淺析視覺元素在中國影視作品中的應用

王 麗

（作者單位：晉中信息學院）

如今電視已經成為現代人家庭生活中不可缺少的一部分，影視作品對人們的生活更是有著巨大的影響。作為社會文化產業的一部分，中國影視作品的發展折射出中國社會在20世紀80年代以來發生的方方面面的變化。

最初的影視劇宣傳手段僅僅是將人物大頭照以及影視劇名稱、類型、演員名稱展現在海報或者片頭部分，觀眾只能被動地選擇觀看影視劇。隨著影視劇類型的不斷增加，國外影視作品進入中國市場，觀眾成為主動的一方，視覺元素的應用遂成為第一時間抓住觀眾眼球的重要技巧。

本文從產生背景出發分析影視作品的產生條件，根據影視劇的發展歷程總結出依托影視作品所產生的視覺元素的表現形式，而后歸納出影視作品中視覺元素的表現類型主要有中國風、手繪插畫、展示劇照，基于多個表現技法分析其產生的作用，并通過真實案例剖析，旨在從中找到更適合影視作品的視覺元素呈現方式，為中國的影視作品增色。

1 產生背景

電視作為集公共性、傳播性、針對性、親民性等特點于一身的媒介，在眾多宣傳主流價值的媒介形態中脫穎而出，逐步成為走進千家萬戶的傳播媒介形態。另外，美育的普及使得受眾群體對于影視作品的劇情、風格和制作精良程度都有了一定的要求。為了迎合大眾需求，影視作品制作方不論是從演員的選擇還是后期制作上都在慢慢改善，而優秀的視覺元素可以讓影視作品的質量更上一層樓。

2 影視作品海報的發展歷程

2.1 覺醒階段——初露鋒芒

20世紀末，電視連續劇逐漸走向通俗化、大眾化，引發了觀眾強烈的審美共鳴，在中國影視作品發展史上寫下了重要的一頁。平民劇、歷史劇、英雄劇、武俠劇、偵探劇等各種體裁劇作的出現標志著影視作品的成熟與市場化的開端。經過一番研究與討論，人們發現，處在文化經濟和媒體產業交結點上的影視作品是中國百姓最喜聞樂見的藝術形式[1]。

影視作品《渴望》海報封面中，擁有劇中造型的4位主演分別看向四個方向，構成了畫面的視覺方向。該海報背景為20世紀60年代的小巷，以黑白色調為主。電視劇《三國演義》的海報分為上中下三部分：上面一部分將三位君主的人物形象依次排開，形成了三足鼎立的人物關系；中間部分的左右側是君主的謀士和名將，以左右構圖來暗示雙方的沖突關系；下面部分則是戰場廝殺的大場景，揭示了故事背景處于戰亂紛飛的三國時期。

從中不難看出，影視作品視覺化已初步形成。例如，海報設計就根據影視劇作品所處的背景、人物及人物關系，以劇照和特定構圖去呈現，但是視覺表現手段單一，具象化元素過多。

2.2 發展階段——日新月異

進入“千禧年”后，影視作品成為電視臺收視率的保障，也成為大眾的娛樂產品和話題對象。這一時期，影視作品創作日趨成熟，題材也變得貼近生活，造就了中國影視作品多元創造的新格局，如警匪類型的電視劇《重案六組》、貼近生活的輕喜劇《家有兒女》、青春校園愛情故事《一起來看流星雨》等。

電視劇《百日追蹤》是一部上映于2000年的警匪片，海報一部分沿用了劇照的形式，但是構圖有所突破，采用對角線構圖，將男主角的劇照特寫放在了左上角，突出了主角的冷靜、嚴肅、沉穩的性格特征；右下方增加了特殊的視覺符號——瞄準鏡元素，更加使觀眾感受到影視劇劇情的緊迫感；畫面中主角的臉部為暖色，其余部分為冷色，揭示了明暗、正義與罪惡的對比，使畫面更有沖擊性。《都是天使惹的禍》是一部青春偶像劇，由于觀眾的年輕化，色調偏向清新、夢幻、靈動，突出女主角是一個青春洋溢、活潑可愛的女孩子形象；在字體排版版式上加入了視覺符號的運用，不單單是進行字體排版。

