取法于紫砂，道法于自然
——淺析作品《小得月》的陶刻與意象之美

江林獻

人們對紫砂壺的初印象大多是一件實用的茶具，泡茶方便，且能保留茶香，十分實用。但是隨著使用時間的延長，一定能感受到紫砂壺之中蘊含著的情感價值，感受到紫砂壺更具有人文情懷的一面。其實自古以來，紫砂壺就有著濃厚的情感寄托，紫砂壺所涵蓋的情感不僅僅是紫砂創作者所賦予的，還有使用者日積月累的日常情感傾訴，紫砂壺會以多種形式將這些情感的反饋保留下來，形成一種歲月的積淀。

對于紫砂創作者而言，對紫砂壺的設計與創作本身就是一種情感的表達。首先是紫砂壺的造型方面。以作品《小得月》為例，其在造型呈現上較為內斂與含蓄，以流暢而圓滑的線條包圍了整個壺身。但是其間也不乏一些短促而利落的線條，展現一種陽剛之氣。壺身與壺蓋構成了一個標準的圓柱體，上下寬度一致，看起來十分的工整。壺鈕仿佛是壺身的一個縮影，是一個稍小的圓柱體，頂面稍大，便于提拿，體現紫砂壺創作的實用性思想。壺嘴是一個典型的直流嘴，與四方的壺把相呼應，體現出圓中有方的辯證思想。壺底采用駐足的設計，讓作品在平時的使用上更穩當，也更方便。作品頗有古代文人之精神韻味，中和圓潤的姿態和低調的氣質，也恰好與中國傳統的儒家文化吻合，符合如今審美的特點。作品的整體造型都是一個含蓄的表達，因此也體現了筆者心中較為平穩的情感表達。筆者想要通過此壺傳遞的是一種道法自然的理念，呼吁人們保持內心的淡然平和，不亂為，不妄為。

正如壺身的陶刻裝飾，“道法自然”這四個蒼勁有力的大字淋漓盡致地展現了紫砂陶刻的魅力。這件作品中筆者都采用了雙刀陶刻法。雙刀陶刻多用于刻字，以一刀深、一刀淺的陶刻方式展示出書法字的抑揚頓挫與筆鋒筆法。雙刀陶刻需要創作者有極強的腕力與定力，是對創作者紫砂功底的一個體現。當然在此壺上人們就能切實地感受到這種陶刻手法的過人之處。每一個筆畫邊緣都有著清晰的印記，每一個字都有酣暢淋漓的表現效果，能讓人在壺中感受到豐富的書法魅力。

壺身的背面采用的是書畫結合的方式，頗有中國畫的韻味。“只刻魚兒不刻水，自信此中有波瀾。”這句詩是從中國畫作品《只畫魚兒不畫水》中化用而來，用淺顯易懂的語言概括了畫作的主要內容。在魚兒的畫作表現上筆者采用的是單刀刻的方法，將魚兒的靈動與活潑躍然壺上。豐富的陶刻裝飾充分地展現了筆者的個人思考，更是將中國文化的魅力具體化，讓人們從詩詞與文字中去探尋中國傳統文化的精髓。

紫砂陶刻不僅給作品增添了更為豐富的視覺呈現，同時也讓作品的思想層次與精神境界上升了一個層次。作品《小得月》的主題較為淡泊，體現一種無為、順其自然的思想，而陶刻的內容與作品的主題十分一致，達到了錦上添花的綜合效果。陶刻的技法體現了筆者的個性與風格，同時與中國畫融合，以更具特點的方式帶給人們全新的體驗，讓人們在每一次泡茶喝茶之時都能感受到中國傳統書畫的印記。

然而對于使用者而言，紫砂壺對于情感的積累就體現在日常的使用上。由于紫砂泥的特性，其燒制后的顏色更為鮮亮，經過泡養后更能體現出一種油光感，體現出歲月在壺上留下的痕跡。每一次泡茶喝茶的心情不同，留下的痕跡也自然是不同。日積月累，一把紫砂壺就沾染了獨屬于使用者的溫潤印記，這是多么奇妙有趣味的體驗啊！

說到泡養就不得不提到紫砂泥，紫砂泥具有特殊的雙氣孔結構，因此在泡茶時能夠保證透氣性的同時，還富有一定的氣密性，最好地保留茶葉的本味，給人最純真的喝茶體驗。除此之外，紫砂壺的泡養也和紫砂泥息息相關，不同的紫砂泥經過不同茶水的泡養能呈現出不同的狀態，有的愈發鮮亮，有的愈發深沉，這或許也是人文色彩的豐富體現吧。當然，紫砂壺的特別之處還不止于此，真正喜歡紫砂壺的人還能挖掘到紫砂藝術中更精彩的一面。

結 語

紫砂陶刻如今已經不僅僅是一種裝飾手法，更是一個能夠獨擋一面的藝術分支。其不僅僅是技藝與形體的展現，更是對中國傳統文化的傳承發展。陶刻的藝術表現來源于中國畫，卻又高于畫作，其一般通過頗具金石味道的表達方式更好地滿足人們的審美情趣。總得來說，作品《小得月》不僅造型精美，其中蘊含的豐富內涵更值得人們去進一步探索。