中國動畫百年 從童心開始再出發

本刊記者 屈一平

11月12日晚，第35屆中國電影金雞獎舉行頒獎典禮，動畫片《熊出沒·重返地球》獲得“最佳美術片”獎項。該片在2022年春節檔公映，截至目前，總票房近10億元。組委會評價，該片在視覺效果等多方面展現了中國動畫片“新的提升”。

在電影節期間，本刊記者與該片導演丁亮暢聊他眼中的中國動畫百年。

中國動畫的獨立發展：崛起的文化自信實踐

記者：值此中國動畫百年誕辰，《熊出沒·重返地球》動畫電影榮獲第35屆中國電影金雞節“最佳美術片”獎項，能否談談您的感受？

丁亮：縱觀中國動畫百年發展史，我發現，中國動畫走出了一條獨立發展的道路。

很多人認為，中國動畫最初借鑒迪士尼動畫得以發展，這一觀點是不對的。1922年，迪士尼公司還在籌建中，中國動畫已經與西方同時起步，結合中國文化，滋養了一代又一代中國兒童和青少年。

方特動漫董事長、《熊出沒》系列總導演丁亮

如果把中國動畫比喻為一條長河，那么我曾經兩次走進這條河流。第一次的時候我還只是一名觀眾，第二次已經是一個創作人。今天，我們已經完成了8部動畫電影，票房達到40余億元，收獲了很多獎項。

與票房和獎項相比，還有更重要的事情值得深思。有人告訴我，《熊出沒》系列動畫影響了一代人的成長，這是一種鼓勵，同時也有壓力和鞭策。當我們的作品能夠影響一代人成長的時候，它應該具備什么樣的藝術修養？如何符合時代的需求？

其中令我反復思考的問題是：究竟什么是動畫片？我為什么要做動畫片？觀眾為什么要看動畫片？

記者：您思考的問題答案是什么？在您心目中，怎樣界定動畫片？

丁亮：有人說，動畫片的特點是天馬行空的世界觀與匪夷所思的情節。一開始，我覺得這句話說得對，中國的《大鬧天宮》、日本的《天空之城》、美國的迪士尼動畫等都展現了一個個充滿幻想的世界。

但是，問題來了，隨著電腦特效的普及，越來越多的真人電影也開始展現幻想“非真實”的一面，比如《哈利·波特》《魔戒》《阿凡達》等。另一方面，隨著三維動畫的出現，動畫片也開始嘗試各種電影鏡頭的運用和場面調度，可以模仿各種鏡頭運動，使得動畫片更接近電影。

究竟什么是動畫片？它的本質是什么？我參考了世界上大量的動畫片，同時借助參加動畫評選、畫展的機會探索，逐漸發現，動畫片最主要的特征還是來自一顆童心。

中國動畫百年傳承：探索兒童觀的發展

記者：從最初的教育大于娛樂到寓教于樂，您如何看中國動畫的教育意義和發展前景？

丁亮：中國動畫具有教育意義的兒童觀形成經過了四個發展階段。

第一階段從1922年到1948年，是中國動畫從無到有的初創期。從晚清到民國，康有為、魯迅、陶行知等人先后提出兒童教育應寓教于樂的理念。一個關鍵歷史事件是1922年誕生了中國第一部動畫片《舒振東華文打字機》，同年，葉圣陶創作了中國最早的現代童話《稻草人》，鄭振鐸創作了兒童圖書《河馬幼稚園》，兒童刊物《兒童世界》1922年1月在上海創刊。

第二階段是新中國成立之后，中國動畫開啟了文化藝術探索之路。出現了以上海美術電影制片廠為代表的動畫電影《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等，其中令我印象最深的是動畫片《雪孩子》，我認為這是最接近童心的一部作品。

第三階段是改革開放之后，中國動畫發展出現短暫的低谷時期：呈現成人化傾向。很多商業動畫片受到漫威系列影響，追求大場面、大特效、大動作。

第四階段是新時代中國動畫的繁榮發展。隨著動畫產業崛起，中國動畫人進一步挖掘中國文化的深度和廣度，將優秀文化價值通過動畫電影表達出來。2012年至今的10年間，《熊出沒》系列有幸在此階段產生了8部電影。

記者：2013年“一帶一路”倡議提出以來，《熊出沒》系列影片陸續在“一帶一路”沿線國家發行，請談談近10年來電影的發行情況。

丁亮：伴隨著“一帶一路”倡議的提出，《熊出沒》電影也走出國門，院線發行覆蓋俄羅斯、土耳其、德國等國家。其中《熊出沒之奪寶熊兵》在土耳其一上映便取得票房第一的成績，《熊出沒·奇幻空間》票房又超出它兩倍多。“熊出沒”衍生品也銷往海外，第一個國際訂單是來自俄羅斯的一位小男孩。

《熊出沒》系列動畫有著豐富的中國元素，整個故事的背景設計依托中國東北的雪山和森林。當《熊出沒》開始銷往國外的時候，我們更注重中國元素：比如在《熊出沒·變形記》電影中，就特意安排了一個喜愛中國唐詩的外國女記者，在一片秋色中吟誦杜牧的唐詩《山行》，它像一幅畫，特別容易被外國朋友理解和接受。

中國動畫再出發：從心開始講好中國故事

記者：中國動畫的核心競爭力源于文化自信和文化傳承。在您看來，中國動畫業增強競爭力的關鍵點在哪里？

丁亮：中國動畫業要增強競爭力，增強自身的文化自信和文化傳承必不可少，還應該最大限度地挖掘童心這一動畫本質。從心開始，探尋每個人的內心。童年元素深埋在每個人的心里，伴隨我們一生。

大家熟悉的迪士尼作品為什么受歡迎？就因為抓住了童心。迪士尼動畫的很多故事都源自一個小小的靈魂，比如小飛象、小鹿斑比、小蟋蟀、小木偶等，都有自己的弱點和焦慮，觀眾從中就像看到了自己，可以產生強烈的共情。而我們這一類的故事還很少，需要進一步加強。

中國動畫百年，恰逢黨的二十大召開，二十大報告指出，“高質量發展是全面建設社會主義現代化國家的首要任務”，如今，中國動畫也需要探索出一條新的發展道路，這必將影響到我們的文化創作。

記者：新時代的中國動畫有什么特點？創作人應該如何發揮文化優勢？

丁亮：近年來，國產動畫發展形成一個新的浪潮，從行業發展來看，呈現兩個特征。第一，延續了中國動畫自誕生以來的獨立發展特色。很多作品取材于中國傳統神話經典，既再現了中國傳統美學，又展現了新的視覺奇觀。第二，動畫的商業化發展。這些電影獲得了很好的票房，為后續開發打下了扎實的基礎，這和過去有顯著的區別，體現了中國動畫在新時期的有益探索。

關于中國動畫發揮文化優勢方面，我有兩點希望。第一，中國動畫能夠從童心再出發。比如，獲得本屆金雞獎最佳導演處女作獎的影片《人生大事》完全可以改編成一部動畫片。希望這種兒童電影的創作早日影響到中國動畫。第二，中國動畫能夠走向世界。2019年，我參加海南國際電影節的動畫論壇，熊大、熊二出現的時候，國外觀眾的臉上露出笑容。我想，童心是跨越國界的，是打開不同民族心靈的鑰匙，只要中國動畫創作能夠緊緊抓住童心，中國文化就能對世界產生影響。