進入21世紀，影視作品題材增加，視覺化的呈現也有所創新，但整體還處于探索階段，仍存在一些不足，如色彩濫用、版式不統一、圖形與文字融合生硬等。

2.3 繁榮階段——百花齊放

隨著流媒體加碼投資影視作品，購買網絡知名小說版權并制作為影視作品的情況也逐漸增多，如流瀲紫的《甄嬛傳》《如懿傳》、墨寶非寶的青春小說《親愛的，熱愛的》等，將小說改編為影視故事為影視作品的題材和內容創新增加了更多的可能性。

影視作品《步步驚心》是一部奇幻的穿越劇，其海報分為三部分：下面部分為清朝裝扮的女主角的側顏；中間部分則是清代女子裝扮所用的旗頭，但是仔細觀察不難發現這不同于女主角側面的旗頭的方向，這也暗示劇中女主角人生的扭轉、性格的扭轉及所處時空的扭轉；上方則是與女主角發生故事的其他人物形象，人物背后使用了中國傳統元素龍紋，暗示阿哥們為了爭奪天子之位相互算計，也呼應了影視作品的名稱。

直至今日，影視作品種類繁多、制作模式已經逐漸成熟，新媒體時代已經來臨，作為影視作品關鍵的視覺制作迎來了機遇和挑戰，要求在制作上更加注重挖掘內涵和影視細節，色彩、構圖、光影的處理要更加成熟。

3 影視作品中視覺元素的表現類型

3.1 表現類型——中國風

影視作品中強烈的中國風設計元素為中國的影視作品打開了一道宣傳的大門，讓世界感知到中華文化的魅力。通過對影視作品中中國傳統視覺元素的展現進行梳理，探索不同的設計與表現方法，以期為研究中國傳統視覺元素在影視作品中的運用提供理論 支撐[2]。

3.1.1 表現技法——色彩

當下古裝影視作品的創作更加符合歷史，中國傳統色彩美學體系逐漸形成，制作精良的影視劇更加能使觀眾具有代入感，能體會到中國的文化，引領流行風向。影視作品的文化創意產品的出現更是為作品提高了曝光率，另外，色彩的情感傾向也可以帶動觀眾自主了解影視作品的內容，如冷暖色彩對比就是一組辯證關系，可以運用于主角的情感對比、善惡對比，粉色可代表愛情，青色可代表玄幻，藏青色可以運用于有民族特色的宮廷劇，等等。

影視作品《清平樂》劇中男性的服裝以紫、紅、綠、青為主色調，在大面積單色中飾以小點綴和小塊對比色，對色彩講究但不張揚，對細節注重但不過度。色彩上常以外素內艷的面目出現，簡約大方，以簡勝繁，清雅樸實又不失雍容，“質任自然，不事矯飾”，有皇族的貴氣但不落俗氣，體現了宋人美術發展的高度和審美自覺。

3.1.2 表現技法——構圖

（1）對稱式構圖。對稱式構圖是中國風影視作品最常用的構圖方式，一般會采用人物對稱構圖方式、建筑對稱構圖方式、場景對稱構圖方式或者將三者進行融合[3]。以《陸貞傳奇》為例，可以對其海報做一個簡單的構圖分析，海報基本都采用對稱式構圖，將海報從正中間做一個劃分，以女主角為對稱軸，女主角拱手作揖表情端莊嚴肅，其他主角依次排開，相對對稱和絕對對稱達到一種平衡感，具有強大的視覺沖擊力和一種平衡的美感，大女主劇情已經不言而喻。同時海報還突出影視作品故事背景所處朝代，其以建筑為背景呈中軸對稱的構圖體現其宏偉壯闊。

（2）框架式構圖。利用門框、窗框、樹框、山洞等，有選擇地攝取視覺元素，使框架和主要畫面產生一定的前后關系，更使觀眾的視覺中心因為框取直接且準確地停留在主要畫面上。如影視作品《扶搖》的其中一幅海報以中國特色元素銅鏡作為框架，銅鏡的花紋制作精美，通過這種框架式構圖可使觀眾的視線直接鎖定到框架內的人物身上，畫面層次分明。鏡內的畫面顯示了女主角的正面，女主背后是男主角的側顏，揭示了兩人若即若離的關系。

