淺析山西襄汾民歌的藝術特色

宋瑾慧

一、襄汾民歌的地域與文化特征

（一）襄汾民歌的地域特征

山西省南部的襄汾縣出土了獨具特色的地方音樂—襄汾民歌。襄汾縣位于臨汾盆地南部，屬于典型的溫帶季風氣候，是我國主要的冬小麥產區之一，東臨浮山，西近鄉寧，南接新絳，北銜堯都。總面積有1034平方公里?？側丝?6萬余。

襄汾縣于一九五四年，是原來襄汾縣與汾城縣結合，因其第一字，成為襄汾縣。

（二）襄汾民歌的文化特征

襄汾文化歷史悠久、源遠流長，當地民風古樸，既具有春秋晉國濃厚的古文化特征，又有著丁陶文化的特色。本地享有“丁村人”的遺址；汾城的古建筑城隍廟；五龍廟，陶寺夏代遺址春秋晉城遺址；此外，漢末黃巾軍郭太部屯兵的白坡壘、清居民建筑等寶貴文物。陶寺的銅鈴、土鼓、陶鈴、陶隕等都是非常罕見的。歌曲《擊壤歌》是一首遠古先民詠贊美好生活的歌謠，大約流傳與距今4000多年前的堯帝時代，是形成最早的民歌。使得在各種文化圣地中，不僅對襄汾有了更全面的闡釋。而且，對于文化藝術修養等方面也增添了豐厚的基礎。

為使優秀的民族民間非物質文化遺產得到更好的保護、傳承和發展，在筆者梳理時發現，長期以來，襄汾縣音樂類的有關從業者，為了使作品更加完整，開展了相關的整理工作，經過三個階段：

1、1949年解放之前：這一時期民歌的整理方式是口傳心授，使其整理簡單明了。

2、1949年到1979年：《罵編村》等音樂作品的記錄，我們可以發現對于襄汾民歌的重視程度逐步上升。

3、1979至今：根據梳理發現，人們對襄汾民歌的關注程度呈現出升高趨勢。主要體現在：撰寫的《襄汾民歌集錦》一書中所列出的300余首襄汾民歌作品。1980年，有12首歌曲得到了首次的錄制。2008年，“勞動號子”出現展開了襄汾民歌領域的一個新風氣。2010年后，隨著由國家一級演員陜軍牽頭，詞曲作家李京釗、王小剛對收錄的30首襄汾民歌進行了新的改編、錄制和發行。襄汾民歌的挖掘和探索工作也拉開了新的序幕。

二、地方戲曲對襄汾民歌的影響

（一）襄汾民歌與眉戶的關系

戲曲的形成是將舞蹈、器樂、歌曲等多種多樣的藝術形式糅合在一起。盡管戲曲的靈感源自是民歌，但是它們在最基本的方面仍存在差異。精煉和短小是民歌典型的構成形式。在復雜人物的作用方面，存在著較為復雜的人物情緒與復雜的角色演繹。所以，要在進一步深化演繹之后，再次進行后續的演繹?！扒七B套”通過加大曲牌來提高其表現力。這種形式的典型代表就是眉戶，由于調子結構簡潔，在直接填充詞組的同時無需改變調子，并且舞臺時長方面也比較短暫。由此來形成一個集合體。即：一上兩下或者兩上一下的曲式結構。《懷胎》《繡荷包》可以作為典型代表，因此戲曲與民歌之間的緊密關系顯而易見。

（二）襄汾民歌與蒲劇的關系

于明朝嘉靖年間，山西四大梆子中最古老的一種，并且具有濃厚的晉南地域表達方式—蒲劇。即：在一個基礎曲調上，在節奏、旋律和節拍進行變化和延展，以此來形成不同的曲調和板式。稱之為“板腔變化體”，也就是上下句的句式結構即：“板腔體”。結構密集，唱詞疏松，節奏也出現一定的變化和擴展。蒲劇的節拍大多以重拍為主，通過加入裝飾音、強調音，即：哭腔（5671245）和歡調（561235）。其中哭調著重降7、4，歡調主要著重3、6。由于襄汾民歌在創作風格上應用了許多4、降7，結合了諸多蒲劇風格，由此可見，襄汾民歌的創作與蒲劇是不能分離的。

三、襄汾民歌的音樂特征

（一）音樂特點

1、曲式特點

可將襄汾民歌歸結于原生態民歌這一音樂類型，與此不同的是，襄汾民歌在此基礎上通過吸納戲曲、舞蹈、說唱音樂等其他藝術形式，來進行發展和演變出來的新音樂形式。即：新民歌。它側重在簡單、樸實、生活化等特點，同時也會表現出活躍、悅耳等音樂特征。以及多種多樣的音樂構成形式。

