中國傳統文化在當代設計中的應用研究

◇宋濟世

一、中國設計經歷的關鍵時期

中國設計的發展經歷過幾個較為關鍵的時間節點，分別為洋務運動、中華人民共和國成立、改革開放等。依照相關時間線索探究發現，中國設計在不同時間范圍內呈現出了不同的面貌特征。

（一）20世紀前期新建筑風格的形成與演進——萌芽期

19世紀到20世紀初期，由于國際以及社會性因素，中國經歷了洋務運動、戊戌變法。這些運動的重點在于學習西方的技術來武裝自我。在這樣的背景下，中國建筑也受到了影響，在藝術設計方面主要表現為開始接受西方的設計風格，如教會學校建筑的風格。在設計教會學校建筑時，設計師將西方設計思想和工程技術，與中國傳統建筑形式相結合。這種設計和18世紀歐洲新古典主義時期的設計方式不謀而合。這種創新性的設計方式不僅被應用在建筑領域，還影響了其他領域的設計。

（二）中華人民共和國成立至改革開放前中國設計的變化——吸收及復興期

中華人民共和國成立后，中國在建筑設計方面進行了許多積極的嘗試與探索，此時較為完備的設計方案是既要保留中國傳統文化藝術的精髓又要融合時下的高新技術，例如重慶市人民大禮堂就體現了此種設計理念。重慶市人民大禮堂在2016年9月入選“首批中國20世紀建筑遺產”名錄。大禮堂采用中軸線對稱的建筑形式，給人一種莊嚴肅穆之感。采用仿明、清宮殿建筑樣式，古雅明快，利落大方，嚴謹和諧。穹廬金頂作為建筑的主體部分，設計靈感來源于北京天壇的祈年殿。重慶市人民大禮堂充分體現了中華人民共和國成立至改革開放前期人們的建筑設計理念，是典型的中國古典宮殿建筑風格與西方建筑的大跨度結構結合的佳作。大禮堂一方面是重慶市舉辦大型活動的帶有功利性質的場所，另一方面體現了我國科技的進步及傳統文化的魅力。這一時期的建筑處于過渡與復興時期，“一只腳”踩著原生土壤的文明，“另一只腳”邁向了人們所向往的美好新時代。

進入20世紀中葉，我國面臨著百廢待興的局面，因此需要規劃中國的未來發展圖景。這引起了一批志存高遠、有理想有抱負的有識之士的關注，他們在中華人民共和國成立初期的設計教育、建筑、藝術宣傳等諸多領域作出了巨大貢獻。這一時期中國出于建設性需要，引發了修建紀念性建筑的高潮，代表性人物梁思成等人所設計的人民英雄紀念碑就是該時期最早修建的大型紀念性建筑。梁思成在建筑領域取得的非凡建樹為中國傳統建筑的恢復奠定了堅實的基礎。梁思成的《清式營造則例》是中國第一本以現代科學觀點和方法總結中國古代建筑構建方法的專業性書籍。此書從建筑學的角度對官式建筑的做法和清代營造原則進行了系統性的基礎講述。梁思成對古建筑堅持維護之法。正如他所說，古建筑是中華瑰寶。關于古建筑的修復與保護，梁思成提出具有參考意義的綜合性建議：一是需引起社會對古建筑保護的廣泛注意，使大眾了解建筑的文化價值，且古建筑建設要基于廣大人民群眾的認知來實現；二是古建筑保護需從相關制度的“制定—頒布—施行”等方面著手，相關部門應當承擔起保護古建筑的重要職責；三是相關工作人員要具備專業知識，在美術、歷史、工程等方面皆精通博學，即古建筑修復及保護工作要有訓練有素的專業性從業人員參與或主持。梁思成在古建筑修復與保護方面所提出的建議無疑為中國當代設計的發展提供了可靠借鑒。