（3）留白的目的在于引導觀賞者運用自己的藝術素養及心理傾向對畫面產生聯想，更多地讓觀賞者產生一種“此處無聲勝有聲”的意境，同時給觀者留下充分的想象空間。影視作品視覺化表現方式日漸豐富多樣，不僅僅停留在電視劇片頭封面，為了增強宣傳效果，還通過海報加強宣傳，如一開始的定妝照宣傳海報、個人宣傳海報、概念宣傳海報等。以《白鹿原》的一幅海報為例，整幅海報以一片麥地為背景，變幻莫測的云和被風吹動的麥浪，都暗示著有一股暗流在涌動，體現了影視作品故事發生所處年代的不可預測性。畫面中心是白鹿原的門樓，大面積的留白以無形展示有形，白鹿原被時代的洪流所包圍，使畫面更有一絲悲涼、壓迫和無力感。

3.1.3 表現技法——元素

圖形是視覺三要素中最主要的因素之一。為了在影視作品海報中更好地展現中國風，常用的中國圖形元素有圓、祥云、仙鶴、印章、牌匾、屏風、瓷器、服飾等，這些圖形元素最能體現中國文化和內涵，是中國圖形元素的典型。

例如，《如懿傳》在妃子的衣服和扇面的設計中借鑒了文人山水花鳥畫，使得作品更加古香古色。《清平樂》劇中出現的瓷器，種類豐富多彩，歸納起來以文房用品、餐飲器具和茶飲香薰等為主。其中，上至朝堂下至廳堂出現最多的是青瓷，如青釉瓜棱執壺、燭臺、獅子紐蓋執壺、三足尊承盤和水仙盆等，色彩溫潤若天成，釉的質感和青的色交相輝映。劇中還出現了不少白瓷，如花口注碗、刻紋碗蓮及一般的碗碟等，渾白如玉。不管是白瓷還是青瓷，色彩上都以素色為主，造型則以線條的簡潔流暢顯示出一種簡單的高貴。偶爾還會出現少數黑瓷（如黑釉托盞），展現理性、敦厚之美。從中不難看出設計師已經不再停留在圖像淺層次的認知上，已逐步探究其所處背景、影視作品風格走向，并將影視作品內容可視化，深化觀眾的 認知。

3.2 表現類型——手繪插畫

插畫現在被越來越多的人所喜愛，它的題材類型豐富。插畫創作前要充分了解影視作品的人物關系架構以及所要傳達的背景和情感，通過插畫的再處理第一時間抓住觀眾的眼球，使得影視作品的收視率得到一定程度的提高。

3.2.1 表現技法——風格

插畫風格主要分為兩大類：一類是中國風手繪插畫，其所體現的是我國的傳統文化，因此中國風手繪插畫的人物形象繪制和場景以古裝影視作品為主。中國風手繪插畫以寫實為主，多是以古典型人物為主，人物的描繪具備一定的神韻，而場景以群山、亭臺樓閣、仙鶴等為主，中國風手繪插畫的創作靈感多是以人物的情感為基礎，手繪插畫能夠更直白地表達出創作者個人的思想情感，將最單純的情感傳遞給讀者。另一類是現代插畫，主要運用于現代題材劇中，以偶像劇和溫情劇居多。偶像劇中的插畫圍繞男女主角劇情，以漫畫的形式推動故事線發展；溫情劇通過插畫的 運用更加具有人文關懷，從而賦予手繪插畫特殊的生 命力。

影視作品《知否知否應是綠肥紅瘦》的片頭配合幽幽古風配樂，將水墨的流動性與劇中女主的成長路程很好地融合，也使觀眾對“水墨”老成的印象有所改觀，達到了宣傳中國傳統文化以及為影視作品的宣傳增色的作用。影視作品《父母愛情》片尾漫畫由9張漫畫組成，還原了劇中男女主角相遇、相識、相知、相戀、相伴、相守的過程。整個色調溫馨有愛，插畫為水彩畫，整個畫面通透清新。

3.2.2 表現技法——材料

手繪插畫在創作時多是使用彩鉛、水粉、水墨等繪畫工具。中國風手繪插畫作品多呈現清新、絢爛、飄逸等情感氛圍。卡通影視作品的插畫設計給人以歡樂的情感體驗。

《喬家的兒女》是一部溫情劇，故事細節真實動人，直戳人心，倒映出生活的全貌，其中加入了一部分手繪元素，以蠟筆的材質描繪出普通家庭的質樸，將劇中人物卡通化，使得影視作品更加有人情味。

