高職“音樂+”美育課程教學模式探索

◇江西師范高等專科學校藝術學院 吳樹燕

為培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，更好服務于專業素養、職業能力的提升，本課程以“知—行”為主線進行模塊式教學。在走近音樂、感受音樂、踐行音樂的過程中倡導“知、行、合、一”，實現了音樂能力訓練與專業技能發展的有機結合。同時，作品充分發揮音樂課程的特色屬性，結合時代熱點、提升審美品位，實現職業能力、音樂能力、思政素養同向同行，完成協同發展的培養目標。

近年來，職業教育發展迅速，教育改革如火如荼，在《國家職業教育改革實施方案》中對“立德樹人”、“德技并修”、“知行合一”、“工學結合”、“文化傳承”、“職業精神”、“應用型人才”“職業需求”、“實踐能力”、“產學研用”等給予了更多的關注，高等職業教育獨特的人才培養模式呼吁各學科的教學改革[1]。公共音樂是面向高職院校所有專業學生開設的通識課程、美育課程，重要性不可忽視。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》也對公共藝術課程的作用進行了充分的肯定，提出“公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用[2]”。《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》指出“高校要根據不同專業人才培養特點和專業能力素質要求，結合自身優勢和跨學科特點，針對學生美育的實際需要，積極探索構建以審美和人文素養培養為核心、以創新能力培育為重點、以中華優秀傳統文化傳承發展和藝術經典教育為主要內容的公共藝術課程體系[3]”。《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中明確指出，“將美育貫穿在學校教育的全過程各方面，滲透在各個學科之中[4]。加強美育與德育、智育、體育相融合，與各學科教學和社會實踐活動相結合。挖掘不同學科所蘊涵的豐富美育資源，充分發揮語文、歷史等人文學科的美育功能，深入挖掘數學、物理等自然學科中的美育價值。大力開展以美育為主題的跨學科教育教學和課外校外實踐活動，將相關學科的美育內容有機整合。”等等文件的出臺都指向學科綜合、實踐能力、整合創新等基本理念[5]。基于此，本研究立足高職院校公共音樂課程，以教學模式改革為切入點，試圖探索兼具學科特點、專業特色、一品一域、文化傳承、立德樹人、現代技術的富有時代氣息的“音樂+”教學模式，以期對同類高校、同類課程提供借鑒。

1 課程性質與教學對象

1.1 課程性質

目前，高職公共音樂課程設置呈現多樣化，如“大學音樂鑒賞”、“大學生音樂修養”、“音樂鑒賞”、“音樂藝術鑒賞”、“走進音樂”、“音樂欣賞入門”、“聆聽音樂”、“音樂欣賞教程”等，教學內容以中西方音樂的欣賞或鑒賞為主，作品大同小異，理論性較強，缺乏與時俱進的新作品。對于非音樂專業的學生來說，課程結束后遺忘比例很高。教材與學生未來崗位需求脫節，目前的教材中缺乏契合崗位需求的內容，學生在職業生涯中很少會再利用。另外，在信息化技術高度發達的現代社會，傳統的教學模式缺乏豐富的信息化技術支持，缺乏時代氣息，急需活力和創造性，某種程度上來說，當前的公共音樂課程難以滿足21世紀大學生的需求，對于非音樂專業學生來說只是過客。

根據職業教育人才培養要求，本文將課程定名為“大學音樂”，這是一門區別于中小學音樂課程內容、面向高職院校所有非音樂專業大一學生開設的一門指定選修課。教學內容涉及基本樂理常識、基本鑒賞知識、聲樂知識、器樂知識、中國音樂鑒賞、西方音樂鑒賞。廣義上來說，還涉及到中國音樂史、西方音樂史、音樂美學、中國傳統音樂文化及世界音樂文化、交叉學科知識等。教學中不拘泥于教材，課程內容模塊化，學習過程任務化，學習成果項目化，突出中國民族音樂，尊重多元文化，理論內容實踐化，采用小組協作、任務驅動，欣賞體驗式、自主研究式、實踐活動式教學方法，融合現代教學技術、利用網絡教學平臺，師生互動、生生互動，使其成為大學公共課程教學體系中最為生動、豐富、實用的課程。因此，本課程性質有如下特點：①“理論+實踐”綜合交叉式的多元型課程；②以音樂知識為基礎，結合自身專業進行“音樂+X”創造性活動的適應型課程（一班一品）；③培養未來具有學科綜合能力、高尚教育情懷、良好職業素養的養成型課程。

