關于阿炳作品民族風格的探討
——以《聽松》為例

周青芳

一、《聽松》內容的理解

關于《聽松》的曲調內容，歷年來一直存在著兩種不同的理解，其中由楊蔭瀏先生主編的，最早系統介紹阿炳及其作品的著作《瞎子阿炳曲集》①中有提到，《聽松》的內容似乎是描寫宋朝時期偉大愛國將領岳飛，率領義勇的軍士，進行衛國戰爭的故事，并且楊蔭瀏先生提到關于這首樂曲的故事是由阿炳本人親自講述的。對《聽松》內容的這一理解，周暢學者在《論華彥均的創作》②中是表示認同的，他認為《聽松》創造出來的年代正是處于我國抗擊帝國主義抗爭的年代，阿炳在這首曲子中注入自己的愛國主義精神是理所應當的，阿炳就是借用岳飛追擊金兀術的歷史故事來表現自己的愛國抗敵思想。

與此觀點不同的是，有一些學者認為《聽松》就是一首標題音樂，是靜聽松濤的聲音，是對松樹的形象刻畫。如王弋在《試談〈聽松〉的思想性》③中就有說到，《聽松》就是一首個性鮮明，旋律堅強有力的標題音樂，認為它是對松樹崇高形象的生動刻畫，全曲都流露著對松樹剛正不阿、堅強不屈品質地贊頌之情。

對《聽松》內容的理解持兩種不同觀點這一現象，大多數學者認為應當結合起來看，即其既是一首標題音樂，有較具體的意象，又是一次當時中國底層人民愛國情緒、英雄主義思想在藝術實踐中的生動體現。

筆者認為如果結合當時的時代背景來看的話，《聽松》應當就是一首具有濃烈愛國主義精神的作品，是阿炳注入自己愛國力量的作品。雖然楊蔭瀏先生所說的阿炳自己講述岳飛追擊金兀術的故事無從考證其真實性，但是當時正處我國危難之際，正需要更多的我國人民敢于站起來同外來勢力作斗爭，而阿炳先生的這一首《聽松》，其中蘊含的磅礴氣勢正好能夠激勵當時的中國人民，增強相信中國必定會取得勝利的信心。因此，結合當時的時代背景來看，不管創造這首樂曲的阿炳想要表達的究竟是什么，當時人們聽到這首樂曲的感受必定認為它是一首鼓舞人心，氣勢磅礴的愛國音樂作品。一首音樂作品只有結合當時的社會文化背景來分析，才能相對正確地還原當時作者創作它的心境。《聽松》正處于我國最危難的時期被創作出來，筆者認為這并不是一個巧合，當時阿炳作為一名愛國音樂家，應該沒有心情去聆聽風吹松樹林的聲音，去進行對松樹的音樂形象刻畫。在面臨國家生存滅亡之際，阿炳借用岳飛抗金的故事，借古喻今，將自己的愛國主義思想融入到作品中，《聽松》才能表現出強烈的憤懣與抗爭，才會展現出奮發激昂、鼓舞人心的力量。

二、音樂結構及分析

《聽松》是一首七聲徵調式的音樂作品，整體結構可將其分為五個部分，即：引子、第一樂段、第二樂段、第三樂段及尾聲。全曲結構雖然不算龐大，但是其所表現出來的氣勢是非常震撼的，全曲情緒一直處于高漲的狀態，充斥著作者對外來侵略的憤怒之情，同時也是在激勵國人站起來勇于反抗，擊退敵人的必勝之意。

（一）引子

以屬音開始，并采用一個強奏同音重復切分音型給人一種怒吼的感覺，主要圍繞著“怒吼”“嘆息”兩個動機進行發展，緊接著移位變奏的運用以及力度的驟變讓整個引子顯得極其蒼勁有力。引子的最后一句采用了魚咬尾頂真的手法，上一句的sol音于下一句高八度的sol音相銜接，更顯這首樂曲的磅礴氣勢。再加上作者對于祖國被侵犯時應有的愛國使命、救國抱負等情緒的傾注，讓整個引子更加開闊且帶有感慨性，奠定了整首樂曲磅礴大氣的基調。

（二）第一樂段

由“6”上的顫指音引入，強奏的切分音與顫音似的細碎音型兩種截然不同的音型形成強烈的對比，接著“6 5”音型而導入的一段極具號召力的進軍號音樂，使其旋律慷慨激昂，節奏鏗鏘有力，再加上作者創造性地吸取了一些西洋音樂的因素融入之樂曲之中，體現在分解和弦式的旋律進行，與豪邁的號角聲調一結合，更具戰斗氣息。