3.2.3 表現技法——意境

“以形寫神”就是要通過藝術語言傳達出一定的氣氛、趣味、境界、格調，體現出一種審美愉悅和審美功能，是對作品內在意境美的追求，能傳遞出中國傳統的審美理想[4]。

對于意境的表達可以依靠色彩、場景、概念向觀眾進行傳遞。《清平樂》的插畫設計中的背景借鑒了王希孟的《千里江山圖》，《千里江山圖》是一幅描繪青綠山水的畫作，山水環繞間展現出一幅美妙的江南山水圖。插畫從中提取了具有標志性的色彩，配色上整體采用青綠色，與影視作品時代背景相呼應，將觀眾帶入畫中，身臨其境般感受到北宋時期的風土 人情。

3.3 表現類型——展示劇照

3.3.1 表現技法——光線

光線可以顯示構圖關系，產生平衡，協調對比，也可以表現情感，營造氛圍，形成視覺上的連貫性。設計師可以通過改變光線的強度來實現對畫面的藝術化調整[5]。

影視作品《盜墓筆記》的一幅海報充分利用光線，海報整體以暗黑調為主，也呼應了影視劇是以講述盜墓故事的玄幻劇題材，畫面中主角手中的手電筒光線構成了對角線構圖，光線照亮了下方出現的無數只黑手，暗示路程充滿危險，黑暗的部分是未知的，更加增添了恐怖氣氛。

3.3.2 表現技法——對比與和諧

（1）冷色與暖色。冷色與暖色，是視覺心理的反應。冷與暖的辯證藝術，冷暖對比的含義可以是善與惡、遠與近、主與從的對比。影視作品《陳情令》的一幅海報中運用冷暖對比來暗示兩位男主在劇中無法跨越的對立身份，使畫面更具沖擊力。《虎媽貓爸》的一幅海報將畫面視覺分割為上下兩部分，背景則分別采用了對比較強的黃色和藍色，分別對應劇中女主做事雷厲風行、男主做事冷靜溫和的風格，觀眾不禁對兩種不同的教育方式會在家庭中產生什么樣的火花充滿好奇。

（2）虛與實。虛實對比就是存在于形態關系、空間關系、層次關系、明暗關系等不同的對比關系之中的虛實共存的一種構成形式。以虛襯托實，以無襯托有，以弱襯托強，來使觀眾產生深刻的視覺印象。大部分影視作品中，虛實對比會使用在背景和主體的關系上，突出視覺中心，層次分明。《小別離》的海報設計中有這樣一幅海報：男女主身穿劇中服裝，擺出雙方對抗的姿勢，后方是男女主角的女兒，前方則是模糊飛舞的書本，有虛有實，飛快到模糊的書本可以看出男女主角為了孩子的教育問題會發生一些小矛盾，直接點明影視作品題材。

（3）大與小。影視作品中大小對比體現在人物之間的大小對比上。人物的大小和角色的關鍵有關系，主角的劇照會比配角的劇照體量大一些；背景與人物之間的大小對比，大背景小人物是在詮釋意境的表達，大人物小背景用來突出人物性格特征；字體與字體之間的大小對比，標題與輔助文字的版式也決定著視覺美感。例如，影視作品《家有兒女》片頭中背景基本以純色為主，將人物的動態姿勢放入畫面，讓觀眾能直觀地了解每位人物的性格，也營造了歡樂的氣氛。

3.3.3 表現技法——線條

在影視的畫面中，線條被作為經常使用的視覺元素來運用，合理利用線條能夠吸引觀眾的注意力。甚至可以說，畫面上所有的視覺元素都可以歸結為一種線條，它們吸引著觀眾的注意力。

例如，《我的前半生》海報中直接運用線條分割，作者根據影視作品名稱進行設計，將畫面對角分割成兩份，線條可以看作“1/2”的“/”，將時間也分為過去和將來，在人物站位上與女主未來有關的人物放在左上角，與女主角過去有關的人物放在右下角，在海報的設計上更好地詮釋了主題，并用直觀的視覺元素符號呈現給觀眾，引起觀眾對影視作品的興趣。

4 結語

通過對影視作品視覺元素的應用進行分析得出，影視作品范圍趨于壯大成為視覺元素必然產生的條件，視覺元素也從最開始的傳達信息到如今對影視作品深度挖掘并高度概括呈現給觀眾，其應用有了一定的發展。另外，視覺元素的表現類型主要有中國風、手繪插畫、展示劇照等，并通過對多個表現技法進行分析，從中找到更適合影視作品的視覺元素，為中國的影視作品增色，進一步思考了如何推進現代影視藝術與新媒體視覺元素更好地融合。