新媒體視域下懸疑類網劇火爆原因探析
——以愛奇藝“迷霧劇場”為例

王茜媛

（作者單位：重慶師范大學）

“迷霧劇場”是愛奇藝在2020年第二季度推出的懸疑欄目劇場，現已播出劇集《十日游戲》《隱秘的角落》《沉默的真相》《八角亭迷霧》《誰是兇手》等，并且大部分評分都比較高。“迷霧劇場”依托獨特的制作策劃方式和對標美劇的短劇集、精品化路線推出新的劇場運營模式，從首部作品《十日游戲》播出開始，網絡討論度只增不減，吸引了大批懸疑迷的關注，獲得了大批觀眾的喜愛，一些非懸疑粉也開始踏足此領地，觀看“迷霧劇場”的懸疑劇。然而，目前對懸疑劇成功因素的分析大都是基于單獨劇集或單純經營策劃，而不是從懸疑劇最基礎的制作層面展開深度探究。因此，本研究基于新媒體視域下網劇快速發展的時代背景，以“迷霧劇場”整體制作策劃現狀為基礎，分析懸疑類網劇爆火原因，以期為懸疑劇創作的創新和國劇質量的提升提供參考。

1 “迷霧劇場”制作策劃現狀

1.1 敘事模式

“迷霧劇場”故事中的召喚結構圍繞空白、空缺和否定的設立，貫穿在觀眾解疑的過程中，在填補前期空白和引出后續疑問時都需要借助懸念的力量。首先，懸念的制造和把握是“迷霧劇場”的主要敘事特征，如《十日游戲》以看似綁架實則以游戲作為懸念切入點，引出內部人物的復雜關系，帶動全劇命運齒輪的轉動；《沉默的真相》以地鐵拋尸案作為全劇框架指引，展開時空交錯式的邏輯敘述；《誰是兇手》通過17年前的案件將主人公相互串聯，引出案件真相。其次是多角度、多側面的“蒙太奇”式非線性敘事視角，回憶時空、當下時空以及案件發生時的真實時空等多空間轉換，以及同時間不同空間的對比展現[1]。例如《隱秘的角落》中，朱晶晶死后，媽媽王瑤在醫院靠墻哭泣，近乎癲狂地質問朱永平，他們的心情是悲傷的、難以置信的。而同時在遠處的飯店里，朱朝陽在和朋友過生日，他們是喜悅的、無憂無慮的。同一時刻悲傷與喜悅的對比，為整個劇情加上了懸疑色彩。再次，除了上述的敘事風格，還有不存在的捕獅器——“麥格芬”。“麥格芬”是希區柯克自造的一個單詞，意思是適用于蘇格蘭高地的捕獅器，但是蘇格蘭高地沒有獅子，因此這種捕獅器也是不存在的[2]。“迷霧劇場”利用永遠捕不到獅子的“麥格芬”進行邏輯敘事，即在劇中放置一個虛擬的、不存在的“捕獅器”。例如，《誰是兇手》里早已死去卻不為人知的沈海洋就作為貫穿劇情的“捕獅器”，雖然他并不存在，但他是整個行動和故事的核心。

1.2 拍攝手法

拍攝手法即拍攝方式。“迷霧劇場”各個劇集由不同的專業導演指導拍攝，雖然風格和內容有明顯不同，但都十分重視客觀存在環境和所處背景的刻畫與塑寫[3]。通過對于人物所處環境的真實刻畫，可以幫助觀眾產生一種劇情體驗感，減少理解劇情的困難，增強身臨其境的參與感、互動感。《隱秘的角落》在廣東省湛江市拍攝，劇中所呈現的沿海碼頭、停靠漁船，甚至是冰鎮豆奶，都調動了觀眾對沿海城市的聯想或記憶。主人公朱朝陽沉默寡言、自卑怯懦的性格特征，除了通過行為動作進行直接表露，還通過對其居住環境和所處地點的側寫，間接加深了觀眾對他性格的印象，為全劇人物情感吐露奠定了基礎。而涉及三個不同時代的《沉默的真相》，其開頭便通過一個大遠景，全面展示了2010年霧氣籠罩下具有現代氣息的江潭市，而對2003年平康縣人民檢察院，則多通過事物的近景細節來進行刻畫，如掉漆的扶梯、老舊的木門和沒有密碼的檔案柜等。另外，還對2000年苗高鄉里的田野、池塘、土墻等進行整體環境刻畫，契合觀眾對鄉村的印象。這種對各個時代環境細節有意區分，有意使用不同的刻畫方式，使觀眾與作品間產生了感知交流，即便沒有準確年份標注，觀眾也能通過時代的典型特征進行區分。另外，“迷霧劇場”拍攝構圖同樣具有巧思，如《隱秘的角落》中朱朝陽和嚴良初見時，嚴良處于畫面左上方且因為虛焦面部呈現模糊，朱朝陽則處于中右部，占據較大畫面且面部是實焦畫面。導演通過構圖的方式展現了他們兩個在人物關系上的特點，即嚴良是被動的，朱朝陽占據主導地位。

