傳統箏樂與現代箏樂的演奏技法及音樂風格比較

樊文君

古箏音樂作為傳統的民族音樂反映了民族藝術的發展狀態。一般按照新中國成立前后將古箏劃分為傳統古箏和現代古箏兩種形態。相比傳統箏樂，現代箏樂的演奏技法和音樂風格有很多突破之處，呈現出特殊的創新發展進程。在闡述現代箏樂演奏及風格創新的現實價值基礎上，通過對比分析傳統箏樂與現代箏樂，為現代箏音樂未來創新發展提供積極的思路。

一、現代箏樂演奏及風格創新的現實價值

現代箏樂演奏及風格創新不僅可以幫助本民族重新回歸到民族音樂邏輯本位坐標中，還可以增強民族音樂原生性表達特質，進而為推動民族音樂國際化傳播發揮積極的作用。

(一)明確現代箏樂發展方向

箏樂發源于民族特定時空場域，是民族精神屬性的重要載體和表達形式。箏樂的發源有著特定的時間條件和空間條件，兩種條件的相互交融產生了一切音樂具備的要素，例如語言、生存、生活環境等。這些條件共同構建起一個民族的特定時空場域，彰顯民族的音樂屬性，是研究現代箏樂創新發展的邏輯起點和本位坐標。[1]

隨著時代的發展，現代西方音樂以其寬容、開放、科學、民主的基本特征對包括古箏音樂在內的一切固有文化形態進行了逐次系統性解構。傳統的五聲調式、演奏技法、記譜方式等都受到影響。因此本文認為現代古箏音樂創作及創新發展必須首先回歸民族音樂邏輯本位坐標，以民族屬性為創新原則，追源溯流，為現代箏樂的演奏和風格展示提供原始化的邏輯依據。

(二)增強古箏音樂原生性表達特質

任何一種音樂類型表達都具有特殊的性質，反映在音樂要素上差異十分明顯。這種表達樣態獨立于其他音樂，展現出獨特的地域性和辨識度。通常認為古箏有九大流派，不同的古箏流派音樂表達特質都有所不同，無論是曲式旋律、節拍還是風格特征，都有鮮明的地域原生性特色，例如秦箏的鏗鏘有力，浙箏的自由曼妙，配合不同的演奏技巧，可以突出鮮明的音樂風格，這背后其實反映出的是古箏在歷史地域環境中形成的音樂認知和價值體系。如果缺乏這種原生性表達的特質，就會失去與其他音樂相辨識的標志。

新中國成立后，古箏音樂得到了快速發展，許多優秀的古箏演奏家在繼承傳統的基礎上不斷創新，在記譜法、演奏技巧等方面有許多突破。例如傳統記譜法是工尺譜和減字譜，現代箏樂則借鑒了五線譜的形式，再加入了特殊的記譜符號，凸顯了古箏器樂的演奏特征。但是無一例外的是，現代箏樂曲譜仍然保留了傳統經典的演奏技巧和記譜傳統，這是值得肯定的。未來應該繼續立足于原生態表達特質，讓古箏音樂演奏方式和技法實現可持續創新。[2]

(三)推動古箏音樂國際化傳播

現代箏樂的發展離不開音樂國際化這一大背景趨勢。音樂的國際化交流合作是音樂發展的主流趨勢，也是古箏這類民族音樂創新發展的重要預設背景。現代箏樂創新發展過程中，樹立國際化音樂傳播意識，構建國際化音樂合作交流體系，使現代箏樂的生存空間得以迅速擴展，創作視野逐步拓寬，積極促進文化藝術交融，在共建“一帶一路”的契機下加快對外傳播，使中國本土音樂的文化軟實力和影響力得以飛速提升。目前現代箏樂國際化發展道路已經取得了一系列成就，這離不開王中山、何寶泉、李萌、王巽之、莊曜、趙曼琴、曹東扶等著名的現代古箏演奏家。例如莊曜作曲的《山的遐想》，以民謠元素為素材，突出了現代音響特征和20世紀作曲技法，是中國首創的現代音響風格的古箏作品，既反映了民族傳統的宮調式五聲音階旋律特征，也呈現開放的立體和聲音響特征，他的古箏作品受到了國內外音樂人士的高度評價，在國際上享有盛譽。可見，現代箏樂創新發展必須一方面立足于本民族傳統，另一方面具備國際化視野和信心，將民族音樂本位特征與異質性他者特色有機結合，突破自我，才能走出一條可持續創作發展的道路。

二、傳統箏樂與現代箏樂的對比分析

從歷史的經驗和現實來看，現代箏樂相比傳統箏樂有許多突破之處，主要體現在演奏技巧和音樂風格上面。這兩點給現代古箏音樂的創作及其他創新實踐活動帶來了積極的啟發。

(一)演奏技法的突破

相比傳統箏樂，現代箏樂的演奏技法有了很大改變。傳統技法諸如“托、劈、搖、滑、撫”等傳統技法是古箏音樂的重要演奏技巧，在許多經典的古箏作品當中都能看到。隨著時代的發展，演奏技法也不斷與時俱進，但是這些經典的技法仍然保留了下來，并且廣泛運用到現代箏樂作品當中。