1.2 研究對象

根據上述性質，我們可以確定本課程的研究對象如下：①研究音樂的基礎知識、鑒賞知識，掌握實踐方法，增強審美能力；②研究賞析中國音樂與西方音樂，提高音樂感受力、音樂鑒賞力；③研究音樂與其他學科綜合創新，提升音樂表現力、音樂創造力；④研究挖掘音樂課程“文化傳承”、“立德樹人”的內在潛力。

2 “音樂+”教學模式的設計

教學模式既是理論與實踐之間承上啟下的中介，它對教學活動進行理論指導，使人們在更深層次中思考教學活動，同時又為教學實踐提供操作程序和策略，因而現代教學模式的結構通常由理論依據、教學目標、教學內容、操作程序及策略、教學方式與評估五部分組成[6]。

2.1 理論依據

教學模式是在教學理論的指導下為實現特定教學目標，用來設計課程、教材、提示教師活動的基本范式，類似于教學設計，包含了教學理論、方法、程序、內容。基于建構主義教學觀的理論，產生了一系列教學模式，如支架式教學（進入情境—搭建支架、引導探索—學生獨立探索—協作學習—效果評價）、拋錨式教學（創設情境—確定問題—自主學習—協作學習—效果評價）、隨機進入式學習（呈現教學情境—隨機訪問學習—思維發展訓練—協作學習—效果評價）。反對傳統教學中的機械客觀主義，主張知識是在主體與環境、他人的交互作用中建構的，同時，知識不是絕對的和中立的，知識是相對的和蘊涵了主體的價值觀的[7]，肯定了學生的主體價值。

本課程的基本思路是：以“知—行”為主線進行模塊式教學。在走近音樂、感受音樂、踐行音樂的過程中實施“知、行、合、一”教學流程，實現音樂能力與專業技能協同發展。同時，充分發揮音樂課程的特色屬性，體現“三個滲入”，將審美品味與批判精神滲入“知”樂中；將審美修養與傳承意識滲入“走近民歌，傳中國鄉土；感受民樂，承民族華音；沉浸歌舞，品民族風情；聆觀綜樂，揚中華瑰寶”等“賞”樂中；將審美能力與學科綜合、創造力培養滲入“選配中國民間音樂、創編中國民間音樂”等“行”樂中。教學過程中結合時代熱點、提升審美品位，實現職業能力、音樂能力、思政素養同向同行，協同發展。

2.2 教學目標

大學音樂課程面向全體學生，通過課程模塊的學習使學生對有音樂藝術有更廣泛、更全面的了解，開闊藝術視野，掌握音樂技能，提升音樂素養，適應社會需求，奠定可持續發展及終身學習的基礎。

（1）素質目標。學生在賞析中外經典作品過程中吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化，培養高雅的審美品位，樹立正確的審美觀念，提高人文素養，發展形象思維，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美了全面和諧發展。

（2）知識目標。學生能夠了解基礎的音樂理論知識；了解中西方各個歷史時期的音樂概況和風格特征；了解代表作曲家及其創作思想、藝術成就、歷史貢獻以及音樂鑒賞有關的理論知識；賞析古今中外經典聲樂、器樂作品。