（三）改革開放之后的中國設計——發展與迸發期

1978年中國實施了改革開放政策，中國的現代化進程加快，西方的思想文化、科學技術、藝術設計等對我國產生了巨大影響，使得中國的當代藝術設計發生前所未有的變革。此時期，中國才真正意義上進入當代藝術設計階段。這一時期的代表人物王澍是中國新建筑運動中最具國際學術影響力的領軍人物之一，中國美院象山校區的“水岸山居”是王澍獲得建筑界“諾貝爾獎”——普利茲克建筑獎的一件卓絕作品。“水岸山居”的研究課題是如何將傳統的夯土式建筑工藝應用到現代建筑當中。波紋式的墨黑色瓦片屋頂、明黃色的土墻，使“水岸山居”宛如水鄉中的綿延長廊，又好似處于村落或田野間的屋舍。此外，利落的結構線條和合理的空間布局使其展現出現代簡練之美。在“水岸山居”這樣一個具有實驗性質的傳統與現代相結合的建筑中，王澍既探索運用了生土材料，又嘗試在建筑設計當中解決地域性與現代性相結合的問題，同時還用建筑的方式演繹中國傳統的山水繪畫。王澍在建筑設計上將傳統藝術與現代技術融合所取得的成就無疑為中國當代設計的發展提供了借鑒，并為中國設計的發展作出了卓越貢獻。

二、21世紀以來中國設計在繼承傳統文化方面所取得的成績

（一）2022年北京冬季奧運會、殘奧會的有關設計

冬奧會制服裝備的外觀設計靈感主要來源于中國傳統山水畫和冬奧會核心圖形雪山圖景。其將民族性、功能性和藝術性充分結合，能夠實現溫度變化以及場景轉換下的自由靈活穿搭。

冬奧會的核心圖形設計展現了中國傳統的“道法自然、天人合一”思想，融合了京張賽區山形、長城形態和《千里江山圖》中的青山綠水，并運用中國水墨畫韻味的筆觸及線條，將傳統藝術和現代冰雪運動競技巧妙地融合在一起。在色彩選擇上，沉穩的墨色和跳躍絢麗的霞紅展現出工作人員的真誠和熱忱，中性內斂的灰色彰顯了評判人員的客觀精神，潔凈素雅的瑞雪白作為調和色代表著“瑞雪兆豐年”，寧靜明亮的天霽藍展示出志愿者的青春蓬勃。這些色彩描繪出冬奧會的恢宏場景與獨特的空間意境，展示出冬季運動的韻律美。

2022年北京冬奧會、冬殘奧會的主題口號是“一起向未來”。為了向世界展示中國博大精深的文化，會徽以書法為設計的靈感來源，體現出冰雪運動會的精神力量。冬奧會會徽冬夢主要由奧林匹克五環標志、文字標志、會徽圖形組成，圖案主體是由漢字“冬”的書法形態變化而成。會徽飛躍是2022年北京冬殘奧會使用的標志，主要由國際殘奧委會標志、文字標志、會徽圖形組成，圖形主體是由漢字“飛”的書法形態變化而成。

冬奧會體育圖標以中國漢字為依托，將傳統的篆刻藝術和現代的流行音樂相融合，極富動感。設計師提取仰韶文化的刻繪符號和甲骨文的折筆、斜線來表現人和器械之間的關系，通過虛實相間的畫意呈現出每個動作的立體結構。并且，“小紅人”圖標是動態圖標，更適合新媒體傳播以及當代的實際應用場景。

冬奧會場館圍擋設計融合了中國的長卷繪畫藝術，以長卷繪畫的韻律感映襯不同的運動項目。比如王希孟的《千里江山圖》，整個畫面內容是一座山接著另一座山，氣勢恢宏，而黃公望創作的《富春山居圖》則描繪了富春山的四季之美。結合傳統山水畫藝術的冬奧會場館圍擋設計進一步彰顯了中國文化特色。

（二）“國潮”設計的興起

經濟的快速發展讓我國的綜合實力實現飛躍式提升。在這種背景下，大眾的民族認同感增強。全世界文化交流與碰撞程度的加深使“國潮”內容更加多元，“國潮”在中國經濟發展的背景下崛起。“國潮”從字面上可劃分為“國”和“潮”，“國”是指中國，“潮”則表示的是當代潮流性文化。因此，“國潮”設計的根本是扎根于本土傳統文化厚土，將獨有的設計手法和中國傳統元素相融合，形成一種特殊的藝術風格。“國潮”是中國傳統文化與年輕潮流相融合的代名詞，是對繼承與發揚中國傳統文化實踐的一種認可，有助于增強人們對于中國文化的認同感、自信感。

