藝術歌曲《長相知》音樂創作及演唱探究

郜天原

一、漢代樂府與《長相知》

《長相知》出自樂府《鐃歌十八曲》之一的《上邪》，漢代樂府是中國歷史上最早的大規模系統性的宮廷音樂機構。縱觀中國各朝音樂機構，只有漢代樂府能夠集民間音樂采集整理、歌詞改編、音樂創作和配置以及表演編配于一體，該機構在漢武帝時期達到巔峰。漢代樂府的出現及其地位和影響，對中國宮廷音樂的發展起到了重要的導向作用。西方有宮廷音樂、教會音樂和世俗音樂三大領域，無論是直觀的視聽覺感受還是對音樂本體的分析，宮廷音樂、教會音樂都和世俗音樂是完全對立的。巴洛克時期后伴隨各種音樂的互相影響，三種音樂類型在音樂體系上形成統一，皆采用大小調音樂體系，然而從音樂風格和音樂內涵上來說，其對立的狀態仍然如一。也就是說，西方音樂歷史上的發展，一直將音樂的類型分得清清楚楚，存在明顯的階級性。統治階級、貴族階級等始終認為世俗音樂是不入流的。而漢代樂府作為中國最早的專門的音樂機構，從一開始就形成了上下一致的音樂審美。即便宮廷音樂服務的是帝王將相、王公貴族，然而其欣賞的歌舞類型的原型就是采集自各地的民間歌舞，經過樂府的后期加工，與原始的民間歌舞相比，只是外在的形式更華麗而已。漢代樂府通過自己獨特的各個環節使民間歌舞走進上層社會，客觀上對于民間藝術的保存起到了極大的作用。自漢代后，唐朝的梨園等機構和宋元明清的戲曲和曲藝，民間音樂和宮廷音樂幾乎沒有本質的區別，僅僅是欣賞的人是王公貴族還是百姓群眾，表演的場所是街頭劇院或是宮廷大殿。中國的音樂從歷史上就沒有過嚴格的階級性。

基于上述的分析，《長相知》一作中的情感并非來自王侯將相的精彩故事，恰恰是來自普羅大眾的日常故事。《長相知》的故事和著名的《越人歌》一樣，皆是以女性為主角從第一視角來描寫的。在中國古代，女性普遍沒有受過文化教育，能夠具備文學創作的女性更是寥寥無幾。而以女性為第一視角去抒發男女情愛的詩詞更是稀少，這不僅因為在中國傳統文化中，女性應是矜持內斂的，更是因為在倫理道德上女性的主動往往是被視為放蕩的表現。但任何缺少沖突的作品都無法吸引讀者的注意力，所以恰恰是這樣被當時的道德文化環境所不容的文學作品，會深深地吸引著人們，以致能夠流傳到今天，讓我們在今天能夠真實地看到古代女性內心真實的聲音。[1]《長相知》的主角毛萍乃是當時的著名才女，和夫君長沙王吳芮因為戰亂聚少離多，一日他們泛舟江上，毛萍不由自主即興創作此作品以懷念他們青年時期在家鄉的過往，表達內心對二人愛情的誠摯。