（3）能力目標。學生能夠掌握簡單的簡譜、五線譜的識唱；能夠學會初步鑒賞中外經典音樂作品；能夠用自己的語言表達聽賞感受；能夠將音樂與自身專業（語文教育、數學教育、英語教育、體育教育、學前教育、美術教育）相結合，互鑒互促、學科綜合，發揮創造力。

2.3 教學模塊

面向全校非音樂專業學生開設公共音樂課程，在教學過程中探索音樂與人文學科、自然學科相融合的方法，實施有效的藝術滲透。根據不同學科設計不同的教學方案。

（1）“三美一體”課程總體框架。根據音樂審美規律，將大學音樂課程內容進行模塊化重組，建立三大模塊十三大項目（圖1）。每個模塊獨樹一幟、思政鮮明，包括培養審美品味、傳承中國文化、尊重多元文化，學生在完成各項目的過程中，形成“基礎—強化—拓展”的知識獲取模式。

圖1

（2）建構“音樂+X”美育融合體系。進行跨學科美育教學設計，讓學生在音樂課堂享受學科、體驗職業、傳承文化，嘗試創新。結合學生所學專業進行個性化“私人定制”，不同專業、甚至同專業不同的學生在課程學習的過程中都帶有自己的個人印記，因為他們有著不一樣的家鄉“樂”土、不一樣的個人“樂”歷、不一樣的專業“樂”知。因此，在音樂學習過程中所獲得的審美體驗也是獨一無二的。學生在課堂中可以感受音樂的美，同時又能挖掘本學科的美育資源，在學科融合中獲得審美體驗，培養創新思維，并為今后的職業崗位積累創新經驗，提高了學生的審美和人文素質，提升了專業水平和職業素養。

圖2

圖3

（3）確立“知行合一”國樂傳承模式。在課程教學中，突顯中國音樂鑒賞，以中國民間音樂鑒賞為核心內容，以“感受、鑒賞、表現、創造中國民間音樂”為主線，將中國音樂模塊進行結構重組、優化設計。通過欣賞、比較、小組討論，啟示學生的審美與理解能力，展示中國文化的獨特性與多樣性。從“知”中國音樂到“行”中國音樂，學生不僅在文化內涵、音樂特色、地域風格等方面獲得理性認識，同時在藝術實踐中更深刻地認識到自己傳承與創造本民族文化的使命。在課堂上，學生提升了對多種藝術形式及其背景知識的理解深度，提升了對藝術作品和審美文化現象更加深刻的理解和闡釋，深化了對作品背后的民族文化與信仰特色的認識，滲透知行合一的理念。

2.4 教學策略

（1）構建個性化“參與—體驗”式情感模式。由于學生的音樂基礎存在差異，課堂教學中采用個性化分組、多樣化參與，使學生獲得不同的審美體驗。例如“創編中國民間音樂”中學生分成民歌組、民樂組和綜合組，運用迷你鋼琴APP、吉他及口琴或小打擊樂器進行個性化創編，多樣化的成果展示，獲得不同的情感體驗。在音樂鑒賞中，僅通過聆聽音樂、觀看視頻的方式，學生對知識的理解不夠深刻、容易遺忘，個性化的參與互動、演繹體驗遵循了音樂學習規律，強化了學生對知識的理解與運用。

（2）實施“知行合一”四步鑒賞教學。根據職業教育人才培養要求，結合專業特點及職業能力，依據高職生音樂審美發展特征，實施“知行合一”四步鑒賞教學。①“知”：知識感知階段，感性認識到理性認識。課前自主學習，了解基礎知識；課中鑒賞感知、分組探究，激發興趣，培養信息素養。②“行”：知識內化的階段，理性認識到實踐。課中在頭腦風暴、小組合作、參與互動、情感體驗等環節中踐行所學知識，提升職業能力。③“合”：知識的升華階段。課中學科綜合、合作思考，培育學生創新意識。④“一”：知識的延伸階段。課中師生演繹、課后拓展學習，進行傳承實踐與知識延展，增強合作能力，培育傳承意識。

