古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》演唱分析

李金銘

古詩詞藝術歌曲是我國獨有的音樂藝術形式，也是我國音樂文化中璀璨的明珠，在歌唱藝術領域內，古詩詞藝術歌曲已經成為重要的演唱曲目，并且契合當代社會公眾追求傳統文化的需求，符合當代審美語境，有著傳統與創新的辯證統一，也具備獨特的藝術氣質與時代氣息。《念奴嬌赤壁懷古》取材自我國北宋文學家、被譽為“唐宋八大家”之一的蘇軾所創作的同名詩詞，在現代藝術歌曲中傳唱度較高，文化內涵深厚，且在創作手法上別具匠心，將蘇軾之豁達胸懷、精湛文辭展現得淋漓盡致，但也對此首藝術歌曲的演唱技巧提出了更高的要求。以作品分析為起點選擇與此首古詩詞藝術歌曲情感、情緒及內涵相契合的演唱技巧，是完美演繹《念奴嬌赤壁懷古》的前提條件。

一、古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》作品分析

作品分析是古詩詞藝術歌曲演唱的前端環節，尤其是對于《念奴嬌赤壁懷古》此首情感內涵深刻、意境深遠、歷史氣息厚重的古詩詞藝術歌曲而言，唯有在演唱前了解作品的風格特點、情感表達方式、曲中人的情緒及思想觀念等，才能夠確保演唱與作品對接，為演唱中對作品的“二度創作”提供依據、指明方向。

（一）古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》的藝術風格

蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》為北宋豪放派的代表作，其氣勢恢宏、風格豪放，表現出蘇軾豁達的胸襟、高尚的品格。作曲家在充分了解古詞意境及情感的基礎上，以音樂語匯、音樂材料再現古詞之韻味、魅力，創作出有著高度審美、藝術、文化及歷史價值的古詩詞藝術歌曲——《念奴嬌赤壁懷古》。此部古詩詞藝術歌曲作品有著鮮明的藝術風格，具體體現在四大方面：

其一為方整的曲式結構。此首古詩詞藝術歌曲為二部曲式結構，包含前奏、A段、間奏、B段四個部分，第一樂句弱起后逐漸增強，仿佛滔滔江水由遠及近奔騰而來，瞬間將人們代入到古詞的意境當中；歌曲A段為二句體平行樂段結構，旋律線條流暢且大氣，結構規整；歌曲B段為對比性二句體樂段，在音域降低及節奏變化中體現音樂的對比性，也展現出音樂情緒的跌宕起伏。

其二為鮮明的五聲民族調式。此首古詩詞藝術歌曲為降d五聲宮調式，但在調性上也存在差異性，如歌曲A段第一樂句落在降e商音上，第二樂句落在降d宮音上，B段的調式布局與A段相同。調性的變化使得整部古詩詞藝術歌曲既有著濃郁的中華民族古典音樂之韻味，有飽含時代氣息及時尚元素，配合以朗朗上口的歌詞，令人印象深刻、回味無窮。

其三為級進的旋律發展手法。整首曲目音樂跨度較小，旋律大多在級進線條上進行，偶有四度跳進，使得歌曲的旋律有著描繪性質，有著較強的畫面感。在歌曲B段中出現了大跳手法，主要目標在于展現江河的恢宏氣勢、磅礴力量，也與詞人的內心境遇相契合。

其四為均勻平穩的節奏。此首古詩詞藝術歌曲的節奏較為平緩，速度較慢，以八分節奏為主，結合詩詞的節奏韻律、情感表達的需求進行了長音、附點節奏、切分節奏的處理，以保持詩詞吟唱的停頓感，使得歌曲抑揚頓挫、動人心弦[1]。

（二）古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》的情感內涵

古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》在情感表達上與原詞相契合，依然為上闕詠赤壁、下闕懷周瑜。通過感嘆歷史分流人物之青春易逝、風采不再，唯有淹沒在歷史潮流中，以表達詞人郁郁不得志的心境，但下闕對滾滾江河之勢的細致刻畫，對自身的開導與慰藉，又體現出一種豁達的胸懷、豪放灑脫的恣意。受到詞作的影響，古詩詞藝術歌曲內的情緒情感變化十分頻繁，集合懷古、敘事、寫景、表情于一體，這就需要演唱者不能在演唱中調動自身情緒，而是要在作品分析階段把握好古詩詞藝術歌曲的情感基調、情緒在樂句內的流淌及變化，不僅要確保演唱與情緒的對接，還需要把握好情緒的轉折。在演唱第一句時，要把控好力度，切忌過重演唱，要如娓娓道來一般講述歷史故事，展開江河奔騰的畫卷；演唱第二樂句是，要結合歌詞內容，表現出對“千古風流人物”的敬佩與贊譽；在演唱第三樂句時，要體現出一種對歷史、人生的慨嘆。間奏結束后進入歌曲的第二部分，演唱起始階段要保持輕松的語氣，體現出周公瑾當年的雄姿英發、風流倜儻、瀟灑恣意；演唱高潮部分時，要讓情緒及情感得到充分的釋放，抒發出雄心壯志與高遠志向；在尾聲部分要適度運用延長音的處理，增強歌曲演唱的藝術感染力，也給人以意猶未盡之感[2]。