具體來看，現代箏樂演奏技法的突破主要體現在兩個方面：

第一，將傳統技法進行適當創新。例如傳統箏樂當中的“搖指”在現代技法中頻繁出現，但是與傳統技法又不太相同。“搖指”在傳統技法中是單指搖動，一般是大拇指，潮州古箏、浙江古箏當中十分常見。現代箏樂繼承了這種技法，同時又加以創新發展為“雙搖”“多搖”“掃搖”“扣搖”等技法，不局限于單手大拇指的演奏，而是多指的共同配合完成。這種現代“搖指”技法的音樂表現力和感染力更強。

第二，將西方管弦器樂演奏技法融入到古箏演奏中的創新。這種突破方式與傳統技法無關，而是將西方器樂演奏技法一定程度移植到古箏中，為古箏所用。例如左手的“拍板”技巧，就是借鑒了非洲打擊樂的演奏技法，還有“快速指序”技法，五根手指的使用不重復，聽起來更加自由即興。這些技法的突破為現代古箏音樂演奏提供了更多的選擇和可能性，值得重視。

演奏技法的突破有歷史發展的必然性，同時也反映了個體創作理念和思路的變化。越來越多的古箏演奏家在演奏過程中追求個性化的表達，追求個人旨趣，甚至有的演奏家根據自身作品需求創作一些特殊的演奏技法，僅局限于某個特定作品中使用。例如《山水多情》中的滑棒技法就只能在特定作品中使用。總之，現代箏樂演奏技法相比傳統箏樂的演奏技法更加豐富，更加具備個體審美風格特征。

(二)音樂風格的突破

現代箏樂相比傳統箏樂的音樂風格也有很大的突破。所謂音樂風格是指一種音樂所體現出來的藝術形態和表演特征。不同流派的古箏風格都有所不同，例如山東古箏流派大氣、真樸；河南古箏流派熱烈、歡快。傳統箏樂的音樂風格是按照地域進行劃分的，體現了鮮明的地域特征。但是現代箏樂則一定程度打破了這種劃分標準，更傾向于按照題材、類型、演奏手法來劃分。

具體來看，現代箏樂相比傳統箏樂的音樂風格突破主要體現在三個方面：

第一，現代箏樂音樂主題更加多樣。傳統箏樂的音樂主題主要以山水自然、人物為主，題材較為單一；現代箏樂音樂主題突破了這種局限，題材涉及面更廣、更寬，大致分為人物、自然、敘事、場景等不同類型。

第二，現代箏樂音樂類型更加豐富。傳統箏樂音樂類型主要分為獨奏和伴奏，一般以獨奏為主。現代箏樂音樂類型除了獨奏、伴奏之外，還有齊奏、多器樂合奏等，表演形式更加豐富多樣，觀賞性更強。

第三，現代箏樂音樂演奏手法更加綜合。傳統箏樂音樂演奏手法有固定的模式，但是現代箏樂則更強調個性化、現代性的演繹，無論是左右手演奏方式還是器樂合奏聲部演繹，都具有打破傳統桎梏的鮮明態度和傾向。

(三)音樂作品的創新例證

近年來出現了很多現代箏樂的優秀作品，這些優秀作品都是在繼承傳統箏樂的基礎上創新發展的結果。例如陶一陌《層層水瀾》是一首傳統規范化曲式的現代古箏作品，該曲嚴格按照傳統散曲曲式傳統結構展開，同時又增添了少量不協和音程，對西方和聲與傳統古箏曲式旋律的融合進行了嘗試。又例如王中山《春到湘江》是一首中西結合的曲式作品，將傳統古箏元素與西方作曲技法進行結合，充滿現代箏樂旋律特征的同時又富有民謠特征。還有王建民《西域隨想》是一首完全符合西方音樂結構的作品，充分運用了現代作曲技法，通過模仿古箏、伽倻琴等素材，充分展現了古箏的音樂魅力。

這樣的例子數不勝數，這些優秀的現代箏樂作品對中國古箏創新突破具有突出的貢獻，它們表達了民族音樂特性，抒發了對民族音樂的熱愛，對古箏這一古老音樂的傳承發揮了重要作用。

三、未來現代箏樂創新發展的途徑探析

現代箏樂創新發展未來要堅守音樂邏輯本位坐標，不斷提升創作自信、增強原生性音樂特質表達、創新音樂舞臺表演形式，最終提高現代箏樂發展質量。

(一)樹立古箏音樂創作自信

十九大報告指出要“提升文藝原創力，推動文藝創新。”文藝原創力反映了文藝的創新意識和能力，只有具備創新的意識，提升創新能力才能推動包括音樂在內的文化藝術不斷向前發展，始終保持旺盛的生機，更好地服務于社會主義事業。

