彈性設計視域下美術(shù)館空間設計研究
——以成都藍頂美術(shù)館為例

林 娟

（成都大學美術(shù)與設計學院，四川 成都 610106）

1 彈性空間設計

1）概念 彈性空間設計是將抽象的理念融入空間物化設計，滿足動態(tài)變化需求且具有可塑性的空間[1]。要求設計師要具有彈性設計思維，使建筑具有可以再塑造的能力，簡言之，就是增強空間的多樣性以豐富未來使用過程中不斷變化的需求。

2）意義 彈性空間強調(diào)建筑空間多樣性使用和持續(xù)性設計，是為適應美術(shù)館展陳需求而能夠靈活運用和不斷變化，希望未來的美術(shù)館不再以歷史建筑而存在，而是具有一定的生命性。彈性空間設計理念在美術(shù)館空間中的應用能夠提高空間利用效率，獲得更人性化的設計方法。

2 成都藍頂美術(shù)館現(xiàn)狀設計分析

目前，美術(shù)館有兩種不同的傾向：一是建筑本身就是一件難得的藝術(shù)品；二是依據(jù)其使用功能所建造，展覽及保存條件較好，但卻忽視了建筑本身的藝術(shù)性[2]。成都藍頂美術(shù)館設計存在如下不足。

2.1 空間布局

藍頂美術(shù)館建筑的設計采用圍合手法，雖避免了外界干擾，打造了靜謐的環(huán)境，但在營造藝術(shù)氛圍方面也暴露出缺乏溝通和互動的缺點。開放的空間往往會給人帶來樂趣，封閉的空間限制人的活動范圍，同時也使人在視覺和心理層面產(chǎn)生隔離。美術(shù)館作為公共建筑，在設計時既要考慮公共交流場所的設計，也應考慮到安靜舒適的私人休息場所的設計。藍頂美術(shù)館不僅忽視了與外界緊密相連的部分空間，也忽視了與室外相對隔絕的部分空間。

2.2 互動性設計

空間的互動性是指建筑空間與人之間具有交互作用，分為感官的互動、情緒的互動、理智的互動。而藍頂美術(shù)館總體給人的感受是沉悶呆板，缺乏互動性。人體工程學原理強調(diào)人體尺寸是設計的基礎(chǔ)，在展示空間中需要以站、坐、蹲的人體尺寸作為設計的基礎(chǔ)，從而決定展板及展柜的體量[3]。只有充分將人體工程學運用在展覽空間中，人們才能以最合理的方式與人和空間進行交流與互動，打造符合人的心理和生理的舒適環(huán)境。

2.3 室內(nèi)光線設計

成都藍頂美術(shù)館展陳空間處理像是素凈的白盒子，美術(shù)館中沒有自然光線的引入，均依靠天花板的白色燈光和射燈給予照明，打燈太過單一，缺乏層次變化，整個空間缺失了藝術(shù)氛圍，顯得單一和呆板，加之作品呈現(xiàn)形式單一，也易導致觀賞者的視覺疲勞。

2.4 空間色調(diào)、穿插和主次關(guān)系

美術(shù)館室內(nèi)空間的設計應是既固定又具有變化，藍頂美術(shù)館空間所采用的穿插方式是白墻環(huán)繞留下動線出口，導致內(nèi)部空間給人的色彩視覺感受單一，從而導致藝術(shù)氛圍感缺失（見圖1）；沒有空間的穿插關(guān)系也顯得設計線性單一，導致整個展覽過于沉悶，人群也得不到有效分流。另外，在展區(qū)主次關(guān)系上，成都藍頂美術(shù)館展區(qū)沒有主次空間關(guān)系，展館中的作品展覽也沒有主次關(guān)系或系列劃分，無法將藝術(shù)品完美地呈現(xiàn)給觀展者。

圖1 藍頂美術(shù)館空間穿插方式單一

3 美術(shù)館彈性空間設計原則

3.1 整體性原則

美術(shù)館建筑旨在滿足當前的功能需求的同時并具有美觀性，整體設計體現(xiàn)在“人類、建筑本身、周邊環(huán)境”的有機融合。例如日本的美秀美術(shù)館（見圖2），從美術(shù)館外觀造型設計再到美術(shù)館內(nèi)部空間氛圍的營造以及陳設空間的設計規(guī)劃，均體現(xiàn)了整體性特點，也充分展現(xiàn)了日本地域文化特色。

圖2 日本美秀美術(shù)館

3.2 靈活性原則

美術(shù)館以前僅是藝術(shù)家展示展品的場所，現(xiàn)在美術(shù)館成為激發(fā)公眾參與性、展示藝術(shù)作品和為藝術(shù)家提供交流和互動的藝術(shù)場所[4]。空間的靈活性設計在一定程度上可激發(fā)藝術(shù)家和公眾的興趣，作品可不再是單純的展品，也可通過激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和欲望而進行再評價再創(chuàng)造，讓作品展現(xiàn)最美的瞬間，讓觀眾感受藝術(shù)帶來的內(nèi)心愉悅。