（三）第二樂段

是全曲的核心部分，以四個帶有連接性質的下行級進的頓音引入，像是在嘆息一般，其后漸強的上行旋律加入進來，瞬間轉變了情緒，再加上附點和切分音型的運用，讓曲調不再壓抑而是充滿力量，在旋法上采用了“魚咬尾”的旋律發展手法，如第二樂段的11至13小節，基本都是主音與下屬音之間的銜接。第二樂段在句幅上的擴充和縮減，以及速度上的漸快和音域上的變化，再加上旋律方面樂節之間的大跳、樂節內部的級進、樂句之間的環環相扣，給人一種旋律跌宕起伏而又連綿不息的感覺，從而將整首樂曲推入高潮，整體呈現出一種勇往直前、不畏艱險的精神。在這段音樂中，阿炳突破了江南民間音樂的慣有風格，不似江南音樂那樣旋律為級進、較平緩，其節奏鏗鏘、旋律激昂，使這段音樂雄壯且具有沖擊力。

（四）第三樂段

由第一樂段的沉思動機引進，前半部分與第一段呼應，隨后是較之第一段更明亮豪放、奮發激昂的兩個樂句，曲風穩健，如同號角吹奏，挺拔而穩重。后半部分大都是用寬闊的運弓，以很強的力度來演奏。再加上整個樂段都在高聲區徘徊著，使得聽眾都為之興奮，從而對中國人民對抗外來侵略的戰爭取得勝利而抱有信心。

（五）尾聲

從一個快速而有力的樂句開始，其節奏較為自由，一字一音般的演奏像是鑼鼓的聲音，具有號召力。作者運用了一音一弓同度音的推進、變奏，其氣勢更是逼人，但隨后力度逐漸由強轉弱，直至第63小節速度再由慢漸快，力度再由弱轉強，進入高音區，再加上密集的同音重復， 最后在磅礴的氣勢下結束全曲。

綜上，《聽松》全曲速度體現了我國民間音樂，散一慢一中一快一散的布局原則，作品的統一性體現在尾聲和引子在情緒上和音樂素材上的呼應。雖然全曲篇幅不長，但是其氣勢之足、內容之豐富、以及所傳達的精神之崇高都已經是非常難得的。這首短小的二胡曲表現出的宏大豪邁的氣魄以及堅韌不拔的斗爭精神，都與阿炳處于抗日救國的環境是分不開的。他在藝術上廣泛吸收了我國民間音樂的精華，積累了相當濃厚的民間音樂基礎，又創造性地吸收了西洋的某些因素，使得其作品形成了他所特有的民族風格及演奏風格。

三、與《二泉映月》之比較

在阿炳的流傳下來的三首二胡作品中，《二泉映月》是流傳度最廣，最具知名度的曲子之一，也是常被音樂學學者拿出來進行分析的一首名曲。《聽松》相對來說，被提及、被拿來進行分析研究的成果較少一些，但是它所蘊含的“能量”是不容忽視的。筆者在此只是粗略地比較一下二者的不同，并無爭最之意。

《二泉映月》充分展示了阿炳作曲吸收了江南民間音樂的特征，主題旋律與無錫的地方戲曲和民間小曲有密切聯系，表現在以江南民間音樂波浪式旋律線為主，多使用級進、小的跳并進行旋律發展，節奏較為平穩，整體給人一種婉轉清麗之感。而《聽松》旋律轉為大幅度使用跳進，“軍號”式音調的使用更讓此樂曲增添了慷慨激昂之勢，整體給人的感覺與《二泉映月》大相徑庭，更具鼓舞之意。

《二泉映月》展現的是阿炳真實生活的面貌，是當時那個社會處于社會底層人民的生活寫照。這首樂曲抒發的是阿炳對舊社會黑暗的控訴以及自己身處在這種痛苦生活中的悲憤之情，但同時也透露出阿炳對美好新生活的憧憬與向往，體現了阿炳敢于與舊社會的黑暗作斗爭，堅強不屈，勇往直前的思想精神。而《聽松》更多傾入的是阿炳的愛國之情，蘊藏的是勇于抗日救國、反擊外來侵略者的斗爭精神，并期望能夠喚起人民群眾的愛國熱情，積極敢于拿起武器保衛家國。

