鐵為肌骨畫為魂

蕪湖鐵畫是鍛制技藝與國畫技法相結合的產物，同時吸收剪紙、雕塑、鑲嵌等工藝技法，黑白對比，虛實結合，別有一番情趣。匠人們以鐵代墨，以錘代筆，制作出山水、人物、花鳥、蟲魚、飛禽、走獸等題材各異的鐵畫藝術品，創造出“鐵為肌骨畫為魂”的藝術風格。

鐵匠湯鵬創制鐵畫

蕪湖鐵畫始于清康熙年間，由鐵匠湯鵬在蕪湖畫家蕭云從指點下開創，至今已有300多年的歷史。

清代陸以湉所作《冷廬雜識》中記載：“蕪湖鐵工湯鵬，能揉鐵作畫，花竹蟲鳥，曲盡生致，又能作山水屏障，好事者以木范之，懸于壁，或合四面成一燈。錘鑄之巧，前此未有。”

湯鵬，字天池，清代鐵畫藝人，祖籍安徽徽州，后遷居江蘇溧水，幼年時為避兵荒而流落到鐵冶之鄉——蕪湖。定居蕪湖后，湯鵬開始學習鐵工技藝，并于清康熙年間租賃臨街門面，自營鐵業作坊。

湯鵬鐵畫作品《四季花卉圖》掛屏

當時，蕪湖鐵業十分興盛，且擁有許多技藝精湛的鐵工，發達的鐵業和高超的鍛技為蕪湖鐵畫的創制提供了良好的基礎和條件。

蕪湖瀕臨長江，交通便利，既是各種物資的集散中心，又鄰近中國佛教四大名山之一的九華山，不僅萬商云集，而且香客眾多。這些香客大都喜歡購買蕪湖鐵鋪中生產和出售的鐵花枝、鐵花燈，作為上山敬佛的供品。

湯鵬也打制這類鐵制品進行售賣，后又在鐵花枝、鐵花燈的基礎上不斷延伸、不斷探索。

當時，他與畫家蕭云從毗鄰而居，受其藝術熏陶，從國畫中得到啟發，從而創制出鐵畫這一藝術形式。

在對鐵原料進行處理時，先“冶之使薄，且縷析之，以意屈伸”，再錘鍛“為山水、為竹石、為敗荷、為衰柳、為蜩螗”，最終制成“山水花卉，各極其妙”的鐵畫作品。

湯鵬所作鐵畫流傳下來的很少，據目前所知僅有《四季花卉圖》（藏于故宮博物院）、《晴窗流竹露，夜雨長蘭芽》（藏于安徽博物院）、《溪山煙靄圖》（藏于鎮江博物館）。

文人墨客推崇備至

鐵畫是用鐵板和鐵絲鍛打焊接成的一種工藝品，其畫面采用中國畫的章法布局，遠景賦以疏細線條，近物則以粗獷布勢，使山水能分遠近之趣，樓閣能得透視之感，人物能具傳神之態，花鳥能顯栩栩之姿，錘鍛之巧與畫理相通，如鬼斧神工，氣韻天成。

蕪湖鐵畫既有國畫的意境，又具雕塑的立體美。好的鐵畫作品遠看墨色淋漓，近觀錘痕斑斑，叩之叮咚有聲，撫之錚錚骨立，富有堅韌的質感和古樸的美感。

鐵畫一經問世，不僅“遠客多購之”，而且“名噪公卿間”，士大夫階層把它作為“齋壁雅玩”之物欣賞，文人墨客更是推崇備至，賦詩著文加以贊揚。

清代金石家朱文藻在《題鐵畫》一詩中對鐵畫作了生動的描述：“乍看似墨潑素絹，山水人物皆空嵌。風飄秀色動蘭竹，雪催老桿撐松杉。華軒逼人有寒氣，盛暑亦欲添衣裳。最宜樺燭曉風夜，千枝萬蕊發翠巖。元明舊跡共諦視，轉覺暗淡精神減。”他認為，元、明時代的丹青高手所作之畫與鐵畫相比都黯然失色。

清代詩人梁同書稱鐵畫“無不入妙”“世罕得之”，他在《鐵畫歌》中寫道：“誰教幻作繞指柔，巧奪江南鉤 筆。……采繪易化丹青改，此畫錚錚長不毀。”

歷經曲折負重前行

鐵畫《迎客松》

到了晚清民國時期，因社會動蕩、民生凋敝，曾經興盛的蕪湖鐵畫日漸衰微。中華人民共和國成立后，鐵畫藝術得到政府和工藝美術行業的重視和扶植，這門傳統技藝逐步得以恢復。

1956年，蕪湖工藝美術廠成立，以鐵畫制作為主業。鐵畫《迎客松》《梅山水庫》和鐵書法《沁園春·雪》《長征詩》等都是蕪湖鐵畫的經典傳世之作。

改革開放后，隨著各界對非物質文化遺產的重視，蕪湖鐵畫得到了進一步的發展。

然而，進入21世紀以后，這一傳統技藝開始走下坡路。市場經濟的利益驅動不斷影響著鐵畫質量，加上兼備國畫技法和文學修養的鐵畫匠人出現斷代，蕪湖鐵畫面臨技藝失傳的困境，亟需支持和扶助。

值得欣慰的是，一代宗師儲炎慶的家族成員始終致力于蕪湖鐵畫的傳承與發展，使蕪湖鐵畫擺脫了明珠蒙塵的境遇。

蕪湖鐵畫不僅豐富了畫的形式，而且表現了鐵的柔韌性和延展性，逐步形成獨特的藝術風格，被譽為“中華一絕”。