該作品篇幅十分短小，全文僅四十四個字。起首“上邪”一詞，“上”是指上天的意思，“耶”為語氣詞，無實意，譯為“天呀！”。一個藝術化的感嘆詞看似十分口語化，但卻是在一開始便將情緒達到了一個高點。古代詩詞歌賦往往按照層層遞進的邏輯，以寫景或物開始逐漸引入真實情緒。而該作品卻反其道而行之，結合其當時的歷史背景，夫妻二人在戰亂年代相見甚難，此刻共泛舟江上慶祝夫君不惑之歲，實在難能可貴。這個感嘆詞不僅強烈地表現出這種難得，也直接表達出毛萍對吳芮的感情之深。而隨后的文字同樣未有和古代詩詞那樣循序漸進，而是從一開始便直抒胸臆?！拔矣c君長相知，長命無絕衰?！弊髡咧苯亓水數乇磉_自己內心對愛人的情感之強烈，希望與其長久相知相依，并希望這種情感永遠不會有衰老的一天。該句言簡意賅，簡明扼要，從一開始便表明了自己在強度和時間兩個維度上對于愛人的情感的態度。隨后的幾句“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕?！痹谥袊鴼v史上無數的文學作品中，常常以“山無陵，天地合，乃敢與君絕”一句表達對愛情的忠貞，而其出處卻是來自一位女子。該句之所以能夠千古流傳，應用不絕，在于其將愛情的時間維度利用反向邏輯達到永恒。無數文人墨客都常以“今生今世”不離不棄來標榜自己對待愛情的態度，比如李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”等。但在此面前，今生今世卻顯得蒼白無力。山不可能無陵、江水連綿不絕怎會枯竭、天地既開便也絕不會合、冬天怎會出現夏天的雷聲滾滾、而夏天又怎可能暴雨狂雪？連續的五個絕無可能發生的事情，并在其中又以山與水、冬與夏形成對偶，其程度上達到極致，其文學內涵十分巧妙。當這五種絕不可能發生的事情發生了，我才敢與君斷絕，以否定的既定事實表達逆向的真實情感。此種表達方式顯然比“此生此世忠貞不渝”要更為強烈，直接將對愛情的態度達到極致，因為時間沒有極致，極致便是永恒。該作品的文學魅力并非在華麗的文字上，而是其整體的邏輯和細節的巧妙，皆不以人們常規的思維進行描述，恰是種種反向逆向的邏輯表達，以短小的篇幅卻將作者對愛情的態度表達到無可超越的程度。毛萍與吳芮雖為貴族，但其文字是建立在二人從青年時期至今的漫漫歲月，且是在戰亂紛飛背景下的難得短暫的二人空間。該作品仍然是表達普羅大眾真實卻又強烈的內心情感，以大眾的視角表達偉大的愛情觀。

二、歌曲《長相知》音樂創作分析

《長相知》一作，由作曲家石夫創作旋律，何新蓀編配伴奏。石夫在該作品的曲式結構上并非采用常規的二段或三段式，也未采用中國傳統音樂歌曲中常用的“起承轉合”式，而是分為引子、三樂句和結尾三部分。往往作曲家們對于篇幅短小的歌詞進行作曲，常采用對比單二、三部或是帶再現的單二、三部曲式，將歌詞重復使用，擴大歌曲曲式結構。而石夫卻并未如此，他以更巧妙的方式不僅保證了歌曲結構，更重要的是充分的和歌詞內涵相吻合。

(一)調式調性特征

該音樂作品采用三個降號記譜，為C羽調式五聲音階。在中國傳統音樂體系中，宮、商、角、徵、羽五大調式并非和西方音樂中大、小調一樣地位均等，徵、羽調式在中國傳統音樂中占到了絕對比例，宮、商調式其次，角調式由于自身其上、下五度音及正、副支持音皆為偏音，故極度缺乏穩定性，所用最少。徵、羽兩種調式所用最多，徵調式應用最為靈活，多用于表達生活日常的音樂，羽調式最為溫柔委婉。《長相知》采用羽調式是基于該音樂作品是一首純粹的愛情主題歌曲，羽調式最為適合表達其情緒。然該作品對愛情的表達其強度之深，故其中的旋律部分很強調徵音的作用，給予該歌曲強烈的徵調式色彩，以突出歌詞中直白強烈的愛情理念。該作品采用五聲音階，未有出現任何偏音，這是出于《長相知》一文出自中國南方地區，采用符合南方音樂的五聲音階更能突出南方地區民歌的特征。該音樂作品無論是調式的選擇和設計還是音階的配置，都從各個方面如地域音樂特征和歌詞文學充分考慮，將古代南方地區女性對待愛情的忠貞貼切地表現出來。

