數字藝術美學化研究

◇黃 爍

一、中國數字藝術的優越性與局限性

如今，互聯網技術不斷發展，數字化、信息化技術繁榮興盛，并在飛速發展中影響著藝術設計與創作。數字藝術作為一種時代的產物，是藝術與科技的巧妙結合，具有這個時代特有的現代感與藝術氣息。廖祥忠在《數字藝術論》中對數字藝術的誕生有過這樣的評價：“數字藝術是數字科技迅猛發展，并對人類的整體文化生存環境、特別是對藝術創作產生強大沖擊和推動作用這一歷史進程中誕生的產物。”數字藝術的誕生可以說是高速發展的科技高度滲入并逐漸主導人類藝術創作的一場重大革新。

（一）優越性

隨著經濟的飛速發展與科技的不斷進步，數字藝術應運而生。相較于傳統藝術，其信息量更大，形式更多樣，更具時代性。作為一種新型藝術形式，數字藝術不論是從互動性來說，還是從傳播性來說，都有著傳統藝術無可比擬的優越性。其方便快捷，便于傳播，受眾廣泛，可以很好地突破由于材料工具的限制而帶來的思維局限，將復雜的、傳統的手工制作變成智能方便的數字化制作，在形式上實現了創新。與此同時，也解放了設計師們的思想，使設計者的思路更為開闊，在無形中拉近了設計者與使用者之間的距離，有助于實現真正意義上的資源互通共享。

（二）局限性

自我國被卷入全球化浪潮，西方先進技術便不斷涌入，這在給中國數字藝術設計注入新鮮血液的同時，也使其面臨諸多問題。首先，創作者很容易在繁多而新奇的信息、技術中迷失自我，盲目地借鑒模仿，忽視了我們本身的傳統文化；其次，在創作過程中，創作者很容易過度在意技術，而忽視了藝術本身；最后，網絡媒體的發展使人們沉迷虛擬世界，極易造成人們交流缺失。我國現在的數字藝術作品缺乏新意和深度，容易趨于游戲化、娛樂化。與國內的傳統藝術相比，數字藝術還十分稚嫩，所以現如今要將數字藝術與傳統文化藝術、美學充分融合，更新數字藝術原有的模式體系，創作出具有中國特色的數字藝術作品。只有充分把握其特點及優勢，使數字藝術與傳統美學完美契合，才能使這一新興學科更加成熟。

二、中外數字藝術的融合應用及其意義

如今人們越來越重視精神文化，也就更關注藝術的發展，而數字藝術的崛起，為藝術發展增添了活力，它改變了傳統藝術美學的傳播途徑、創作方式以及表現形式。數字藝術打破了傳統藝術美學局限于特定受眾的局面，能夠通過獨特的形式快速傳遞信息。隨著現代科技的迅速發展，數字藝術的形式也更加多樣，比如，各式照明技術的進步催生出的燈光展，就開始作為一種美學手段，逐漸活躍在大眾視野中，并在世界范圍內流行。

（一）國內數字藝術的融合應用

自古以來，燈光一直是一種烘托一家人其樂融融、節日團圓熱鬧等氛圍的存在，即使古代沒有現代這樣好的光照設施，也依然阻擋不住大眾對燈光的喜愛。古時的元宵燈會上，幾乎人人提著一盞燈籠走在熱鬧非凡的大街上，這可以說是中國最早的燈光秀了。如今，雖然寓意變化不大，但燈光秀不再僅僅是一場照明的盛會，而更多的是文化藝術與當代技術的融合創新發展，其形式也不再拘泥于普通的室內外照明，而更多地將照明與藝術、城市文化、傳統歷史建筑緊密結合在一起，這對于國內眾多的文化古城來講，不失為一種宣傳城市形象、展示城市文化魅力以及藝術品位的絕佳方式，所以近些年來國內也掀起了一場燈光秀熱潮。