從現代箏樂創新角度看，要想提升原創力，就必須立足于音樂本位坐標邏輯，樹立音樂文化自信，這樣才能提高創作動力，保持創新活力。現代箏樂有著原生性的場域，包含了演奏技法、音樂風格等內在的諸多要素，體現在古箏創作、表演的方方面面。本文認為，現代箏樂要想真正取得長足發展，必須牢牢把握音樂本位坐標邏輯，堅守音樂原生態特性，從傳統的生活場域中獲取養分，挖掘多樣化音樂題材，在此基礎上加以創新。例如古箏創作者可以從日常生活題材中提煉素材，創作出具有通俗性質的古箏作品，贊美和表達大眾熱愛勞動和生活、樂觀向上的態度和精神。還可以將國內各個民族的傳統風俗儀式融入到現代箏樂創作當中，亦可對既有古箏作品進行跨時代性的改編，賦予其嶄新的藝術生命力。

(二)增強原生性古箏音樂元素表達

任何一個民族的音樂都具有原生性音樂特質，這反映在本民族生存、生活的樣貌當中，并且會伴隨著本民族音樂發展的全過程。[3]雖然當前古箏音樂面臨著諸多發展困境，外來音樂文化及科學文化體系對民族音樂的原生性特質形成了巨大的沖擊和挑戰，但是堅守原生性音樂特質，發揚民族音樂特色是未來古箏音樂創新發展的根本途徑。

本文認為，將傳統箏樂的曲調和節奏作為表達原生性音樂特質的中介，也是現代箏樂創新發展的重要形式。例如節奏可以反映情感的起伏變化，能夠刻畫人物內心的情緒，向聽眾展示音樂特色和魅力。現代箏樂創新發展過程中，應該“去繁化簡”，充分利用好曲調和節奏這一表達形式，挖掘民謠中能夠反映民間特有的音樂素材，將其應用到現代箏樂作品的創作之中，凸顯現代箏樂的音樂特性。

舉例來看，2017年中南集團和中央民族樂團共同打造世界首部大型民族器樂劇《玄奘西行》開始全球巡演，開創了“民族器樂劇”這一新的劇種形式，展現中國民族音樂的美，在表演形式上實現了許多創新突破，為“創造性轉化、創新發展”提供了新的路徑。本文認為現代箏樂創新發展也要積極借鑒這些經驗，打破常規器樂表現形式，將伽倻琴(朝鮮族古箏)等傳統器樂和表演有機結合，探索“樂器人格化”“演奏故事化”“敘述音樂化”的創新表演形式。這種形式對現代箏樂創新發展是一個極大的鼓舞，同時也值得借鑒。

(三)借鑒傳統箏樂風格創作國際化作品

傳統箏樂風格是現代古箏音樂作品創作和創新發展的“母體”。傳統箏樂風格體現了古人生存、生活場域，其本身價值來源于古代人民的生產和生活經驗，這種經驗是對日常生活經驗的直接提煉和濃縮，像客家古箏流派的《出水蓮》、陜西古箏流派的《姜女淚》、朝鮮古箏流派的《道拉吉》等，這些傳統作品都具有淳樸的音樂文化特色，載歌載舞的表演形式營造出了強烈、具有裹卷力的現場氣氛，能夠帶動更多的人參與進來，即興發揮，所有人之間的互動共同構成了古箏表演的主體。因此通過借鑒民謠敘事風格，有利于喚起文化認同感，提高古箏音樂中的文化屬性辨識度。

古箏是民族器樂，民族的就是世界的。現代箏樂要想走向世界，通往國際化舞臺，就必須借鑒傳統箏樂中的人文特性，努力創作出一批“史詩級”國際化作品。縱觀國際上民族音樂的成功范例，無不以打造凸顯本民族民謠敘事風格，打造具有“史詩級”影響的作品為途徑。例如《最后的莫西干人》，構筑了一幅波瀾壯闊的民族音樂史詩畫卷，沖破了語言障礙、民族身份，為觀眾提供了一場“斯多葛”式的音樂大同盛宴。這種成功值得現代箏樂創新發展所借鑒，可以利用古箏這一古老器樂，創作一批符合現代音樂敘事語境下的古箏作品，表現出豐富的古箏音樂情感，結合新時期背景，加大現代曲式與旋律特征性的創新應用，不應僅止于傳統音樂動機的使用，而是要致力于深層次挖掘傳統古箏音樂積淀的藝術內涵，創造具有史詩情懷的現代箏樂作品。

結 論

研究現代箏樂，不能脫離傳統箏樂視角，更不能脫離現代創新發展視角。一方面要立足于古箏的原生性音樂理念，立足于民族音樂所蘊含的文化底蘊和人文特性展開實踐；另一方面要結合時代需求，在遵循民族音樂學一般規律的基礎上，充分利用現代傳播手段和方式，創造符合現代需求的古箏音樂作品。

注釋:

[1]肖 涵.現代箏樂的審美旨趣與創新嘗試[J].北方音樂,2019(03):22—23.

[2]張子瑤.中國箏樂中音樂元素的現代性與傳統性研究[J].民族音樂,2021(05):19—22.

[3]陳 窈.近現代箏作品發展方向探析[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2021(04):43—50.