(二)節拍特征

該音樂作品采用4/4拍、3/4拍和2/4拍共存的變換拍子節奏，速度為Moderato中板，每分鐘88-104。歌曲以4/4拍為主體，在中板的全曲速度下，不疾不徐。3/4拍和2/4拍并非明顯的交替進行，而是根據歌詞靈活運用，使得該歌曲從頭至尾有一種“散板”的節奏狀態。如此節奏配置《長相知》歌詞原作的“吟誦”的作用，使其音樂作品更加貼合歌詞的原始狀態。

(三)節奏特征

該歌曲節奏型十分豐富，大量應用附點音符增強語言的抑揚頓挫和前八后十六、前十六后八的節奏型，將毛萍內心十分激動的語言敘述描繪得十分生動寫實，甚至給人一種語無倫次卻又將其強烈的愛情忠貞繪聲繪色的表現于音樂上。其中“長命無絕衰”的“衰”字，經過前八、后十六分休止和音符，前十六后八再經過附點四分、八分音符和二拍持續音如此復雜多變的節奏，多種情緒通過種種的節奏變化表現出來。

(四)腔詞關系

該歌曲腔詞關系呈現出明顯的“字少腔多”特征，這既是我國南方地區音樂的特征，同時也是作曲家石夫將曲式結構擴大的最重要的方式。引子“上邪”的“上”字占據兩拍實值，音符多變且起伏明顯，隨后“邪”字，占據兩個半小節，持續整整十拍實值，以二、三度上下行級進的方式起伏進行，具有強烈的線條感，將毛萍感嘆中的強烈情緒充分表達。該歌曲利用這種腔音多變的“拖腔方式”，持續整個歌曲從頭至尾。[2]再如歌曲第7小節，“長相知”的“知”字從第三拍起，持續至下一小節，以一個二分音符結束，其中“知”以八分音符、十六分休止和十六分音符的節奏型開始，其中短促卻不換氣的十六分休止符，仿佛毛萍許久且難得見到愛人時強忍淚水卻不禁抽泣的語言狀態，“聲斷氣不斷”的音樂表達使歌詞中的畫面感躍然紙上，形象生動。

(五)旋律特征

該音樂作品雖然采用五聲音階，卻變化豐富、精彩紛呈。歌曲為羽調式，但是在諸多樂句樂節落音中，并非僅僅使用對羽調式支撐最穩固的羽音和角音，常出現徵音和商音。并且該歌曲旋律中十分強調徵音的作用，徵音多次作為裝飾音短促的輔助于強拍強位音，音響效果明顯，并且徵音本身也多次應用于強拍強位。根據上述分析，徵音的多次和強調應用給予了該音樂作品強烈的徵類調式色彩。羽調式是對該歌曲情感基調的定性，而徵音的應用卻是在旋律上突出女主角大膽熱情的愛情態度。如歌曲第7—8小節“長相知”一句，自徵音而起，落于徵音上方五度音商音，整個樂句甚至沒有出現調式主音羽音。該句音樂表現與歌詞內涵完全貼合，作為歌曲正曲的首句，直抒胸臆地將女主角毛萍對待愛人的態度表現得極度堅定。而歌曲高潮“山無陵……乃敢與君絕”幾句，旋律持續不斷的起伏連綿，旋律上也并非簡單的二、三度級進，三、四、五度跳進不斷出現，大腔音列、近腔音列、窄強音列和寬腔音列皆在其中融合應用，既使得旋律變化豐富，色彩明顯，也充分地將歌曲中情緒的最高潮利用音樂表現出來。

