表意與創作角度下舞蹈影像的鏡頭語言

于雪兒

(安徽文達信息工程學院 影視傳媒學院，安徽 合肥 230001)

舞蹈是人類最為古老的藝術形式之一，是人類最早用來表達內心情感，表達自身對于美的向往的一種方式。舞蹈藝術較比于其他藝術而言，具有更加抽象但是同時也更為直白的特點。所謂直白，是指舞蹈藝術的藝術語言非常簡單，就是人體的肢體動作，而所謂抽象也正因為如此，作為藝術化的肢體語言而言，其不僅要表達某種情感、思想、含義，還要具備藝術的感染力、表現力和舞蹈藝術特有的張力、舒展性、流暢性等，因此，舞蹈藝術的藝術語言的表意性相對于文學、繪畫等藝術而言，更具備抽象性特點。隨著近年來數字技術的發展，傳統舞蹈藝術與數字技術相結合而誕生了一種全新的舞蹈藝術形式——舞蹈影像。舞蹈影像賦予舞蹈藝術以更為寬廣的發展之路，不僅在創作方面讓舞蹈藝術的空間得到了極大的拓展，同時也將舞蹈藝術的表意性提升到了一個更高的層次之上。在鏡頭語言的幫助下，舞蹈藝術可以更好地展現主題，給予觀眾以更為連貫且富有深意的藝術體驗，傳統舞蹈藝術由于舞臺表現的局限性，更多時候給予觀眾的是藝術的高雅與瑰麗之美，但對于大多數觀眾而言還是一種朦朧之美，這樣并不利于舞蹈藝術更為廣闊的發展。鏡頭語言的融入在很大程度上提高了舞蹈藝術的表意性，同時也給予舞蹈藝術創作更為廣闊的空間，極大地突破了傳統舞蹈藝術創作的邊界。

一、舞蹈影像的內涵及呈現方式

(一)舞蹈影像的內涵

舞蹈影像是在傳統舞蹈藝術之上，與現代化數字藝術結合而形成的一種嶄新的舞蹈藝術。舞蹈影像的本質與主體仍為舞蹈藝術，現代化的影像技術是其進行藝術呈現的重要媒介。相較于傳統舞蹈藝術而言，舞蹈影像不僅具有更強的表現力與感染力，同時也將傳統舞蹈藝術的邊界進行了極大拓展。傳統舞蹈藝術通常為舞臺表演，具有即時性，而舞蹈影像則可以通過再現的方式來不斷重復呈現舞蹈藝術。最初舞蹈影像只是將舞蹈藝術與影像技術進行簡單疊加，即用鏡頭來記錄舞蹈藝術，影像技術只起到記錄的作用，并沒有對舞蹈藝術的本身產生任何影響。而后隨著影像技術的發展，人們開始嘗試用鏡頭來更好地展現舞蹈藝術美，獲取更為純粹和瑰麗的視覺感受[1]。在此基礎上，隨著數字技術的進一步發展，影像技術已經被深入到了舞蹈藝術的創作過程之中，用更為現代化的方式來呈現舞蹈藝術的美。本文所重點討論的舞蹈影像即基于更為現代化的數字技術而呈現出來的舞蹈影像，是現代化影像技術與傳統舞蹈藝術深度融合的產物。

(二)舞蹈影像的呈現方式

1.記錄

舞蹈藝術與影像技術的結合從一開始并非是一種必然，而是偶然。最初將舞蹈藝術與影像技術相結合的目的很單純，只是為了記錄，為了將舞蹈藝術的即時性轉為再現性，以便于研究、教學、宣傳等。傳統舞蹈表演通常為現場表演，觀眾觀看舞蹈藝術有著很強的局限性。為了能讓更多的觀眾不受時間與場地約束欣賞舞蹈藝術，人們開始使用影像技術將舞蹈表演記錄下來。另外，影像技術的融入也讓舞蹈藝術的教學工作得到了極大便利，以往很多時候只能通過教師的言傳身教，而有了舞蹈影像之后，教育者的教學效果有了非常顯著的提高。不僅如此，影像技術的記錄作用對于舞蹈藝術而言也是一種保護，許多優秀作品都可以通過影像記錄的方式保留下來。另外，舞蹈影像也更加利于舞蹈藝術在更大范圍的傳播，這對于藝術本身而言是至關重要的。