《聽松》相較于《二泉映月》而言，《聽松》的民族特色更為濃郁。《二泉映月》旋律婉轉抒情，給人娓娓道來、細細啜泣之感。而《聽松》曲中大跳音程的運用，鏗鏘豪放的號角聲調，及小鼓節奏型與傳統五聲音階的結合，賦予《聽松》鮮明的時代戰斗氣息，將自己的愛國情懷融入到音樂作品之中，正是這首作品民族特色最濃郁之處。

四、《聽松》的民族風格呈現

阿炳是我國近代的民間音樂家，其音樂藝術活動的時期正處于我國抗擊帝國主義侵略的時代，故他的音樂作品里是有著非常強烈的愛國主義精神以及對祖國命運的關切。《聽松》之所以借用岳飛抗金的故事，目的是喚起人民群眾的愛國精神，敢于勇敢反擊外來侵略者，進行抗日救國的活動。

阿炳作品中的民族風格除了在曲調題材及內容方面有體現之外，他在塑造音樂形象的時候，更是充分體現了我們民族的音樂思維和表現手法的優良傳統。阿炳倔強的性格和不屈于現實環境的反抗精神，貫穿在他的藝術活動之中，將愛國主義的思想以及對祖國命運和前途的擔憂，都注入了他的音樂作品之中，才造就《聽松》氣勢磅礴的演奏風格以及濃郁的民族特色。

從上文的曲式結構分析我們可以感受到整首樂曲給人的感受是剛勁有力的，引子部分的磅礴氣勢奠定了全曲的感情基調，第一樂段的號角聲調的運用，奠定了全曲的戰斗基調，第二樂段旋律的變奏，大跳的運用，節奏的復雜多變讓整首樂曲更顯蒼勁有力之感，第三樂段間歇式沉著的音調與隨后明亮的樂句形成對比，給人一種光明總會到來的感覺，最后的尾聲也是在一段非常急速的高音重復中結束，更顯凌厲氣勢。

在二胡演奏方面，為了能夠更充分地表達思想感情，更貼合作品所要傳達的不同意境，他將二胡原有的二把演奏進化為四把演奏法，并且創作了一些的指法和弓法。其在演奏方面極其注重氣息描寫，拉弦技法的突出，更是將曲子演繹得如歌如泣，對樂曲中的民族風格描繪得淋漓盡致。他的演奏風格與江南民間音樂演奏風格不同，其不同于江南委婉、秀麗的演奏風格，是一種蒼勁、豪邁、粗獷剛健的演奏風格。這與他善于學習善于吸收其他音樂文化的習慣是分不開的。

阿炳在《聽松》的演奏中，左手技法的使用是這首樂曲風格形成的重要原因之一，他善用打音與定把滑指的使用，如在第一樂段由“6”顫音的引入至其后的兩小節里，他是以二指的一關節緊貼一指拉弦，產生非常密集且緊湊的打音，從而營造出一種草木皆兵、氣勢緊張的氛圍。定把滑指的運用，表現在樂曲的第34—35小節，由于定把滑指不需要換把，所以更方便阿炳在街頭一邊行走一邊演奏，造就了阿炳獨特的演奏風格。由于《聽松》是一首氣勢磅礴、激烈悲壯的二胡獨奏曲，在對它進行演繹時，尤其要注意大力度保持音的演奏，一定要在弓法力度上有所突破，才能將其氣勢演繹出來。

結 語

阿炳的二胡曲創作是我國民族音樂的寶貴財富，繼承并發揚了我國民族音樂的優良傳統，展現了中國傳統音樂濃厚的文化底蘊。《聽松》雖然篇幅短小，但它有著金戈鐵馬、勇于戰斗的戰斗姿態，強烈表現出我國永不懼戰的氣勢。阿炳處于一個反帝國主義的時代，在他的作品中飽含愛國主義精神是無比正常的，作為一名熱愛祖國的民間音樂家，將自己對祖國的熱愛，對祖國命運的熱切關注傾注于自己的作品之中，是他能表達這種情感的最佳方式。《聽松》中的愛國精神在當時演繹時引發了不少人的共鳴，能夠激勵國人勇于抗爭，敢于反抗，這便是這首樂曲的意義所在。■

注釋：

① 楊蔭瀏.瞎子阿炳曲集[M].音樂出版社,1952:9.

② 周暢.論華彥均的創作[J].人民音樂.1963,(12):34.

③ 王弋.試談《聽松》的思想性》[J].人民音樂,1962,(09):25.