感于心 動于情 佳品出
——聽歌曲《是你一直想著我》隨感

晨楓

在門類繁多的藝術家族里，歌曲作為以聲音形態呈現于世的時間藝術，貌似屬于小眾藝術，然而，一首能夠緊貼時代脈搏、呼應人民大眾心中迫切的話語與強烈的吼聲的歌曲，卻可以在三分鐘左右的時間里，翻卷起千百萬歌者同聲共唱的壯麗歌潮。從這個意義上說，歌曲往往可以成為歷史發展進程中最為真實的聲音刻錄儀，而這種大眾化的巨大優勢，又是其他姊妹藝術所難以比擬的。

黨的十八大以來，歌曲藝術在文化多元與傳媒多樣的藝術生態環境中不斷發展，取得了不少業績，其中特別是圍繞著一些重大題材，像實現中華民族偉大復興的“中國夢”、慶祝中國人民解放軍建軍九十周年、慶祝中華人民共和國成立七十周年、慶祝中國共產黨建黨百年、全國脫貧攻堅邁向小康以及北京奧林匹克冬季運動會的舉辦等等，都涌現了若干新創作的歌曲作品，其中不乏以明星出臺演唱的大場面、大制作主流媒體重點向社會推出的作品，這些當然都是令人欣喜的。然而一首歌曲的藝術生命力既不僅僅存在于歌譜的印刷數量上，甚至也不完全表現為名流歌手的演唱版本中，而只看它究竟被多少普通聽眾認可、接納、熟悉乃至喜愛，而這一點卻是炒作、推廣等任何非藝術的認知手段所難以左右的。誠然，同幾十年前那種以群眾性歌詠活動普遍開展為主的歌曲傳播語境相比，今天歌曲傳播媒體的多樣化與審美需求的分眾化，已經使得早先那種一首歌曲大家唱的現象較為罕見了；但是，一首歌曲能否被廣大聽眾所認知、接受、喜愛以至自覺傳播，從而令其藝術生命力在時間的長河中得以延續，又是一個客觀存在的藝術規律。正是出于這種考量，我自然而然地想到了在以脫貧攻堅為主題的“中國夢”歌曲創作中涌現出來的一首歌曲新作。

2020 年初春，一陣陣歌聲在我國最早的紅色根據地——井岡山下悄然飄起：“我沒有沒有向你訴說，你一直一直想著我……”這飄蕩在紅土地千山萬水之間的歌聲，情真意切、如訴如泣，分明是在傾吐心中的一腔感恩情懷。但這赤誠的情懷究竟是誰在對誰訴說？是對情人？還是對親人？抑或是對朋友？不！是已經走上脫貧致富小康之路的“我”，唱著這首《是你一直想著我》的歌，對按照黨的政策幫助自己的扶貧干部表達一腔沒齒難忘的依依深情，也是在傳達對黨的恩情的無限感激。

當然，一首歌曲從問世到演唱再到被廣大受眾真心喜愛，其中成功的因素當然是多方面的，但創作本身所具有的思想容量與藝術追求同廣大受眾的心靈需求是否協調，則是基礎性的或者決定性的，基于此，我們不能不考察這首歌曲的創作帶給我們的某些啟示。

2020 年，是以習近平同志為核心的黨中央領導全國人民開展脫貧攻堅實現全面小康的決勝之年。那年4 月26 日，江西省莊嚴宣告，全省25 個貧困縣已經全部脫貧摘帽，江西扶貧發展史上這一里程碑事件猶如一聲春雷，激蕩著4500 萬贛鄱兒女的心，放聲高唱，是他們最為迫切的需求。

為了生動有效地講述這場脫貧攻堅戰中的“江西故事”，江西省文聯、江西省音協在同年4 月初就組織一批詞曲作家，肩負創作聲樂套曲《幸福歡歌》的使命深入扶貧第一線。音樂家們的足跡先后踏遍浮梁、余干、黎川、南豐、樂平等縣、市，通過走村串戶、登門訪談等形式，詳細了解在這場與貧窮作斗爭中涌現出來的先進人物和感人事跡，一個個生動的故事，一個個鮮明的人物，不斷激勵著他們，這首由黃小名作詞，熊緯、潘慶蓓作曲的《是你一直想著我》就是在這種激情燃燒的日子里產生出來的。

在江西省慶祝中國共產黨成立100 周年晚會上，新創作的聲樂套曲《幸福歡歌》首演，男高音石倚潔演唱完該套曲第七首的《是你一直想著我》，立即引發現場觀眾的熱烈贊賞。由此開始到今天的兩年時間里，這首歌曲在江西各市、縣、街道、鄉鎮被廣大群眾熱情傳唱；在2020 年10 月由中共中央宣傳部舉辦的第九批“中國夢”主題新創作歌曲展播中，作為24 首入選歌曲之一，這首《是你一直向著我》不僅在新華網、光明網等各種全國性媒體上不斷傳播，而且廣受追捧，播放量與點擊量均頗為可觀，歌聲也由此從江西飛向了祖國各地。