2.舞蹈電影

以記錄為目的的舞蹈影像雖然也有影像技術的身影，但此時的影像技術單純的只是作為“旁觀者”，而并未參與到舞蹈藝術本身之中。舞蹈電影在以記錄為目的的舞蹈影像的基礎之上又進一步將影像技術與舞蹈藝術進行融合，以追求更美為目的來更好地展現舞蹈藝術。舞蹈電影本身的誕生時間很難準確界定，因為舞蹈藝術從本質角度而言就是肢體動作的藝術性表達。而關于這一點，在電影誕生的早期，無聲電影的表現方式就是通過肢體動作來展現情節和表達情感，如查理·卓別林的無聲電影，均是由動作和表情等來表達幽默，講述故事情節的。舞蹈電影真正走向繁榮是在20世紀80年代，在當時的舞蹈電影中，經常見到芭蕾、探戈、街舞、華爾茲等舞蹈藝術的身影。在此時的舞蹈電影之中，影像技術更多的是通過自身的優勢來從表現力方面凸顯舞蹈藝術，如遠景鏡頭、近景鏡頭、特寫鏡頭等鏡頭語言的使用，均是為了更好地將舞者的肢體語言以更美的方式呈現出來[2]。

3.舞蹈影像

在舞蹈電影的基礎之上，影像技術更進一步地深入舞蹈藝術的創作之中，出現了“為鏡頭而編舞”的創作方式。電影舞蹈只是從表現層面上將舞蹈藝術與影像技術進行結合，而在舞蹈影像之中，影像技術已經成為舞蹈藝術創作的一部分。既往的舞蹈創作往往只以藝術為考量，而在舞蹈影像的創作之中，鏡頭意識已經不可避免成為編導人員審視藝術的思維方式之一。舞蹈藝術與更為先進的影像技術的結合已經不是單純的疊加，而是產生了更具藝術效果的“化學反應”，讓舞蹈藝術的創作邊界大大拓展，也讓舞蹈藝術的表現力和內在張力產生質的飛躍。

二、表意角度的舞蹈影像鏡頭語言

(一)形式

1.推拉鏡頭

推拉鏡頭是舞蹈影像鏡頭語言中常用的一種，主要分為攝像機運動和焦距變化兩種。通常在拍攝以舞蹈為主體的影像時，使用焦距變化方式進行拍攝的情況居多。推拉鏡頭的使用是為了讓舞蹈藝術本身產生更好的視覺拉伸效果，攝像機的運動固然也能起到這樣的效果，但對于觀眾而言，所產生的效果不如焦距變化方式真實。焦距變化方式的推拉鏡頭給予觀眾的視覺感受就像是人眼的聚焦一般，仿佛是觀眾身臨其境在觀看舞蹈表演，一時之間被某一個舞蹈動作或者是舞者的面部表情吸引了目光。這種鏡頭語言的表達方式非常符合人的觀察習慣，從整體到局部，然后再由局部到整體，繼而獲得整體性的視覺感受。

2.升降鏡頭

升降鏡頭同樣也是舞蹈影像之中較為常用的一種鏡頭語言，通常用于表現規模較大的群舞場面，不過在規模較小的舞蹈場面的表現方面也有獨具一格的效果。通過升降，舞蹈場面的恢弘氣勢一下子被凸顯出來，隨著鏡頭的抬升，觀眾會產生一種“一覽眾山小”的感覺，然后隨著鏡頭的下降，觀眾會產生“飛流直下，一覽無遺”的視覺沖擊。在表現較小的舞蹈場面，甚至是獨舞場面時，升降鏡頭同樣也會產生不凡的視覺效果，給觀眾以更為豐富且立體的視覺感受。

