論單簧管教學中學生審美感知力的培養

鄭 弘

一、單簧管教學中審美感知力的三個指向

音樂審美感知是一個老生常談的問題了，但是落到各類教學的實處，即某個單一學科審美感知力的培養問題，還有許多值得深思和探索的地方。例如，在單簧管教學中，什么是審美感知力，感知力的普遍性和特殊性是什么關系，如何培養等。在回答這些問題之前有必要對審美感知力的內涵進行梳理。

《音樂審美心理結構的建立》一文中提到“音樂審美心理結構建構包括對音樂審美感知、音樂審美想象、音樂審美理解和音樂審美情感的培養。這些能力是幫助審美個體形成審美經驗的動力系統中不可或缺的一個重要內容，具體表現為審美創造和審美欣賞以及對它們的情緒體驗活動。這是實現個體在其審美需要的趨力作用下，具體實現審美需要的手段和工具。當然，審美活動的最后升華和理想形式的實現，還需要包括審美觀念、理想、趣味等審美意識和價值標準的參與與調控。”[1]由此可知，音樂審美心理包括四個層面的內容，音樂本體的審美感知、由次而發的審美想象、理性出發的審美理解和最終綜合形成的審美情感。筆者以為，這里所提到的審美感知是一個比較狹義的概念，與本文的審美感知力之間有關聯亦有差異。

在單簧管教學中，審美感知力作為一種能力培養時，同時兼具了對審美感知、審美想象、審美理解和審美情感的關注培養，可以說在實際的教學和演奏中，這些能力是不可分割的一種綜合能力。所以，單簧管教學中審美感知力的內涵是多層面的。綜合起來，可以分為三個指向：其一是以理性思維為基礎，結合曲式、和聲等知識體系，對音樂的本體之美進行立體多維的分析，找到音樂從宏觀到微觀的聯系與脈絡，從理性層面建立個體對作品審美認知的“地基”和“骨架”。其二是從感性體驗出發，通過聯覺效應，化聽覺的音效為觸動人心的“機關”(或者稱為刺激)，以此打開個體對于“喜悅”“悲傷”“幸福”“激昂”等多種不同情緒的體驗歷程，從而投射到個體的生活經驗中，身臨其境般感受音樂所蘊含、所表達、所構想的情思之美，這一指向構成了審美感知的“血肉”和“外貌”。其三是從音樂整體感知力培養的角度出發，以育人化人為目的，通過對作品全方位的解構，對創作者意圖的體味，對音樂實際效果的感知，全面剖析作品的文化之美、氣韻之美和所建構的意境之美，這一指向是促成個體審美感知力培養的點睛之筆。因此，三個指向可以在某一個階段獨立培養和發展，但是最終必定是全面的培育才能造就在審美感知上真正有造詣的人才。

二、單簧管教學中培養審美感知力的重要性

(一)美是單簧管藝術的本質與核心

“美是一切藝術的本質和核心。”[2]單簧管藝術無外乎此理。無論是單簧管演奏還是教學，理性認知的層面和技術訓練的層面是遠遠不夠的，知識和技能只是構成演奏的最底層要求，使演奏或教學真正成為藝術的是理性與感性的雙向互通，是知識、技能、審美的全面統一，是對美的無限向往和極致追求。因此，教師不注重學生審美感知力的培養，學生不具備審美感知力，再好的作品也會變得枯燥無味，再高超的技藝也會失去藝術的生命力，無法帶給聽眾強有力的審美體驗。因此，教學中著重培養學生的審美感知力，是幫助學生抓住單簧管音樂的本質與核心的有效方法。

(二)審美感知的三個向度與單簧管教學的關系

據劉元平在文章《論音樂審美感知的三維向度》中所指出的：“審美是音樂感知活動的核心，貫穿于音樂行為活動的始終和各個向度。基于此，本文認為，音樂審美感知的三維向度為：音聲之美、情思之美和文化之美。”[3]由此可知，音樂審美感知存在不同向度、不同層面的內涵。而單簧管教學過程中，三個向度對學生的審美感知力提出了三個不同層次的要求，對學生演奏綜合素養的提升也就各有助益。其中音聲之美提示我們的教學注重音樂本體的感知與審美，將感性體驗和理性分析合二為一；情思之美需注重學生感性感知和表現力的培養，一方面能夠跨越表面的音符來理解音樂，另一方面也能夠促使學生不過分拘束于譜面，能夠獲得與作品情感上的共鳴；最后文化之美則是從整體出發的考量，幫助學生樹立從文化的角度整體把握作品的學習和演奏思維。正如前文所述，當審美感知作為一種必須達成的目標時，三個向度的指引是非常有必要的，教師引導學生從三個側面領略美感，也是從三個方向走出“感受美”“表現美”和“創造美”的旅程，同時，也是從三個方面出發，并最終在自身審美感知力培養上得到統一，即由三個向度合三為一。