3.3 大空間原則

空間靈活性實現(xiàn)是需要大空間作為尺度標準，在大空間的內(nèi)部利用合理的分區(qū)、隔斷等設計方法，才可使空間得到釋放和自由發(fā)揮，從而達到二次設計[5]。例如北京紅磚美術(shù)館（見圖3），在館內(nèi)沒有固定的隔斷，整個空間給人的視覺感受很寬敞，館內(nèi)還可根據(jù)需要進行設計改變，這個空間是自由且可相互轉(zhuǎn)化的。

圖3 紅磚美術(shù)館

3.4 組合空間原則

空間的不確定性存在于組合方式的千變?nèi)f化[6]。空間的組合性在美術(shù)館空間中不可或缺。不同展廳之間可相互組合，公共區(qū)域又可作為靈活公共空間，可根據(jù)需要為展品提供更多空間的可能性。組合空間原則就是結(jié)合過渡空間和各種形式的室內(nèi)外空間，為美術(shù)館創(chuàng)造更豐富的空間想象力和吸引力。

4 美術(shù)館彈性空間設計策略

4.1 空間預留

預留美術(shù)館旁邊的空余空間，既可為美術(shù)館后續(xù)的擴建作考量，又可預留作臨時展覽使用，或是作為藝術(shù)觀展后的討論區(qū)。以建筑為中心，使用場地周圍提供的區(qū)域作為保留空間，使建筑的外觀能很好地與周圍環(huán)境融為一體。同時要合理利用額外的空間，滿足建筑本身的生長需求[7]。

4.2 入口設計

1）入口庭院設計 考慮在院子里舉辦臨時展覽的可能性，可在入口處可打造標志性雕塑或涂鴉藝術(shù)的風格，增強美術(shù)館自身的昭示性。例如，在北京今日美術(shù)館廣場入口處的雕塑藝術(shù)展現(xiàn)出強烈的昭示性特征，吸引著人們前來參觀，同時也營造了良好的藝術(shù)文化氛圍。

2）入口坡道設計 入口坡度也可用作靈活的設計元素，可擺放一些與展陳相關(guān)的裝飾性藝術(shù)品，有助于讓人們提前解鎖美麗的藝術(shù)場景，也可營造有趣的氛圍。例如，在北京今日美術(shù)館，參觀者可通過設置在入口處的鋼架樓梯步行到2樓的畫廊展示區(qū)。鋼架樓梯采用“之”字形坡道設計，當參觀者走在看不到美術(shù)館入口的長坡道上，好奇心和求知欲會驅(qū)使并引導其進入美術(shù)館。

3）預留底層設計 預留底層空間的設計形式能夠提高空間利用率，同時不會影響整體性和實用性[8]。如扎哈·哈迪德設計的菲諾科技中心，從外面看整個建筑就像一艘空中的飛船，這座建筑設計了輔助建筑空間的功能，如建筑主入口、圖書館、餐廳、研究室和多功能報告廳。底層空間的使用保障了建筑的通透性和整體性，當人們穿過建筑底層，從視覺感受上可消除建筑的龐大體量帶來的厚重感，從而拉近人與物、人與建筑的距離。

4）道路引入設計 在對美術(shù)館進行交通規(guī)劃設計時要充分考慮路線與美術(shù)館的無縫連接、相互融合，一方面要具有引導性，另一方面也應當具有觀賞性，使人能夠不自覺地想要進入美術(shù)館。例如，被譽為“當代桃花源”的日本美秀美術(shù)館，貝聿銘結(jié)合中國的古典文化以敘事的方式進行設計，成為其又一個經(jīng)典的設計作品。通過美秀美術(shù)館的一條隧道和一座吊橋后，美術(shù)館就逐漸呈現(xiàn)在眼前，這座美術(shù)館仿佛成為森林中的集聚中央，擴大了美術(shù)館的模糊定義，使其更好地與周圍融為一體，從而更加深刻地領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦（見圖4）。

圖4 美秀美術(shù)館的隧道和吊橋

5 結(jié)語

彈性空間的目的在于增加空間的多樣性和靈活性，探索更人性化的空間設計形式，以適應未來美術(shù)館的發(fā)展變化帶來的空間需求，提高美術(shù)館的建筑使用生命力和利用率，減少因設計不當造成的空間浪費。此外，彈性空間理論不僅體現(xiàn)在空間的形式方面，還總結(jié)了應用于美術(shù)館的多樣化設計方法，為未來美術(shù)館從初期規(guī)劃到后期建成后的使用，再到未來的改擴建具有指導意義。