3.搖移與特寫

搖移鏡頭可以展現舞蹈藝術的動態美感，給予觀眾更具節奏感的視覺享受。使用搖移鏡頭時，為了不讓觀眾產生空間的脫離感，通常會保持攝像機的機位固定，保持聚焦與景深不變，然后鏡頭跟著舞者的動作而產生節奏性變化，仿佛是觀眾在現場觀看舞蹈表演時，被舞者的動作所吸引，目光不自主地隨著舞蹈表演而有韻律地搖動。特寫鏡頭雖然無法表現舞蹈表演的完整性，卻可以給予觀眾更為深刻的藝術印象。觀眾在觀看舞蹈表演時往往只會被其中幾個點所吸引，尤其是觀看群舞或者是規模較為宏大的舞蹈表演，而恰恰是這幾個點的存在才會使得觀眾對于舞蹈表演產生深刻印象。特寫鏡頭使用的目的就是為了讓觀眾可以對舞蹈表演產生更為深刻的印象，以點帶面的方式形成更為強烈的視覺沖擊。

(二)藝術表現

1.時間層面

影像技術的出現打破了舞蹈藝術的時間性限制，不僅是針對舞臺表演的即時性，也表現為舞蹈藝術本身的時間流程。傳統意義上的舞蹈藝術的時間是順序的，是從過去到現在，從現在到未來的自然發展。在影像技術的支持下，舞蹈藝術的時間線發生了“紊亂”，在舞蹈影像世界中，時間不再是連續的，甚至可以是顛倒的。當然從現實的角度而言，時間自然不會出現任何中斷與顛倒，但在舞蹈藝術所呈現的視覺效果中卻真實出現了。時間線賦予舞蹈藝術更加玄妙的美麗，也讓舞蹈藝術本身產生了更多的美的可能[3]。如對于既有舞蹈表演的順序進行打亂，重新組合出別樣的藝術內容,也可以利用影像技術來融入加快、減慢、中斷、停滯等“時間效果”，將舞蹈表演的藝術效果進行別樣化處理，使之產生似曾相識，但又耳目一新的視覺效果。

2.空間層面

對于空間性的突破可以說是舞蹈影像最大的特點之一。傳統舞蹈表演具有很強的空間局限性，不僅在布景方面嚴格地限制著舞蹈藝術，而且也于觀眾的相對距離方面時刻限制著舞蹈藝術[4]。從布景方面而言，考究的布景必然會導致費用的增加，而且也會在一定程度上產生“失真”感。而從距離方面而言，不論舞者如何變幻舞臺上的相對位置，觀眾還是難以產生強烈的空間變幻感覺，因為觀眾觀看表演的距離是固定的。影像技術的融入在很大程度上解決了空間方面的限制，通過鏡頭的切換、角度的變幻等方式來讓觀眾產生空間變幻的感覺，仿佛觀看表演時的座位在隨時發生變化[5]。在這種狀態之下，觀眾所產生的視覺感受較之以往是完全不同的，其所獲得視覺沖擊和視覺享受也是以往身臨現場所不能達到的。