(三)審美感知力的培養過程是教學相長的互利過程

教學相長是數千年前人類智慧的總結，也是經歷了數千年實踐檢驗后真正的至理名言。教師和學生在教學過程中是一種動態互動的關系，而非一成不變的自上而下的灌輸和接受的關系，相信這是當代每一位教師的基本心得。在單簧管教學中也是如此，當一位教師不僅從知識和技能的層面對學生提出要求時，他對學生審美感知力的培養也將回饋到自身審美感知力的提升上來。換句話說，一方面是要促進學生的不斷發展，另一方面最佳的狀態是師生的共同成長。注重培養學生的審美感知力，于學生而言是一件有益事，于教師而言更是一件有意義的事。教師的言傳身教對學生影響最為深遠，而教學是一個師生共進、相輔相成的過程。因此，教師有意識、有計劃、有針對地對學生審美感知力的培養也是對自身的一種提升，是一個相互推進的良性過程。

綜合而言，審美感知力的培養，是單簧管教學中以“美”為指向的具體追求，是促成師生從音聲之美、情思之美和文化之美三向發展的一種有力手段，是達成師生共同成長、互利共贏、教學相長的合理要求。

三、審美感知力的培養策略

對單簧管教學中審美感知力的基本內涵和重要性有一定了解之后，我們再來探討具體培養策略的問題。首先，我們應該明確，“音樂音樂審美是一個雙向反應過程，形成的是一個動態結構”[4]。這也就意味著，學生審美感知力的培養是一個動態發展的過程，需要綜合運用多種手段，在形成的過程中既要堅持“目標導向”，把育人放在第一要務上，又要不斷反思、不斷更新和不斷調整，才能最終達成培養目標。

(一)審美意識的培養是根基所在

意識是個體發展的內在動力。從以往的教學中可以看到，許多學生盡管掌握了一定的演奏技術，對作品也十分熟練，但演奏出的作品卻缺乏美感，或者說其審美表現力不夠穩定，對審美的追求處于一種不均衡狀態。究其根本，問題出在了學生審美感知力不足上。要解決這個問題，應首先從根本上下手，解決學生意識層面的問題。所以，單簧管教師可以根據不同層次和感知能力的學生，提出不同的審美要求，例如學習初期，除了對呼吸、嘴型、指法等具體的技巧做準確性要求外，還要讓學生主動通過內心聽覺進行分辨，對同一個音的不同音響效果進行審視。但是，教師不宜過早的對聲音的美丑進行主觀定義，而只是引導學生去聽、去分辨、去思考，讓學生通過自身的實踐和思考獲得直接經驗。到作品演奏階段，就要更進一步地明確學生對音樂審美感知的要求，具體到每一個音符、每一個樂句、每一次換氣等，都要從審美的角度出發，幫助學生樹立明確的“求美”意識，這樣學生才能夠更加專注、有的放矢地表現作品的藝術性。

(二)從審美感知力的三維向度出發培養音樂審美感知力

審美感知力的培養絕非一蹴而就，而要借助強有力的理論支撐和切實有效的教育教學手段。從單簧管教學的特殊性來看，可以分三個層次來培養學生的審美感知力。

1.從音樂本身出發，理性感知音樂本體的美

抓住一個特定的作品，從譜面出發，以理性的思維來分析作品的音高、節奏、旋律走向、記號術語等，而后從“求美”的立場出發思考作曲家的創作意圖：為什么是這樣的節奏(或音高)？能夠帶來怎樣的音樂美感？這一個記號背后能夠帶給音樂怎樣的勢能，等等，諸如此類。在一系列的思索之后，就能對作品有一個系統的、理性的認識，對譜面做到知其然并知其所以然。

