龍泉窯宋代青瓷刻花技藝對當代青瓷刻花的影響

陳 芳

龍泉市雄策青瓷有限公司 323700

《嬉 戲》陳 芳

宋代是瓷器時代，瓷窯遍布全國，名窯疊現；瓷器品種舉不勝舉。宋瓷的裝 飾方法豐富多彩。刻花是龍泉青瓷的傳統裝飾技法。所用工具簡單，對坯、釉材料要求低，直接在坯體上進行刻花，簡捷易方便，裝飾效果直觀。因而最為普遍。本文結合宋代青瓷刻花技藝的探討，簡要談談其對現代青瓷裝飾技藝的影響及其不同特色。

一、宋代龍泉青瓷之刻花技藝

北宋時期的龍泉窯瓷器以日常用具碗、盤、壺為主，器物類型并不多，常見以刻花進行裝飾。發展至北宋中期以后，龍泉窯風格特點顯見明顯，器物類型增多，但裝飾上仍以刻花為主[1]。唐代出現盤口梅瓶，北宋早期龍泉窯出現青釉刻纏枝花卉紋梅瓶。現收藏于龍泉青瓷博物館的梅瓶，肩飾一道旋紋，內飾折扇紋，上腹刻花紋，下腹飾蓮瓣紋，釉色青綠。另一種類型，承襲五代秘色瓷刻花技法，在肩刻雙重覆蓮，腹部細刻蓮花或牡丹纏枝紋，或單刻草葉，其下腹刻三重仰蓮、卷草、花朵或蓮瓣紋，蓮瓣肥碩、圓潤，蓮葉內淺刻填蓖紋，紋飾繁密。三重仰蓮象征三重天。刻花刀法嫻熟。北宋早期刻花裝飾中多蓮瓣紋、蕉葉紋、篦點紋、變形云紋和水波形堆紋等。

北宋中晚期，據南宋莊綽《雞肋篇》記載:“處州龍泉縣……又出青瓷器,謂之秘色。錢氏所貢,蓋取于此。宣和中,禁庭制樣需索,益加工巧。” 龍泉窯在五代至北宋初期為錢镠王朝燒制貢瓷秘色瓷，青瓷燒制及刻花裝飾改變了原來較為粗樸的方式，至北宋宣和中開始為北宋朝廷制瓷青瓷，其生產工藝和刻花裝飾已經越來越“工巧”。龍泉窯在北宋中后期不斷吸取越窯、甌窯、婺窯及北方瓷窯的先進經驗，此時已經形成了自身的特色，青瓷燒制及刻花裝飾藝術出現了自己的風格。北宋中晚期以團花、蓮瓣和纏枝牡丹紋為主。布局嚴謹，構圖和諧。現收藏于松陽縣博物。其器形規整，肩部刻劃覆蓮紋，腹部刻劃折枝牡丹紋，下腹部為仰蓮紋。刻花細膩，線條柔婉動人，瓷因牡丹而雅，因刻花細膩而富有文化魅力。

北宋中晚期則以團花、蓮瓣和纏枝牡丹紋為主。其布局嚴謹。南宋前期以刻花為主,劃花次之,蓖紋越來越少。主要有云紋、水波紋、蕉葉紋、花卉紋、卷草紋、飛鳥魚蟲紋、嬰戲紋等。南宋中晚期已無紋飾,以青玉般釉色取勝。

南宋龍泉窯青瓷很重視器物造型，同時，以釉色美來體現。瓷釉溫潤如玉，如玉似冰。人們以玉比德，崇尚青瓷玉質之美，認為花俏等的裝飾會掩蓋青瓷釉色，故光素無紋者較多。在為數不多的裝飾工藝中，仍然有刻花、半刀泥、捏塑等裝飾手法。大同市西南郊周家店出土，收藏于大同市博物館的宋代龍泉窯青釉雙耳銜環瓶，屬于陳設用瓷。其瓶口外敞平展，鼓腹，圈足，肩下弧線內收，瓶頸部以下外撇，頸部粘接對稱裝飾雙耳銜環，設計雙耳雙環，卻給人簡潔明快、比例協調、端莊大方之感。其腹部以四朵纏枝牡丹裝飾，瓶腹底部一周以蓮瓣紋裝飾。通體施青釉，純厚瑩潤，通透如玉。刻劃線條較淺但明顯，紋樣精美雅致。器物裝飾符合宋人的審美理想，整件器物體現宋代龍泉窯精品瓷的品質。

《行 爐》陳 芳

二、宋代龍泉青瓷刻花技藝特色及其影響

宋代龍泉青瓷刻花技藝主要特點及其在現代青瓷裝飾中的作用：

1.受到佛教思想影響，刻花題材中多見蓮花裝飾。蓮葉、蓮瓣、仰覆蓮花等。佛教在東漢時期傳入我國，影響社會各階級。佛教題材的蓮瓣紋融入中國美術范疇，并一路發展壯大。因而蓮瓣蓮紋裝飾在當代依然成風。瓷器的紋飾運用上經久不衰，并愈顯精美。有的青瓷作品裝飾刻飾蓮花更注重藝術美感，更偏重于人的內心感受。

2.刻花裝飾，形態雅致，紋線精美。因刻花技藝至五代和宋代，已經相當成熟。所以在龍泉窯青瓷刻花裝飾中可以看出其技法已相當到位，刻花技藝精良。相比較而言，宋代蓮瓣紋裝飾相對比其他時期，在形狀上更為纖長、消瘦，排列也較為緊密。但現代蓮紋裝飾較為靈活，有的結合器型設計，裝飾中出現較矮較壯的夸張形態，給人滑稽可愛的情趣；有的依然形態纖長，甚至結合作品表現情調，有的更為細小纖長，更富有藝術韻味。

3.受民俗美學影響，喜歡刻寫民間喜歡的牡丹等寄托美好寓意的吉祥的花卉。受佛教、道教和儒家學說影響，中國人對傳統吉祥圖案的極為喜愛，當代社會生活的青瓷創作中，依然在延續使用。現代人刻花比宋代人更注重美學意境，在青瓷作品中裝飾，重在傳達情意，體現審美意境，更加注重自己審美的品位和韻調。在青瓷作品外壁上刻飾纏枝牡丹圖案往往會注意其層次感、立體感和詩意美感。對牡丹花纏枝和花瓣更注意其自然舒卷情態，更接近自然，又更具有抒情意味。甚至有人會在其張開的姿勢和纏繞的藤蔓上進行詩意設計，不但將牡丹富貴吉祥的姿態展現出來，還表現出井然有序而極富詩意和情調。

北宋時以刻劃花為主,南宋前期尚有刻劃花。宋代龍泉窯青瓷的刻花裝飾為當代青瓷藝術創作提供了良好的范本。當代青瓷人在刻花裝飾上側重于藝術美感的情態表現和意境的完美建構，更注重于情調和趣味的體現。