三、舞蹈影像鏡頭語言創作的優勢

(一)突出主旨

舞蹈藝術對于主題的重視不亞于任何一種藝術形式，沒有主題的存在，舞蹈藝術的美將會損失大半。很多學者認為情感是舞蹈藝術的靈魂，這一觀點固然正確，但卻忽略了主題對于舞蹈藝術的重要性。主題是所有藝術語言所圍繞的核心，因為有主題的存在才使得舞者的肢體動作有了含義，舞者動情的演繹才有了生命力。傳統舞蹈藝術在突出主旨方面明顯存在很強的局限性，這也是舞蹈藝術的藝術語言被認為抽象難懂的主要原因之一。舞蹈影像在很大程度上憑借著技術上的優勢解決了這一問題，尤其是在進行大型帶有故事情節的舞蹈作品演繹中。在以故事為核心的舞蹈作品之中，為了凸顯主旨，通常需要著重向觀眾展現人物之間的關系，以此來帶動作品的發展。單純的通過舞者的動作、表情等很難讓觀眾直觀感受到作品所要表達的深意，也很難很快進入到作品之中。此時若可以借助字幕等方式來進行簡要說明，則舞蹈作品本身與觀眾之間的距離便會被拉近許多，會讓觀眾的情感可以隨著舞者的演繹而波動，從而在獲得更好的藝術感受的同時產生強烈的情感共鳴。對于以抒情性為核心的舞蹈作品，影像技術的作用同樣非常關鍵，相對于故事性作品而言，此類作品更加抽象朦朧，雖然很多作品講求給予觀眾以朦朧之美，目的在于引發觀眾自身的情感。但若想達到這一目的，最為關鍵的還是要讓觀眾看懂舞者的演繹，讀懂舞蹈的主旨。影像技術可以通過鏡頭語言的引導性作用逐步帶領觀眾走進編導人員預定情感發展路線，在欣賞舞者演繹所帶來的視覺盛宴的同時，情感得以逐步釋放，進而引發強烈的情感共鳴。

(二)強化內心情感

舞蹈藝術的抒情性是其存在的靈魂，也是其展示自身藝術之美的生命力源泉。舞者的每一個動作都是在內心飽滿的情感作用之下而發生的，其代表的既是舞者當時內心的情感，也是整部作品所要表達的情感。傳統舞蹈藝術的抒情性需要通過舞者動情的演繹來實現，但也正因如此，才使得傳統舞蹈藝術的抒情性表達存在很強的局限性。舞蹈影像由于影像技術的融入，在很大程度上強化了舞蹈藝術的抒情性。如舞蹈影像利用鏡頭的節奏和速度的變幻打破了傳統舞蹈表演的即時性限制，可以在重點凸顯情感的環節利用慢鏡頭來加以重點凸顯，引導觀眾去關注抒情的重點。另外鏡頭語言的融入也在很大程度上增強了舞蹈動作的情感色彩，除了慢鏡頭的使用之外，還可以用加快的方式來凸顯喜悅、激動、不安等情感，也可以通過快慢對比的方式產生強烈的情感落差，凸顯人物內心情感的變化。

(三)揭示深層寓意

藝術具有相對性，這一點在任何藝術形式之中均是如此。舞蹈藝術通過抒情性的表達來感染觀眾，通過藝術語言的優美來給予觀眾美好的審美體驗。但這些過程都是相互的，并非只是舞蹈藝術本身單方面的。所有舞蹈作品的編導都希望自己的作品被理解、被欣賞、被接受，可以引發觀眾的共鳴，可以觸動觀眾內心的情感。然而這一切的實現不僅需要編導人員有著非常高的藝術造詣，同時還要有換位思考的能力，否則就會讓自己的藝術“曲高和寡”，長此以往實則并不利于舞蹈藝術的發展。雖然鏡頭的介入在一定程度上破壞了觀眾欣賞舞蹈藝術的自由性，但卻給予編導人員以及舞者更多的著重展示自我的機會。傳統舞蹈表演的展示是“孤獨的”，編導和舞者無法操控觀眾的觀賞。但在鏡頭的幫助之下，編導人員可以將藝術的“秘密”與魅力著重揭示給觀眾，引導觀眾的內心情感世界與舞者和舞蹈作品本身進行對接，實現情感、意境等方面的交融。編導可以通過特寫鏡頭、慢鏡頭等鏡頭語言，將其刻意安排在作品之中的關鍵性細節進行放大展示，讓觀眾可以即刻領會到作品的深層寓意，對作品產生更為深刻的認知與理解。