1.3 內容創新

“迷霧劇場”中有將近一半的劇集改編于知名懸疑小說，本身便有一定數量的粉絲。其中《十日游戲》改編自日本知名懸疑作家東野圭吾的《綁架游戲》，《隱秘的角落》和《沉默的真相》分別改編自紫金陳的《壞小孩》和《長夜難明》，《致命愿望》改編自那多的《喂食者協會》[4]。編劇在對原著進行二度創作時也添加了新元素，給予劇粉和書粉以新體驗，增強劇情的多樣性和討論性。內容創新除對劇情本身的創新外，還體現在具體的人物形象展現中，“迷霧劇場”在刻畫人物時不拘泥于過去的單一性人格，而是致力于打造“圓形人物”[5]，讓每個角色都富有飽滿的個人情緒，不再是刻板的“非黑即白”的人物形象，而是挖掘在光輝人格下的陰暗面和陰暗人格里的閃光點[6]。例如，《誰是兇手》中正與邪的陣營并非完全對立，看似完美的三人皆是夏金蘭遇害案的受害者和加害者。電視劇受到觀眾喜愛的最關鍵的原因之一，就是觀眾能在劇中看到他們自己的影子，產生對人物的認同感和共鳴。因此，“迷霧劇場”并沒有像其他懸疑劇一樣脫離現實，重新建構一個嶄新的社會秩序和原則，而是關注原生家庭、女性地位等現實痛點，并以此展開。“迷霧劇場”嚴格圍繞其“撥開迷霧，點亮光明”的主旨，通過對假惡丑的控訴和對真善美的弘揚，將主流價值觀傳遞給觀眾，使得觀眾在受到視覺刺激的同時聯系自身展開思考[7]。

1.4 后期剪輯

懸疑劇的后期剪輯最為重要的是通過配樂和色調來烘托、營造整體氛圍。由于“迷霧劇場”追求原始現場感的畫面表達，因此配樂往往是貫穿整個故事劇情的主題曲或者有映射意義的人聲歌曲。最令觀眾印象深刻的就是《隱秘的角落》中貫穿整劇的《小白船》，劇中每當《小白船》響起就會有人死亡，原本曲調悠揚的音樂變成了“恐怖童謠”。同時，從音樂元素到歌詞內涵都與劇情緊密相關。例如，在第6集中伴隨著《小白船》的背景音樂，鏡頭隨著3個孩子仰望星空的眼神變化，最終定格在空中，讓人不禁想乘著小白船緩緩飄向月亮。但是隨著畫面轉向尸體，最后一句歌詞也由“飄呀飄呀，飄向云天外”改為“飄呀飄呀，飄向西天”。另外，利用色調來凸顯、暗示人物性格或劇情發展，也是“迷霧劇場”常用的后期剪輯方式。在《誰是兇手》中紅色尤為突出，紅色作為正面與負面的激情象征色，在劇中被賦予警示和信號意義。沈雨為了躲開夏木跟蹤，將其引到滿是血的菜市場，突出血紅色既體現了沈雨的心思縝密，也凸顯了夏木心理疾病的嚴重程度。同樣在《隱秘的角落》中，依照各個人物的性格特征對畫面主色調進行細微轉換，暗示劇情發展。

1.5 營銷策略

愛奇藝市場部內容營銷總監陳麒伊說：“我當時跟團隊的成員開玩笑，前半程是網友看著我拼命做營銷，后半程是我抱著手看他們拼命做營銷。”這就說明網劇營銷以播出為界限，分播出前專業營銷和播出后網友營銷兩部分。在播出前主要是通過官方微博與出演人員的微博宣傳進行營銷，愛奇藝官方微博針對“迷霧劇場”2021年后半年片單推出“迷霧星球邀請函”超文本5.0（HTML5.0，H5），并主動發布“迷霧劇場片單官宣”“迷霧劇場一周年”的微博話題進行宣傳營銷。為了成功到達用戶并獲得用戶喜愛，宣傳人員需要在播出后以受眾為中心進行雙向互動，更好地促進網友營銷。愛奇藝通過彈幕進行話題的引導與營銷，觀眾發送彈幕、新型角色彈幕以及主角空降彈幕等方式都使平臺與用戶間的互動成為可能，這種方式便于平臺抓取用戶偏好等數據來設置熱點話題。在此之后，平臺通過發布有爭議性或值得吐槽的內容吸引網友參與，并呈“滾雪球”形式擴大營銷覆蓋面。比如，《隱秘的角落》中“帶你去爬山”“我還有機會嗎？”都成為看似網民自娛自樂實則片方引導的熱點話題，甚至出現了表情包、手機殼、衣服周邊等衍生產品[8]。

2 “迷霧劇場”火爆原因

愛奇藝微博收官戰報顯示，針對2021年“迷霧劇場”所推出的四部劇集，有關劇情或人物的全網熱搜共1259個，“迷霧劇場”的廠牌上全網熱搜共59個，主話題閱讀量超11億，“迷霧劇場”的官方微博賬號截至2022年3月19日已有48.5萬轉評贊，可見其火爆程度。通過上述對“迷霧劇場”制作策劃現狀的分析，可以把迷霧劇場成功的原因分為短劇場制作模式、“懸疑+”內容表達以及刺激向思考轉變。

