我也不能幸免。這更加深我要改變的意念，然而改變創新并不容易，更何況還要保有個人的辨識度，但是創作總會遇到撞墻期。精神的耗損讓我開始意會到當一個人的心情蕩到谷底時，見到悶沉的景物，心情只是會更加的難受，于是我開始嘗試創作一些甜美可愛的療愈題材，希望能讓自己與觀賞者心情喜悅。但一件好的作品不能局限于表征，必須是有主題有內涵的，因此我都會賦予作品有一深層的寓意，待觀賞者來細細品味。

時代正在快速地進化，人們的思維也是如此。作為一位繪畫創作者是不能閉眼原地踏步的，是必須活在當下的。對于我而言，我嘗試改變創新，不須與他人較量，但求超越自己，改變不一定成功，但至少努力過。

臺灣翠青 油彩麻布 2017年 葉天生

紅石榴 油彩麻布 53cmx33cm 2020年 葉天生

櫻桃 油彩麻布 2020年 葉天生

秋月 油彩麻布 91cmx72.8cm 2016年 葉天生

荷語 油彩麻布 2014年 葉天生

成熟 油彩麻布 2017年 葉天生

旺福 油彩麻布 68cmx68cm 2017年 葉天生

花花世界——泉 油彩麻布 直徑60cm 2022年 葉天生

希望 162cmx130cm 油彩麻布 2012年 葉天生