四、舞蹈影像創作中鏡頭語言的運用

(一)技術與藝術的平衡

舞蹈影像雖然在很大程度上依賴于影像技術的支持，但其本體仍為舞蹈藝術，對于編導人員而言，首先要明確藝術的主體，明確影像技術的使用是為了更好地凸顯和成就舞蹈藝術。在實際創作過程中，編導人員可以利用影像技術的優勢來對舞蹈藝術進行適當夸張，但要合理把握技術與藝術的平衡，不能讓技術喧賓奪主。首先在創作與表意過程中，編導人員應確立以藝術本體為核心，影像技術的使用是為了更好地渲染藝術本體的抒情性。其次編導人員要在大膽融入新媒體技術的同時，始終堅持“適度夸張”原則，給予觀眾更為貼切，但同時又更具藝術體驗的視覺感受。現如今隨著影像技術的發展，其在舞蹈創作過程中的參與程度越來越高，許多編導人員也嘗到了先進影像技術所帶來的震撼力和感染力。但這并不意味著編導人員可以忽視藝術主體的重要性，否則只會給觀眾帶來空洞的感覺，讓觀眾觀看后產生不知所云的感覺。

(二)技術與情感的平衡

情感是舞蹈藝術的生命，任何舞蹈表演如果缺少了情感的注入則必然會顯得異常蒼白。舞蹈影像從本質而言仍是舞蹈藝術，其不論融合了多么先進的影像技術，都無法脫離舞蹈藝術的范疇，這也意味著所有影像技術的使用均需要以表達情感為目的，而不是單純的“炫技”。在當代舞蹈創作中，不難發現，許多編導擁有先進的機器和影像技術，但卻無法創作優秀的作品，許多新穎的構思無法被完美呈現。這其中最為主要的原因就是編導人員沒有在技術與情感之間尋求到平衡，沒有將飽滿的情感注入到新技術、新設備之中。這就往往造成觀眾看到的作品是技術與情感分離的，視覺的沖擊無法帶來情感的共鳴[6]。對此編導人員應在堅持使用先進影像技術的基礎之上回歸生活，從最為普通的生活之中發現最為純粹的美，以最為質樸的方式表達最為細膩的情感。

(三)尊重舞蹈藝術本體的核心地位

舞蹈影像的出現在很大程度上推動了舞蹈藝術的發展，但同時也在一定程度上弱化了傳統舞蹈藝術的地位，甚至是舞蹈藝術原有的品質產生了異化與解構。由于數字技術的融入，使得舞蹈藝術出現了非藝術化的發展，許多編導過于追求技術，出現了許多以“炫技”為主要內容的舞蹈作品，嚴重誤導了舞蹈影像的發展方向。放棄了藝術之美的追求等同于藝術的退化，對于這一點，舞蹈編導人員應給予高度重視和時刻警醒。

隨著影像技術的平民化發展，再加上網絡時代的到來，現如今舞蹈影像在網絡上已經呈現出井噴的發展趨勢，但在數量激增的同時，也呈現出極為明顯的質量下降的趨勢，甚至許多舞蹈影像作品根本談不上藝術之美。對此編導人員應秉承一顆追求藝術的執著之心，以更具責任感和使命感的心態去面對舞蹈影像，尊重藝術本體的核心地位，還藝術以其應有的面貌和發展態勢。

五、結語

數字技術與舞蹈藝術的結合是舞蹈藝術在進入數字化時代之后的必然性選擇。舞蹈影像的出現雖然在一定程度上弱化了舞蹈藝術的藝術性，但卻給予舞蹈藝術以更為寬廣的發展之路。對于舞蹈影像的編導人員而言，其要做的不僅有創新，還有堅守，要勇于利用先進的影像技術來進一步提高舞蹈藝術的魅力，同時也要牢牢堅持以舞蹈藝術本體為核心，以影像技術為輔助的創作原則，在融入現代化視覺元素的同時堅守舞蹈藝術的表意性，給予舞蹈作品以更多的情感注入和審美表達，以自身對于藝術的執著來帶動舞蹈藝術在數字時代的發展，借助數字技術的強大輔助作用，讓舞蹈藝術綻放出更加奪目的光芒。