深厚的中國歷史文化為數字藝術創作作出了突出貢獻。例如，在2019年故宮博物院舉辦的元宵燈會上，參觀者能夠在宮墻上漫步賞燈，聽暢音閣傳來的戲曲聲，欣賞投影在琉璃瓦上的《千里江山圖》等古畫。在角樓和城墻上高懸的紅燈籠，烘托出熱鬧祥和的節日氛圍。這場燈會將燈光化筆，屋頂作卷，使觀者穿梭于時光，暢游于古畫。此次照明設計將高新科技與文物保護有機融合，使數字藝術融入古建筑，讓觀眾充分地感受到紫禁城的夜間風采。現如今，很多創作者都會選擇使用數字藝術來進行藝術設計，將自己的設計意圖更加形神兼備地表達出來。例如，2020中央電視塔景區舉辦的“云上跨年燈光秀”除了使用常見的三維特效外，還融入了AI技術，通過虛擬與現實相結合的視覺表現形式，使用數字光影藝術，用亮麗輕快的色塊，為建黨百年獻禮增添色彩與光輝。這種視覺表現形式將數字藝術和技術之間的界限模糊化，使二者相得益彰，進而形成了新的藝術形式和審美趨向。

（二）國外數字藝術的融合應用

燈光節起源于歐洲，國外燈光展每次都以獨特的視覺表現形式吸引著游客。如今，作為一種新興的宣傳方式，燈光秀已不再局限于室內展出，它不僅能被布置在博物館、美術館、游樂場等大型場所讓游客欣賞參觀，還能“走”下展臺，被布置在教堂、廣場，甚至是道路邊。例如，法國燈光大師BrunoSeillier以巴黎圣母院為載體打造了一場燈光秀。他通過綜合運用聲、光、影的表現手法，在圣母院的外墻上投射出多達17幅不同風格的3D影像。在這場燈光秀上，圣母院建筑的歷史滄桑厚重感和現代虛擬現實技術的科技感交相輝映，加上建筑本身的線條感和三維空間的立體透視感，使觀眾享受了一場精妙絕倫的視聽盛宴。但談到把燈光與數字藝術結合做到極致的，里昂燈光節絕對要擁有姓名。里昂燈光節中大約20%的裝置都是具有參與性或交互性的。當建筑與光影完美結合，整個城市都被絢爛的光影藝術作品裝扮一新，吸引著無數觀者欣賞這個熠熠生輝、如夢似幻的世界。總的來說，國外的數字藝術發展迅猛，形式多樣，創作的數字藝術作品互動性強，給觀者身臨其境之感，極具美感與功能性。

（三）國內外數字藝術融合應用的意義

藝術是不分國界且包羅萬象的，不能被簡單地劃分成三六九等，也不是僅用語言就能形容的。每個民族、國家都有著屬于自己的藝術形式，它們沒有高下之分，對于形式眾多的數字藝術來說，更是如此。作為數字藝術的重要門類，數字光影藝術在AR技術、VR技術等科技的包裝下，既可以通過光影表演的形式，承載對于文化內容的思考，在視覺上形成對文化內容的震撼表達，創作出高度科技化的表演作品；又可以將技術與實景充分結合在一起，減少對人工的依賴，降低人力成本。在當今信息交流頻繁、互通共享的時代，數字藝術成為眾多新興藝術家青睞的表現形式。總的來說，數字光影藝術豐富了數字藝術創作的形式，將高新技術與藝術充分融合，進而使數字藝術更加趨于美學化。

三、數字藝術與傳統美學的融合

（一）數字藝術與傳統美學的融合創新的必要性

傳統藝術，或者說傳統美學，尤為注重對藝術本身的完美呈現，但在很多時候忽視了傳播性與互動性，而數字藝術則很好地填補了這方面的空缺，故數字藝術的出現雖然給傳統藝術帶來了一些沖擊，但也為其提供了機遇。傳統美學并不是在短時間內快速形成的，而是經過漫長的時間沉淀下來的，極具系統性。以中國的傳統美學為例，其向來注重對意境的追求，而意境不是在某一時刻突然產生的，而是一代又一代的藝術創作者的結晶。數字藝術最大的特點之一就是交互性，它是新時代的產物，更多的是通過虛擬數據程序實現交流，給創作者提供了無限的空間。傳統美學要想持續發展，創新是必不可少的，與數字藝術這種時代發展的產物相融合已是必然趨勢。同時，隨著社會的需要和數字技術的發展，數字藝術也迫切需要創新發展，其本身的內涵與形式已經不再能滿足大眾的審美需求，與傳統美學相融合已成必然。