那么，這首表面上并無驚人之處的歌曲究竟靠什么俘獲那么多聽眾的心呢？換句話說，這首歌的成功秘訣到底在何處？經過一番分析，我認為源于兩個因素：一是歌曲緊扣了時代脈搏，二是作者付出了一腔真情。

藝術家屬于其所處的時代。清代學者趙翼在名作《論詩》中指出：“詩文隨世運，無日不趨新。”即任何文學藝術作品，都會隨著時代的興衰變遷而不斷變化。這是由于時代不同不僅會有不同的社會生活形態，更會出現不同的社會變革。所以，大凡作家藝術家能經得起歲月淘洗、富有頑強藝術張力的作品，無不具有善于捕捉歷史前進中最具震撼力的時代律動的特征，而古往今來這樣的實例不勝枚舉。對于進入21 世紀的當代中國而言，由黨中央領導并在全國范圍內開展的脫貧致富攻堅戰，無疑是我國經濟社會生活的重大事件之一。而這場攻堅戰所取得的決定性勝利，不僅見證了我國在社會主義道路上創造出來的舉世矚目的非凡業績，而且在實現中華民族偉大復興征程上寫下了彪炳史冊的輝煌一頁，它理所當然地構成文藝作品的重大主題之一。只有從這個角度去考察，《是你一直想著我》這首向黨的扶貧工作者傾訴內心感激之情的歌曲，才具有了自己獨特的社會價值與藝術價值。

與此同時，一切優秀的藝術作品，其思想容量與藝術品格都是水乳交融、相得益彰的，而對于歌曲來說，作者賦予作品的情感是否真摯深厚則是決定性的。換句話說，優秀音樂作品中歌詞的字字句句，旋律的每個音符，都應當由作者最為純粹的情感凝聚而成。看看《是你一直想著我》的歌詞吧：

我不知道該怎樣對你說，實誠的話語總埋藏在心窩。漫山的花一年年開，這土地愿望只有你懂得。我沒有向你訴說，是你一直想著我，為我人生的道路鋪平所有的坎坷，你對我的愛我永遠銘刻。

我不知道該怎樣對你說，幸福的淚水在春風中灑落。心中的歌一年年唱，深沉的愛戀像星光閃爍。我沒有向你訴說，是你一直想著我，讓我守望的夢想開出最美的花朵，你對我的愛我永遠銘刻。

在歌曲里，這種第一人稱的抒情寫法本來就是“我”唱給“你”（聽眾）聽的，親近而溫暖，直抵人心窩，加上歌詞本身沒有華麗的辭藻和虛浮的夸飾，字里行間只有泥土般質樸醇厚的熾熱情感在借著音樂旋律的翅膀沖擊著人們的耳膜，扣動著人們的心扉。對于每一個受惠于脫貧致富大政的人而言，這些話語正與他們蘊藏在心靈深處的肺腑之言產生了強烈的情感共振，因而才收獲了無可抑制的感動，從而使此歌走進千家萬戶，回蕩于神話大地。這里我們要特別強調指出，與諸多同類型題材歌曲不同的是，可以說同屬于井岡山兒女的三位作者對這片土地的由衷眷戀以及目睹這片土地上父老鄉親們甩掉貧窮奔向小康的滿懷喜悅是與生俱來的，他們有資格成為脫貧致富者的代言人，所以，無論是歌詞語言還是音樂語言，均質地淳樸、情感豐沛，而且不落俗套、自成氣場。細心的人們也許會發現，曲作者依據情感發展的需要，特意將“我沒有向你訴說，是你一直想著我”兩句點題語句譜成“我沒有沒有向你訴說，是你一直一直想著我”。這種異乎尋常的樂句的出現，從語法上講似乎并不規范，但融入音樂旋律之后引發的情感沖擊波卻異常強烈。一個無可否認的明證便是，正是這兩句詞成為這首歌曲在群眾中傳唱最廣的金句，也就是人們常說的歌曲的記憶點；所彰顯的正是歌曲創作中音樂在強化歌詞感染力上能夠發揮無可取代的作用，當然也從一個側面反映出詞曲作者在合作上的深度默契。在此，我想起明代一位先賢的名言：“茍其感不至，則情不深，情不深則無以驚心動魄，垂世而行遠。”可見，心中因有感而動情，而用情之真切與深摯對于一首藝術作品的感染力和生命力至關重要。

時代需要歌聲，人民需要歌聲，祈愿有更多屬于時代、屬于人民的歌聲在這片古老而新奇的大地上不斷唱響。