將對立型結構作為主要的曲式形式，其呈現形式為：上下兩句一體，除此之外，還有出現次數最高的復對應式四句體形式，即：一上二下或者是一下二上或三上的，除了經常出現的以上幾種結構形式呈現以外，還將承載性的結構形式融入其中，即：一種由四、五、六等結構簡單的分節歌曲式形式來呈現。隨著劇情的開展，其變化也隨之改變。

通過對二句體中第一句或第二句進行重復，來形成一個獨立的樂句，構成了三句體結構即：a-a-b或是a-b-b。

除了使用起承轉合的基本曲式形式之外，還將復對應式即：三上一下的結構形式融入了音樂作品的曲式創作中。這就是襄汾民歌中出現次數最高的一種曲式形式—四句體。

2、節奏特點

襄汾民歌的節奏是由四分、八分和十六分這三種音符作為基礎節奏型構成，除此之外，還加入了像三連音這樣的特殊節奏形式，都在襄汾民歌中占據明顯的一部分。四二拍在襄汾民歌的節奏形式中最為常見，此外四三、四四的節奏類型也有部分體現。其中最主要的應用還是將四二拍與四三拍相融。

3、調式調性特點

在豐富的襄汾民歌音樂調式中，作為最為基礎，同時也在音樂作品中經常使用的調式。即：燕樂徵調式，不過有時也會有商、羽調式的出現，使音樂作品更加具有獨特的藝術色彩。當然在有些音樂作品中，也會使用轉調的手法來增加所需抒發情感的變化。比如作品《捎書》中，以F徵調式作為首句，同時在第三句，通過轉變成bB宮調式，來抒發所要表達的情緒。這就是代表性的同主音調式轉變，即：徵調式、向宮調式的轉變。

（二）歌詞特點

1、即興性創作

有些音樂作品是由于勞作人民在閑暇時，隨口而出的音樂唱詞，沒有特定的主題背景，僅僅是為了展現自己的生活樂趣。

例：放羊到山坡，青草多有多。羊兒不吃草，放羊的受折磨。《（放羊）》

這種不僅僅不用提前譜曲作詞，脫口就出，信手拈來。從曲詞中可以感受到，勞動人民的情感也隨之發生了變化，也可以更加準確地表現演唱者在歌唱時的情感。

2、疊字疊詞的運用

為了更精準地捕捉到歌曲作品所表達的情緒，疊詞的使用無疑是最好的表現方式。最早將疊字普遍應用，是出現在我國古代的詩詞歌賦中，運用于民歌中的疊詞，則是通過詩詞歌賦的口傳心授和生活中的日常用語構成。

3、方言土語詞的運用

在襄汾民歌中也應用了很多獨特的方言土語。例如：表達“扔”的意思，就用“撂”表達；表達“放下”就用“擱哈”。

4、講究韻腳的和諧

韻腳的應用普遍在文學作品中，其中詩歌最為普遍。要想使得詩詞歌賦富有節奏感和音樂美，只有通過提高對韻腳和諧的要求。所以，在詩詞歌賦中不僅僅應用押韻，在我國的民歌作品中運用的也較為普遍。民歌要具有地域特色，則要與當地的方言相結合，因此，要用當地的方言來歌唱。

（三）演唱特點

演唱者在歌唱時需要注重歌唱的音色、音質等，也就是需要通過借助共鳴、咬字位置、氣息等科學的發聲方法，以及力度、語言、語氣的使用等來充分體現。另外，在歌唱音樂作品時，還需要注意作品的情感思想、創作背景等方面，通過歌詞中對事物、人物、景物等直白的文字描繪，再加上演唱者對作品的處理，來制造藝術氣氛。成為藝術作品的精髓的前提，則是通過表演者將藝術作品中所表達的情感進行升華、烘托等因素來體現。與所處的時代精神和民族精神相結合，同時還需要與藝術作品中的情感內容像融合，最后反映的是藝術作品中的客觀事實。襄汾民歌作品的特征是把時代、思想、情感表現融入其中。同時，通過歌唱者的演唱來表現，對民歌歌唱時的風格進行闡釋，這就需要對當地民歌中所蘊含的區域特征和悠長的文化意蘊進行充分的理解以及掌握其獨特的歌唱技巧和語言運用。