值得注意的是，教師在初期要以較大的耐心引導學生去進行分析，并以潛移默化地方式幫助其明白其中的緣由；在后期，則要給學生一定的自主性，對同一個作品的不同可能性進行嘗試，使其在作品本體分析的基礎上，找到規則內的自由，而不是將其培養成讀譜機器。

2.從感性體驗出發，體味音樂的情思之美

過于理性往往也會誤導學生，致使其對作品產生疏離感，因此，有了一定的理性分析之后，一定要回歸到情緒情感的體驗過程。此時，脫離開譜面的內容，學生可以從不同版本的演奏中體味各種情緒情感的表達，并融合進自己的感悟，逐步把自己的真實體驗融合到演奏當中。而情思之美的感知，是對音樂本體初步感知的一種推進和升華。

3.從音樂整體性感知力培養的角度出發，感受作品的文化之美

審美感知力培養是一個動態綜合的過程，音樂本體的理性感知和音樂情思的感性體驗都還不能全面綜合作品的全部美學特點。因此，正如文章《音樂審美心理結構的建立》所述：“對音樂審美感知能力的培養，應在培養個體對音樂基本要素，如音高、節奏、力度、音色的聽辨力和對音樂音響的綜合感受力的基礎上，著重對個體的音樂審美的整體性感知能力的培養……音樂音響實際上不是單一、孤立的樂音組成，而主要是由于樂音之間的聯系形成了多因素的樂音結構體。且各音樂表現因素在這個結構體中相互作用，形成了具有表情意義的表現力。而音樂審美感知正是個體情緒體驗與音樂音響表現力形成了同時同一性的同構感應。而不是依靠所謂的音樂聽覺去對單一音響或單一要素進行物理式反映和訓練”[5]。

(三)以個別作品為突破點，針對性提升學生的審美感知力

作品是單簧管教學的基本單位，是提升學生審美感知力的立足點和出發點，只有抓住了作品的特性和審美特點，才能夠有效地提高學生的審美感知力。例如單簧管作品《茶花女幻想曲》是一首以威爾第歌劇《茶花女》為基礎進行改編的作品，這首作品風格獨特，內涵豐富，以此為教學藍本可以極大的提升學生的審美感知力。最開始是從音樂本身出發的知識性普及和技巧性學習，在完成了對譜面的基本訓練之后，則必須深入到兩個層面的審美體驗，其一是對《茶花女》人物形象的藝術審美，其二是對歌劇《茶花女》音樂的審美深化，其三是對單簧管作品《茶花女幻想曲》的審美感知與表現，如此三步才能基本完成對作品的美學感知。而學生在這個過程中，對作品的音聲之美、情思之美和文化之美也就有了相應的體驗。

綜合來說，單簧管作品的選擇還應該把握民族性、時代性、個性化、情感化的特征，對不同風格、不同內容的作品進行分類，而后針對性地解決學生審美感知方面的難題。

(四)加強實踐訓練，在舞臺表演情境中培養審美感知力

無論是如何教學，最終的目的都要服務于學生的演奏實踐和舞臺表現。除了在教學過程中對學生意識、作品、技術上提出審美感知力培養的要求外，還應該通過各級各類的舞臺表演和專業賽事來強化學生的審美感知力和表現力，如此，學生才能把課堂所學運用于實踐，也才能真正達到課堂教學的目標追求。

結 語

總之，意識培養需先行，學生必須樹立兩種意識：第一,美是單簧管藝術的本質與核心；第二，審美感知力的培養對自身的提升意義深遠。在樹立明確的意識之后，教師在作品選擇上因材施教，輔之以切實有效的訓練手段，才能逐步實現學生審美感知力的培養要求。綜合而言，單簧管教學過程中學生審美感知力的培養是一個動態的、不斷發展變化的過程，亟待各專業院校和授課教師的重視，其具體策略也需要更多同仁不斷的深思和研究。

注釋:

[1]尹愛青.音樂審美心理結構的建立[J].中國音樂教育,2004(11):9—13.

[2]劉元平.音樂審美感知中的場域建構、人樂關系和文本意向[J].藝術研究,2016(05):92—94.

[3]劉元平.論音樂審美感知的三維向度[J].美育學刊,2015(11):111—117.

[4]王 巖.論音樂審美感知中的理性因素[J].吉林藝術學院學報,2008(11):21—22.

[5]尹愛青.音樂審美心理結構的建立[J].中國音樂教育,2004(11):9—13.