古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》的情感十分細膩、深刻且真摯，所以在演唱時不僅要把握好譜面規則、掌握好作品的意境，還需要注重情感表達及情緒宣泄，唯有如此，才能完整呈現出此首古詩詞藝術歌曲的藝術特質，達到良好的演唱效果。

二、古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》的演唱

古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》有著獨特的藝術魅力，需要把握好其風格特點，運用個性化及特色化的演唱技巧表現作品的大氣磅礴、恢宏氣勢、寬廣胸懷及意境畫面。且此首古詩詞藝術歌曲在意象選取上別具匠心，在詩詞的表達上精湛奇妙，需要借助戲曲藝術的唱腔、獨特的音色處理方式以展現古詩詞藝術歌曲的古典韻味，既體現出中華優秀傳統詩詞文化之內涵，又需要賦予演唱以時尚要素，以此達到更高的演唱境界。

（一）確保氣息線條流暢自然

氣息控制及運用是古詩詞藝術歌曲演唱的基本功。古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》對演唱者氣息的連貫性、自然性、靈活性有著較高的要求，主要原因在于此首古詩詞藝術歌曲內存在諸多一字多音的唱腔，若演唱者氣息準備不充分、氣息線條難以跟隨情緒情感的遞進而靈活自然的波動，將難以體現出歌曲內深刻、細膩且多變的情感情緒。為此，在此首古詩詞藝術歌曲的演唱中要有效控制氣息，確保氣息充足、連貫、自如。在演唱歌曲A段時，需要結合古詩詞的特點以確定“氣口”，在樂句的銜接之處，應當實現氣息與旋律線條的統一，配合音樂線條的發展保持氣息及歌唱情感的穩定、連續。同時，在歌曲A段內包含大量的重音處理，如“穿”、“拍”、“卷”等，在演唱時要適度加大氣息的推力，讓聲音結實有力，展現出滾滾江河的氣勢與力量，尤其是在演唱“千古風流人物”中的“物”時，因“物”字為四拍時值，所以要保證氣息充足，防止因氣息不足而導致聲音發虛、蒼白無力的現象。

歌曲B段有著與A段不同的情緒，開始有著抒情性的色彩，懷古中傷今，體現出詞人對自身境遇的感嘆，所以演唱時要結合詩詞的停頓進行換氣，保持氣息連貫且力度適中，以飽滿的氣息支撐著聲音的表現，推動情緒的遞進。后半部分音樂的情緒達到高潮，詞人不再自怨自艾，而是激情與山水與明月，給人以豁然開朗的感覺，所以在演唱時要充分控制氣息，讓聲音高而不緊，從而更加飽滿地表達情感[3]。

（二）演唱出古典的吟唱意味

古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》有著古色古香的韻味，五聲調式的運用使得中國古典音樂色彩十分鮮明，且古詩詞自身便有著韻律美、結構美、意境美，在演唱時既需要結合作品的審美價值取向做好音色的處理及音樂技巧的選擇，又需要在咬字吐字上體現出古詩詞的藝術特質，在字正腔圓中演唱出此首古詩詞藝術歌曲的古典意蘊。例如歌詞“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”中“亂”與“卷”聲母不同，韻母相同，皆歸韻至“an”音，且這兩個字都為八分音符時值，所以在歸韻時要準確且快速；“穿”、“拍”、“起”、“千”、“堆”等則屬于“一字多音”的唱腔，在演唱時要咬準字頭，適度演唱字腹，自然過渡至字尾并收準，結合旋律線條依字行腔，以此確保發音飽滿圓潤、渾厚有力，更添古詩詞藝術歌曲之氣勢。除此之外，在演唱此首古詩詞藝術歌曲時，還需要根據古詞的節奏特點對演唱技巧及咬字吐字進行處理。古詩詞的語言習慣與普通話存在一定的差異性，蘇軾所作的《念奴嬌赤壁懷古》的韻腳為入聲韻腳，古詞內的部分字在古代均為入聲字，但在現代的語言習慣及發音中，卻難以確保字字押韻，這就需要演唱者在演唱“杰”、“發”、“滅”等字時咬準字頭、延長字腹，在此基礎上處理好字尾的歸韻，字尾要唱得低沉，與樂曲的情感相契合，并且要唱出押韻的感覺，以此增強古詩詞藝術歌曲演唱的吸引力與感染力[4]。