1、襄汾民歌中傳唱度最廣的音樂體裁是小調，小調中含有最復雜的民歌音樂體裁其原因在于，可以接觸到小調的群體相對廣泛，因而在反映生活本質和社會思想方面較為復雜。同時，由于襄汾悠久深厚的歷史文學底蘊，經濟發達，交通便捷。使百姓民眾，來往商客都所愛不同，這就促使襄汾小調民歌不僅變得復雜而且富有百般變化。側重反映普通百姓生活和社會矛盾，以及對理想愛情的渴求的表達形式包括兩種：即一詞多曲和一曲多詞。這類作品稱之為抒情歌。比如：《摘花椒》等音樂作品。還有一些作品唱詞較簡單，歌唱時可脫口而出，篇幅較少，容易記憶和學習。像是一些童謠或者小花鼓曲，相當于今天的兒童歌曲。比如：《青蛙》等。再如《狗科子打扮》等作品。像這種詼諧幽默，唱詞好玩的巧諧歌，經常出現在逗趣活躍的活動場所中。在城鎮中廣為流傳，其作用主要是為了幫助商店老板吸引消費者注意的歌曲，稱之為叫賣調。由于曲子洪亮。所以，在歌唱時，需要向上揚。在歌曲形式方面，句尾自由延長的處理方式等獨樹一幟。比如《賣菜》等。由以上四種形式抒情歌、兒歌、詼諧歌和叫賣調為主構成了小調。

2、勞作人民在勞作時根據所處環境有感而發的即興演唱，形成了襄汾山歌。自由自在的節奏曲調，簡單，通俗易懂的辭藻。都可展現出襄汾人民豁達的性格。高調和平調構成了襄汾山歌。比如：《數九》等這種高調山歌，高亢、自由自在的曲調，大跨度的音程，變化隨性的節奏，音域寬泛，在處理高音區時需要用假聲來呈現。還有一些悠長平緩的作品，音程的距離跨度小，節奏變化緩慢，著重于抒情，由于音域不廣泛，在處理作品時多用真聲來呈現。這類山歌就是平調山歌。

四、襄汾民歌的現狀、傳承與發展

（一）襄汾民歌的生存現狀

1、在襄陵汾城傳唱的襄汾民歌，從襄汾縣境內傳入，近幾年，由于農村的合并，城鄉一體化的發展使得老一輩的傳唱者分離四散，與此同時，為了受到良好的教育，許多家長想盡辦法讓自己的孩子去縣城或城市上學。

2、對于襄汾民歌的接受者以及傳唱者也隨著時間的流逝而逐步消失。使得其口傳的難度增加。

3、現代文化藝術的大量涌入，使得襄汾民歌這樣的地方特色民歌沉寂，人們接受和關注更多的是那些外來文化藝術，本土創作的特色藝術逐步消失。

4、受網絡媒體主流的影響，當代年輕人追求更多的是流行音樂，認為民歌沒有個性，旋律過于老化。學校的音樂課堂中，也沒有將地方特色民歌作為重點去教授。

（二）襄汾民歌的傳承與發展

如果想要更好地對原生態本土民歌進行傳承和發展，就需要借助多方面的力量。筆者認為大致分為以下幾個方面：

1、歸納收集的工作必須做好

由于可通過口傳方式進行傳承的歌唱者們隨著年齡的增長陸續辭世，這就直接導致收集襄汾民歌的任務艱巨而迫切。因此對于每一位音樂相關行業的工作者和學習者來說，一定要在僅有的資源里將其放到重要位置。要相互交流和共同努力，運用好視頻媒體主流等現代化資源，將其充分整理和保存。

2、將襄汾民歌融入教學之中

作為傳播文化的樞紐中最快捷的地方就是學校。一定要利用好學校這一重要的傳播平臺，無論是義務教育還是高等教育，專業教育還是非專業教育，都應該將作為非物質文化遺產的原生態地方民歌作為必修課程。這樣不僅豐富了學生們的藝術視野，而且可以使這類原生態民歌能更好地傳承和發展。對于音樂從業者，更應當夯實自己的民間藝術素養基礎，并將其利用在自己所從事的領域當中。

結 語

襄汾民歌是當地人民對生活真情實感的表達。每一句唱詞，每一條旋律，每一首作品，并非憑空捏造，而是發自肺腑歌唱出來的。民歌與民間音樂，之所以姓“民”，是由于它來源于民間，來源于生活，沒有特定的框架結構，但是由于當代信息技術的進步與外來音樂的滲入，這就使襄汾民歌只受到許多音樂家和老百姓喜愛。只有通過政府與社會的重視和大力支持，還有一些專家和學者收集和挖掘，通過總結和整理等方法，才可以讓襄汾民歌這樣具有地方特色的民歌，得以流傳。所以，每一位音樂學習者，都應當為像襄汾民歌這種小眾且具有地方特色作品的傳承和發展，奉獻自己的綿薄之力?！?/p>