“國潮”產品中比較具有代表性的是故宮的文創產品。在故宮文創設計中，大量的故宮傳統文化元素得到應用。如故宮口紅系列，從外觀形式上來看，不同圖案的設計受到了清宮妃子服飾上裝飾紋樣的影響，圖案是基于服飾紋樣的改良和升華形成的。正是現代需求與古代藝術的融合，才讓這些隱沒于歷史塵煙中的中華瑰寶向世人展示出自身的獨特魅力。通過故宮口紅系列，人們可以感受到傳統文化的魅力，而不是只能從書籍和文獻中了解傳統文化。同時，對于文物藏品所蘊含的文化的深層次挖掘，能夠很大程度上使文化遺產走進人們的日常生活。

綜合來看，“國潮”的未來發展趨勢是結合民族文化和當下社會流行元素，以“文化+時尚+流行”的再組合形式呈現。在“國潮”產品的設計中，除了對傳統文化的創新應用外，還需要對中外文化進行深入且持續性的挖掘，吸收與現代中國核心精神相適應的部分，將文化與設計進行融合，從而形成自己的設計風格并讓中國文化得到廣泛傳播。不僅如此，還應當與世界先進技術、潮流文化等接軌，合理借鑒世界潮流文化的世俗性和多元性，創造出更加別出心裁的“國潮”作品。

（三）新中式——具有本土意味的新裝飾風格

新中式風格是繼承傳統中式風格的精髓，結合現代潮流和技術而產生的創新性設計風格，是中國文化在當前時代背景下進行表現的新的設計形式。新中式風格在設計上延續了明代與清代家具的設計理念，從中提煉出經典元素并根據現代人的要求簡化和豐富設計內容，家具形態上更加簡練清新，并且打破了原有的傳統中式空間所體現出的尊卑思想，配色更為簡潔自然。

新中式拆分來看分為“新”與“中式”，其中“新”是指新技術、新需求、新審美，而“中式”是指中國味、中國傳統思想、傳統要素等。新中式可以理解為“中國當代的傳統文化表現”，反映了當代文化與傳統文化之間的關系。比如，無錫市的吳月雅境小區就運用了竹子所具有的文雅意境、豁達的氣節象征。設計師何宗憲將“竹”元素引入吳月雅境的空間設計，將竹子與裝修材料融為一體。空氣順著格柵自由地流動，使整個環境具有了竹林通幽之意。靜謐閑適的空間，浸染在竹的柔美與雅韻之中。凝固的美好是轉瞬即逝的，流動的當下才是恒久不變的。在倡導本土設計和地域性設計的時代，新中式風格既是民族的又是時代的。設計師應以傳統文化特色、傳統藝術風格和傳統美學價值為追求，使當代設計作品表現出豐富的文化底蘊。

三、結語

當前，我國的傳統文化受到了外來文化的沖擊，設計師面對這樣的沖擊應該如何應對呢？在這樣的時代背景下，設計師應當采取怎樣的態度呢？是純粹挪用傳統文化進行設計還是單純地對國外設計理念進行全盤接受呢？其實，這兩種態度都是不恰當的。僅僅運用傳統文化進行設計會使中國當代設計難以做到與時俱進，而對西方設計理念采用“拿來主義”將會使中國的設計失去民族特色，因此對于傳統文化的繼承和發展是不可回避的課題。將傳統文化與現代設計有效融合，需要設計者憑借自身的創造力，肩負起傳承中國傳統文化的歷史使命，有效地將中國元素應用到設計領域。然而在當代設計中，民族風格的融入并非一味地進行形式上的模仿與照搬，而是要進行深入研究與分析，將民族元素融入設計并不斷探索出能夠體現當前藝術精神的元素，進而創造出符合大眾實際需求的優秀設計作品。