（三）巧妙運用潤腔演唱技巧

古詩詞藝術歌曲的演唱并非對原曲譜面的照搬照抄，而是在尊重原作的前提下對其進行“二度創作”。這就需要演唱者在反復聆聽中調動自己的音樂感知力、審美創造力、藝術聯想力及音樂想象力，深入挖掘古詩詞藝術歌曲內可以用來創新的藝術要素，創新且個性化地選擇演唱技巧，以此打造出個性化的演唱風格，帶給受眾以別開生面的聽覺藝術盛宴。古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》中隱含著戲曲要素，雖不明顯，但從作品的延長音處理、五聲調式運用、旋律線條的走向中可以看出，此首古詩詞藝術歌曲在探尋繼承與創新辯證統一的道路，在表現時代氣息的同時更加注重對我國民族文化的尋根。因此，在演唱此首藝術歌曲時可以適度且合理應用我國戲曲藝術內的潤腔技巧。潤腔即對聲音的潤色與修飾，對音色進行調節及處理，使得演唱出的聲音更加豐滿且韻味十足。

古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》第一部分沉著大氣，以弱起開始引出江河的浩大氣勢，將恢宏的歷史畫卷展現在人們的面前，因此在演唱第一部分時可以運用潤腔技巧使得音色明亮圓潤、沉穩有力；歌曲第二部分的情緒發生轉變，情緒輕快柔和，在演唱時可以運用潤腔技巧，使得音色明麗、清脆、舒緩；歌曲的高潮部分情緒達到最高點，在演唱時需要運用潤腔技巧，使得音色恢宏張開，展現出詞人的喜怒哀樂、內心境遇與高遠志向。通過潤腔技巧的運用，更添歌曲演唱之意蘊，也讓歌曲演唱邁上更高的臺階[5]。

（四）重視演唱中的音畫交融

古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》有著極強的畫面感，無論是對歷史事實的生動再現及描繪，還是對滾滾江水的表現，亦或是將情感情緒訴諸景物，都將聽覺上的音樂轉化為一種視覺上的音樂形象。因此，在演唱此首古詩詞藝術歌曲時，一定要注意音畫交融。如歌曲的A段便極具歷史畫面感，歷史如同江河一般奔流向前、從未停滯，此時演唱者要在頭腦中想象歷史內的風流人物，如幻燈片播放一般形成一幅壯闊的歷史畫卷，在體悟及想象中把握好歌曲旋律線條的跌宕起伏，注重樂句間的銜接、過渡及上下呼應，體現出明顯的強弱對比，強調重音、適度加強語氣，體現出一種感嘆、傷懷之感，以此增強演唱的描繪性，以優美的人聲給人以身臨其境般的感覺；歌曲B段有著回憶的色彩，也以音樂語匯展現出公瑾當年的風姿綽約，演唱時語氣要向上推去，在中高音區迂回，保持自己的情緒高漲、情感飽滿，尤其是在演唱“灰飛煙滅”中的“滅”字時，要加重演唱的力度，體現出一種對歷史飛逝、風流人物泯滅于歷史內的無奈、惋惜之情，從而通過精湛的演唱技巧演繹、再現歷史畫面感，古詞的意象及意境，提高古詩詞藝術歌曲的演唱效果。

結 語

總之，《念奴嬌赤壁懷古》是一首歷史氣息厚重、文化底蘊深厚、美學思想獨特且創作別具匠心的古詩詞藝術歌曲，在現代藝術歌曲演唱中有著重要的地位，也有著較高的傳唱度。對此類古詩詞藝術歌曲進行演唱，對于弘揚中華民族傳統詩詞文化、筑牢文化自信、推動我國音樂藝術事業發展有著重要價值。因此，演唱者需要做好演唱前的作品分析，充分發揮自身的音樂想象力、藝術聯想力、審美創造力以在頭腦中構想古詩詞藝術歌曲內容及內涵通過人聲的呈現方式。在演唱中要積極進行“二度創作”，既需要運用現代化、科學性的發聲方式、氣息控制技巧，又需要借鑒我國戲曲藝術的唱腔，以優美的人聲打造古色古香之韻味，增強演唱的畫面感，以此在優秀演唱中讓古詩詞藝術歌曲《念奴嬌赤壁懷古》大放異彩。■