圖4

每堂課的設計都圍繞“知行合一”四環節進行，例如《中國漢族民歌》設計為“知民歌—賞民歌—唱民歌—思民歌”；《中國合奏器樂》設計為“知民樂—賞民樂—奏民樂—承民樂”；《中國少數民族歌舞》設計為“知民風—賞風情—品鄉音—承文化”；《中國戲曲音樂》設計為“知國風—品國情—行國粹—承國音”；《創編中國音樂》設計為“探秘國樂—花樣創編—綜合演繹—一脈相承”。學生在對中國音樂的理性與感性雙重認識的基礎上深化了知識，提升了音樂感受力和鑒賞力、培養了音樂表現力和創造力，獲得獨特的審美體驗。以美育人、以文化人，培育了社會主義核心價值觀和中華優秀傳統文化的傳承意識。

2.5 彈性評價

彈性教學尊重學生的個性差異，充分發展學生的個性，通過多維活動對教學內容進行多維表征，獲得對知識的全面理解。

（1）彈性教學。彈性教學將教師、學生、教材、媒體看作是相互聯系、相互作用的統一體，注重教學活動中的師生互動、生生互動，具有很強的可操作性。

（2）彈性作業。充分考慮學生的專業不同、個性差異，教師設置多元化習題、多樣化訓練，要求學生根據自己的能力水平、興趣愛好等自主選擇作業，尊重個性，關注差異。

（3）彈性評價。采用平時實踐（個人發言、小組研討、成果展示、綜合演繹）與期末論文的方式進行多角度、多途徑、多層次的評價。根據所學專業進行彈性考試，重視自我評價。

可見，彈性教學方式及評估應證了建構主義的觀點，知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者在一定情景及社會文化背景下，借助他人的幫助，利用必要的學習資源，通過有意義的建構方式獲得的[8]。

2.6 教學創新

（1）融入“三語”理念。創造性地融入“三語”（地方音樂語言、家鄉音樂語言、學科語言）教學理念，結合地方文化，進行非遺保護；關注家鄉文化，學唱家鄉的歌；根據城鄉條件，利用學科思維，培養創造力，增強文化自信，培育傳承意識。

（2）建設“音樂+”資源。注重“音樂+”學科綜合創新，將音樂與語文等小學教育學科相結合進行音樂實踐，如配樂；在教學平臺中建設“音樂+”資源供學生學習，如音樂+數學、音樂+語文、音樂+英語、音樂+體育等，引導學生創造性運用所學知識，提升職業素養。

（3）弘揚“知行合一”精神。在職業能力、音樂能力及思政素養方面體現了“知行合一”的同向同行；整個教學設計貫穿“知行合一”實踐精神；在教學方法上采用“知行合一”四步鑒賞教學，個性化學習，創新課堂。

3 結束語

高職“音樂+”課程響應國家實現中華民族偉大復興的號召，大力弘揚、傳承中華優秀傳統文化，落實立德樹人根本任務，根據職業教育改革、人才培養方案以及崗位技能需求，遵循“職業能力、音樂能力、思政素養協同發展”的教學理念，在音樂感受、鑒賞中培養學生的審美情趣，在音樂表現、創造中培育學生的創新意識、傳承意識、團隊意識。

綜上所述，高職公共音樂課程具有理論性、實用性、交叉性、綜合性的特點，立足于學科知識的最優化組合，服務于多專業的崗位需求，力求各學科綜合育人，是音樂文化知識的整合，符合21世紀人才培養的需求。本課程教學模式的設計以現代教育理論及學科性質為依據，教學內容模塊設計突出了“三美一體”“音樂+X”“參與—體驗”“知行合一”等發展個性與能力的教學模式與策略，一校一品、一班一品，加強了學生對音樂文化的整體認識，提升了音樂文化素養，對于培養實用型、創新型、復合型人才有一定的現實意義。