數字藝術能夠豐富傳統美學的傳播路徑，革新傳統美學的創作方式和表現形式，傳統美學則能夠豐富數字藝術的主題。比如，上海世博會中國館曾將《清明上河圖》以動態化的形式展現出來，并在展示區域配以燈光和叫賣聲、交談聲、器具碰撞聲等音效，使觀者能夠身臨其境地感受宋代市井文化。此時，《清明上河圖》不僅僅是一幅畫卷，而是觀者可以真真切切感受到的現實生活。數字藝術與傳統美學的融合創新不僅擴大了受眾與傳播范圍，還使內容變得更加新奇豐富。

（二）傳統美學融合數字藝術的優勢

早期的數字藝術過多地追求新、異，渴望打破傳統、推陳出新，但存在主題內容枯燥無味的缺點，使受眾產生了審美疲勞。伴隨著網絡的飛速發展和交互設計的逐漸普及，數字藝術的商業需求變得難以被滿足。傳統美學是積淀了幾千年的文化藝術觀念，是歷史和人們生活的見證者，它是厚重的，滋養著一代又一代人，也是鮮活的，其中蘊含著人類對愛、自由與幸福等的終極追求，是人們精神的棲息地。數字藝術若與傳統美學相融合，豐富自己的內涵底蘊，增加美感與歷史厚重感，便能更好地滿足商業需求，重煥生機。

數字藝術與傳統美學融合益處良多，不僅能夠促進傳統美學的傳播，還能夠豐富傳統藝術的展現形式。傳統藝術在數字藝術的助力下變得近在咫尺。曾經看似冰冷的傳統藝術品在數字藝術的幫助下能夠進一步拉近與觀者的距離。比如，中央電視總臺和國家博物館聯合出品的3D人文紀錄片《國脈——中國國家博物館100年》，通過成熟的3D技術將珍貴文物細致、逼真地呈現出來，為觀者帶來震撼的視覺沖擊，拉近了藝術作品與觀者的距離。數字藝術利用科技的力量創造出傳統觀念無法想象的虛擬影像，在虛實之間任意變換，激發了人們的感知力，為觀眾帶來全新獨特的體驗。

四、結語

隨著經濟的發展，人們的生活水平不斷提高，精神需求更加需要被滿足，而傳統技術手段與數字藝術已有的內涵已經無法滿足人們更深層次的文化藝術追求。為了解決該問題，創作者應該將二者緊密結合，利用好數字藝術本身的優勢，并為其注入傳統美學的內涵，以在更大程度上滿足大眾的精神文化需求。同時，二者的結合也能使傳統美學推陳出新，推動數字藝術、現代藝術更加蓬勃發展。

數字藝術與傳統美學并非對立的關系。數字藝術在傳統美學的幫助下蓬勃發展，而傳統美學在數字藝術的助推下打破禁錮，日益豐滿。傳統美學對于大眾來說仍然有些難以觸及，而數字藝術的出現讓傳統美學不再“高高在上”，使傳統美學在與數字藝術創新融合中煥發生機，以大眾喜聞樂見的方式走入人們的生活，為大眾提供了超越現實的藝術體驗。

數字藝術還處在成長的階段，雖有優勢，但缺乏底蘊，缺少創新，所以與傳統美學相融合成為其創新發展的迫切需要。文化是一個國家、一個民族賴以發展的根基。無論是東方還是西方，藝術創作都在向更深層次尋求靈感，賦予具有現代感的設計作品以傳統文化之美。作為重要文化本源的傳統美學絕不能只在博物館、美術館中固化展示，而是要通過創新，以一種全新的形式走進大眾視野。數字藝術作為時代發展的產物，能帶給大眾全新的視覺體驗，與傳統藝術相比，更易于被大眾接受，因而傳統美學與數字藝術的結合成為必經之路。基于數字藝術與傳統美學的發展需求，融合是二者發展的必然趨勢。數字藝術作為新興設計門類能在融合創新中豐富內涵，變得更加美學化；傳統美學作為一個民族、一個國家的精神底蘊，也能在融合創新中豐富表現形式，變得更加觸手可及。