2.1 短劇場制作模式

數據顯示，20集以上的長劇棄劇率不斷提升，超過了50%，也就意味著一半以上的用戶由于更新頻率、周期過長等原因，沒能看完全劇。因此“迷霧劇場”采取短劇場化的播出形式，縮短劇集，增加單集時長，以適應受到短視頻、美劇影響的年輕人。“迷霧劇場”采取“季播+周播”的形式，目前除了《誰是兇手》是16集，其他都是12集，這意味著半個月不到，一部電視劇就可以全部播放完畢。對于用戶而言，追劇成本更低，遺忘劇情的概率較低，花費時間較短。對于制作團隊而言，短小精悍的懸疑劇降低了其拍攝和后期制作時間。同時，劇場化的制作模式深耕懸疑類型劇，逐漸開啟垂直化內容傳播時代。“迷霧劇場”均為愛奇藝自制作品，而愛奇藝擁有長期的、有經驗的合作團隊，其中《非常目擊》《十日游戲》《在劫難逃》《致命愿望》都是與北京五元文化傳媒有限公司聯合完成的。愛奇藝在短劇場的基礎上逐漸完成迷霧空間打造，“迷霧劇場”的成功播出，不僅更新了制作模式、刺激了用戶消費，也為短劇場未來的發展作出了很好的示范[9]。

2.2 “懸疑+”內容表達

懸疑劇并不是一個單獨存在的獨立劇種，懸疑本是一種講故事的技法，“迷霧劇場”并沒有采取純懸疑敘事，而是采用“懸疑+”的方式，一步步引領觀眾接近事件真相。《隱秘的角落》采用“懸疑+倫理”，顛覆人們對青少年內心世界的認知；《誰是兇手》是“懸疑+偵探”，通過各個案件來引出新人物舊故事；《沉默的真相》則是“懸疑+時空”，揭示現實的陰暗面與小人物的無助。“懸疑+”內容表達可以在一定程度上降低懸疑劇的微恐性，擴大受眾覆蓋面，使得從來沒有接觸過懸疑劇的潛在用戶在好奇心的驅使下進行觀看，也避免了長時間懸疑所帶來的情緒緊張感，為觀眾營造了放松追劇的氛圍。

2.3 刺激向思考的轉變

“迷霧劇場”通過縝密精妙的情節和直擊人心的情感內核，讓人們受到眼球刺激的同時進行深層次思考。對于情節而言，首先，“迷霧劇場”懸疑劇的懸念設置巧妙。懸疑大師希區柯克的“炸彈理論”生動反映了懸疑產生的前因后果：三個人在有炸彈的牌桌上玩撲克牌，然而這三個人全然不知，那么，已知這一切的觀眾就會擔心炸彈的爆炸，這時懸疑便產生了。這個理論的本質在于出現“當事人時間”和“旁觀者時間”的錯位，當事人不知道會發生什么，旁觀者卻了如指掌，就像《誰是兇手》中的情節一樣，第一集就呈現了沈雨手中有著紅色指紋的照相館文件袋的特寫，讓受眾在接下來的十幾集都在思考、尋找兇手。其次，引發受眾的深層次情感思考，“迷霧劇場”中的每個故事情節都與現實生活存在關聯，都可以和現實生活進行對照。據網友分析推斷，《誰是兇手》“海州案”原型為白銀市連環殺人案，被害人均是年輕貌美的女性，案件發生地多在家屬院，且最后都有罪犯犯案后多年收手的情況。劇集播出后網友紛紛討論故事原型，并進一步去了解了現實生活中發生的真實案件。對于觀眾而言，這是在深刻了解社會現實的同時，通過藝術化表達，引導人們對生活、工作的價值進行思考。

除上述三個主要原因外，經典作品改編、演員演技、網絡話題效應等都是“迷霧劇場”成功必不可少的因素。甚至主要人物選角也是內在成功要素，“實力導演+新生代流量明星+老戲骨”的配置是“迷霧劇場”的標配。其中新生代明星可以為電視劇引流，老戲骨的加盟可以為全劇的質量提供保證。同時，對人物演技、適應角色的評判本身就可以作為營銷手段，在網絡中，罵聲和叫好聲同步吸引潛在用戶參與觀看。

3 結語

愛奇藝“迷霧劇場”的成功，是新媒體視域下懸疑劇規模化的現象級成果，其敘事模式、拍攝手法、內容創新、后期剪輯、營銷策略等對于其他國產懸疑劇都具有參考價值。短小化、精品化、類型化、專一化的劇場模式和引起用戶視覺刺激向深層思考轉變的內容，使得“迷霧劇場”成為一大批懸疑劇中的“領頭羊”。當前，受眾對國產懸疑劇提出了更高的要求，這不斷刺激著市場發展，也在提醒國產劇要在輸出價值觀和追求流量之間尋求平衡，提升國劇質量，以達到“劇劇是精品，場場無虛席”的目的。