三、歌曲《長相知》的演唱分析

作為古詩詞藝術歌曲中的一首代表作品，《長相思》詞曲雖短，但用詞講究，若想唱好這首歌曲仍應對歌詞進行細致的解讀。古詩詞不同于我們現在所學習的白話文，古詩詞須逐字的推敲才能品味其含義。正如本首作品，歌詞雖短小，但可謂字字都有精髓之處，演唱者在進行學習時，須結合作品本身進行分析，并正確理解其要表達的情感。演唱者在歌唱時需將自己代入故事中，借助自己的想象來勾勒出歌詞中所要表達的情景，正如上文中所解析的一般，用第一人稱口吻來抒發女子對于愛情的看法，最終達到觸動人心的演唱效果。

因此，對情感的把握顯得尤為重要。情感是歌唱的靈魂，對這首作品來說，情感更是本曲的核心之處。在演唱《長相知》此曲時，對氣息、力度等方面的變化要拿捏到位。以下均以吳碧霞版本《長相知》舉例說明。

在氣息運用時，吳碧霞老師在第一句“上邪”二字氣息悠久綿長并鏗鏘有力，第一句便使聽者融入到古曲的意境中去。在第二句“我欲與君長相知，長命無絕衰”時，在每句末尾均有所停頓，但氣息不斷，強弱分明，采用緩慢敘事的語氣細膩地輕輕訴說，表達出一位女子對待愛情的渴望。在“山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪”此處，用五種自然中不可能出現的現象來對天起誓，將語句唱得更加堅定，直到“天地合，乃敢與君絕”這里，氣息由慢遞進，直到爆發，用來表現女子對待愛情的忠貞不渝，剛柔并濟，大膽表露內心的一種狀態。[3]本曲多次出現聲斷氣不斷的現象，演唱中須著重注意。

在吐字發音方面，由于本曲是含有昆曲唱腔特色的作品，因此在演唱時，須遵守戲曲中的一些特色，如拖腔等，需注意音準，將歌曲韻味唱出來。

在感情的處理方面，筆者認為最重要的是情緒的渲染。演唱者在表演時，根據對每句詞的理解，做好氣息與強弱關系，把自身帶入到歌曲情境中去，也可借助一些肢體動作幫助自己更好地表達情感，在力度的強弱方面做出對比，盡可能成功的表達出人物形象強烈的色彩感。在演唱過程中，將古詩詞的文學性與戲曲的婉轉悠長相結合，做到張弛有度、情真意切。切勿矯揉造作的表現，破壞掉歌曲原有的意境之美。

對于技巧方面的問題，在本文中不贅述，一個優秀的演唱者要具備的條件有很多，但科學的發聲方式與頭腔共鳴等問題是演唱的最基本條件，其次才對演唱的情感處理、氣息的運用、咬字吐字等一些問題進行單獨的學習。演唱者在學習中可多尋找一些吳碧霞等藝術家的音頻資料，結合自己的理解進行演唱。

結 語

一曲聽罷，余音繞梁三日不絕。一首成功的作品，不單單只需要演唱者的技藝。關鍵在于它的歌詞與旋律是否能打動人？古詩詞是我們傳統文化在歲月中的體現，是當時社會下的藝術珍品。這也是古詩詞藝術歌曲被眾人傳唱，經久不衰的原因所在。泱泱大國歷經歲月的流逝，留給我們一首首經典的詩作，后人利用現代的作曲技巧將旋律與古詩詞相結合，創作出眾多膾炙人口的古詩詞歌曲，《長相知》便是其中一束璀璨的藝術之花。換種理解來看，這何嘗不是對中國傳統文化的優秀傳承？

注釋:

[1]齊小鳳.古詩詞歌曲的藝術探究[D].哈爾濱師范大學,2021.

[2]童 銳,李暮凡.基于宮、調情緒下中國古詩詞藝術歌曲音樂創作探究——以《別亦難》為例[J].銅陵學院學報,2019(06)：77—80.

[3]韓 笑.淺談中國古典詩詞藝術歌曲的演唱——以歌曲《長相知》為例[J].大舞臺,2010(06):120—121.