王棟：宋韻悠長的山石世界

文/張樂樂

宋朝的繪畫，是中國藝術史上的高峰。近代國畫大師黃賓虹曾說:“宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水?！?/p>

宋畫是古代繪畫史的一座高峰，一塊永恒的豐碑。青年畫家王棟常以宋畫的山水圖式，表達當代的主題。其師韓瑋這樣評價他的繪畫：王棟的山水畫宏觀上屬于傳統類型，但其在對傳統技法深刻的凝視和思索中，借助筆墨母語，融入了當代意識與時代精神。

開山辟地（170cm×140cm）

亙古（45cm×45cm）

張弛有度動靜相宜

王棟，自小學習繪畫，從素描、水粉開始，打下了堅實的繪畫基礎。后來，在西安美術學院的校園里，他吸收了開放包容的繪畫理念，從書法、篆刻到白描、油畫，博采眾家之長，為后期繪畫風格的形成奠定了基石。

讀研時，王棟回到了家鄉濟南，邂逅了恩師韓瑋。當他在花鳥畫和山水畫之間，不知應選擇哪一個作為主攻方向時，韓瑋結合王棟的性格，給他指明了方向。在韓瑋看來，胸中有丘壑的王棟更適合山水畫。從此，王棟便走上了潛心研究山水畫的道路，并小有所成。

身處畫室里的王棟，“靜若處子”，常常一畫就是大半天，但畫室之外的他，“動若脫兔”，跑步、爬山，熱愛各種運動?！皩ξ叶裕苍S只有畫畫的時候，才會真的平靜下來。無論畫什么樣的形式和內容，畫畫時的我是最從容不迫的。”他希望通過筆下的畫，把心中的安靜表達出來，讓那些看到他畫的人能在這個浮躁的時代找到一絲平靜。

【畫家簡介】

王棟

先后畢業于西安美術學院、山東師范大學美術學院，獲文學學士學位和文學碩士學位，中國藝術研究院訪問學者。中國美術家協會會員，山東省美術家協會會員，山東省中國畫學會理事，山東省青年美術家協會主席團委員，山東師范大學當代水墨藝術研究中心研究員，文化和旅游部藝術發展中心中國畫創作研究院青年畫院藝委會委員，山東畫院院聘畫家，山東美術館館聘畫家，山東青年政治學院設計藝術學院客座教授。作品入選第五屆、第六屆全國畫院作品以及第十三屆全國美展等。現任職于濟南市美術館(濟南畫院)。

開元勝境（220cm×140cm）

畫承宋韻古意今趣

初看王棟的畫作，最先感受到的是如敦煌大漠般的氣勢磅礴，不同于其他的山水畫，他以山石為繪畫對象，整個畫面給人一種沉穩、大氣之勢。韓瑋曾這樣評價他：“王棟是一個能坐得住的人，喜歡讀書，心思細膩，處事周到，做人又不小氣，在大學讀書時即多為同窗所稱道。也正因為這種性格，他的山水畫少有劍撥弩張的筆墨恣肆，更多的是細密與寧靜?！?/p>

王棟坦言，這樣的繪畫風格與他的學習經歷、生活經歷息息相關。2015年，他應邀參加在法國舉辦的一場文化展覽活動。他特意為此次活動畫了一些宋畫意境的小畫。因為在王棟看來，宋畫比其他時期的繪畫，更有中國味道，而且宋畫呈現出的靜謐、沉穩，更符合自己的藝術特質。

在這次展覽活動上，王棟受益匪淺。以此為契機，他在繪畫中開始嘗試以宋畫的氛圍感來營造畫面意境，并在創作主題上緊跟時代，融入當代的形式來展示新時代的內容。

他將山石變為主要的繪畫主體，樹木作為輔助，在傳統皴法的基礎上進行變革，將五代以來的山水斧劈皴法變得更為直接、簡潔，山石的線條轉折、切割更為明顯，使得畫面的現代抽象感意味更濃。他將傳統的宣紙紙本的繪畫材質載體替換成絹本，并且多以大尺幅畫面呈現，表現出對宋代山水畫的一種虔誠和敬畏。他還將西畫的水彩畫法與山水畫的表現技法加以糅合，結合絹本的肌理，使畫面呈現墨色淋漓、煙氣層染的獨特山水景觀。其作品《當代愚公》成功入選了第十三屆全國美展。

遠山不遠亙古綿延

山水畫的發展從來就不是單一的筆墨經驗，而是更高的精神層面的理解，繪畫不是自然山川的真實描摹，而是畫家心靈意象的自然流露，是真真切切的自我人格精神的寫照。

王棟的《亙古》系列山水作品，是他對天地、自然、人的綜合表達。“洗盡鉛華呈素姿”， 他注重細節刻畫，用色樸素，通過對當代的山川、丘陵和峽谷等現實物象的描繪，追求宋代繪畫的氣韻，讓畫中散發出內心的深沉樸實和靜謐深邃。

在王棟看來，他沒有刻意選擇或者堅持某種繪畫感覺，一切都是出自于內心，順其自然。

《莊子·天道》：“水靜猶明，而況精神。靜，才能澄明觀照，見物之美。虛則靜，靜則動，動則得矣?！蓖鯒澰诶L畫中以“靜”為本，在靜中觀照萬物，在靜的平易中致以淡遠與深邃。

當代愚公（140cm×200cm）