ARTS 藝術

2022-12-28 02:38:24

優雅 2022年12期

瑞士藝術家烏戈 · 羅迪納在巴黎小皇宮的展出作品

挪威哈當厄爾峽灣巨蛋誕生記丹麥公司Kvorning Design打造的巨型裝置《鮭魚眼》矗立在哈當厄爾峽灣附近的水域中，看上去既像是水上漂浮的巨蛋，又像從水中升起的蚌殼。裝置呈橢圓形，表面覆蓋著9500塊灰色的不銹鋼鱗片，直徑25米，總共四層，其中一層在水下。游人想要進入內部參觀，必須乘坐水上交通工具才可以到達。

荷蘭鹿特丹未來的風箏阿根廷藝術家Tom¤s Saraceno在很多藝術創作中融入科技手段，描繪對未來的愿景。他用輕質材料打造的《太陽鐘》是一個可乘風飛翔的風箏裝置，設計靈感源于Alexander Graham Bell在早期研究載人飛行時發明的四棱錐結構。Tom¤s利用當今時代的科技和材料為Bell的發現注入新的活力。

比利時卡拉特拉瓦色彩從天而降這座被譽為“世界最美的火車站”之一的比利時列日火車站被充滿活力的色彩照亮，這是法國藝術家Daniel Buren的大型裝置作品《色彩從天而降》。該裝置共由七種色彩組成，它們被布置在車站頂篷1萬平方米的玻璃面板上，面板顏色會隨著季節和每日時間的不同而不斷變化，有如斑斕的色彩從天而降。

卡塔爾多哈沙漠幻境一組由鋼鐵和玻璃纖維制成的大鏡子和圓環矗立在干燥的沙漠中，周圍是灌木叢和動物的殘骸，這是冰島藝術家Olafur Eliasson最新的裝置作品《海上航行的陰影》。巨大的裝置高聳在沙地上方數米，游客可在巨大的鏡子下漫步，抬頭凝視著自己和風景的倒影，仿佛被籠罩在一望無際的沙土中。

瑞典北雪平赴一場粉色的約會如果甜蜜有顏色，那一定非粉色莫屬，夢幻的粉色仿若少女般美好的夢。瑞典藝術家Jacob Dahlgren將他的粉色夢境帶到現實。其永久性裝置藝術作品《清晨》，高4米，直徑10米，讓整個廣場的空氣里都彌漫著粉色的泡泡，人們可坐在裝置低處來一場粉色的浪漫約會。

英國韋斯特“怪物”來襲一個33米高的“怪物”出現在英國海濱小鎮韋斯特的海岸附近。它不是一只巨大的鯨魚，而是New Substance工作室將一個退役的石油鉆井平臺改造成的藝術裝置《看見怪物》。裝置共4層，高達10米的瀑布從最底層傾斜而下，最頂層的花園種植著適應大西洋氣候的植物，廢棄的直升機停機坪被改造成一處觀景平臺。

高倩彤尖銳的方式

高倩彤在藝術實踐中長期關注社會空間及日常經驗的意義，積極捕捉轉變性時刻，基于冷峻且克制的審美角度以裝置、雕塑、繪畫、攝影、影像等不同形式的作品再現當代社會。“更尖銳的方式”呈現高倩彤新近創作的兩組場域特定裝置作品：與展覽同名的《更尖銳的方式》，以及《實驗場》。在窗簾機械裝置《更尖銳的方式》中，高倩彤運用了一般用來粗暴分隔空間的材料——鐵絲圈，將卷曲、帶刺的鐵絲圈制作成垂直懸掛的“窗簾葉片”。《實驗場》則是多組低矮的金屬圍欄，附有各式被切割處理了的瓶狀容器。圍欄構成的矩陣和其中帶有身體意味的容器以藝術家的標志性風格成為弱結構障礙——回報、危險——安全、毀壞——創造實踐的“實驗場”。

顏文輝在家鄉風吹動的草坡上

已過而立之年的顏文輝如今時常想起自己躺在家鄉風吹動的草坡上，看雨后流動的云的日子；也時常想起在純凈、粗礪、寬厚的黃土上勞作的日子，那份濕潤、平靜、孤獨在記憶中不斷發酵，讓故鄉逐漸成為一團霧。這團霧在顏文輝的心中時刻流動著，并在記憶里慢慢地彌漫著。他畫的是家鄉的土地，更是少年的自己對土地的嗅覺、視覺和聽覺。西北的過往逐漸在記憶中凝結成一幅又一幅的畫面，刻印著顏文輝對西北土地的認知的變化。大學畢業后很少回去的顏文輝，如今看到美好的事物，總會感到一種由愛生出的心酸。家鄉想回回不去，對土地的惦念想放又放不下。“我從來沒忘記過家鄉，反倒是家鄉把我忘了”。

張淼童趣，一種美好聲線

藝術家張淼的作品充滿童趣，也許是因為極致和諧又燦爛的色彩，也許是因為幾何圖案的巧妙組合，使得空間立體感十足。4個高飽和色調的組合，是4張說謊的臉，長短不一的鼻子，也許是在說明說謊的程度各不同。而最左邊的4個木雕組合，則像造型奇特的棺槨，透視著里面的先人。紅色木雕的木刺延伸像是華麗的鳳尾，它被描述為“尖銳而優雅，瘋狂而精準”。貓眼四周的材質，可以看到很多個自己的影子，很虛幻，又像是在映射著每個人不同的面向，直到你在其中看到真正的那面。《地球的生命之手》是一組完美的新組合，前面圓盤的藍色和綠色，像極了地球，后面紅色木雕延伸的觸手，像是地球或是地球上的生物伸出的手，是擁抱，也是求救。

石至瑩顯現與消隱

在石至瑩的繪畫中，沒有夸張的造型和絢麗的技法，其輕薄空靈的筆觸恰到好處。石至瑩以她近似單色筆觸所描繪的廣闊場景，比如海、沙、草等皆為人熟知。她試圖用繪畫語言表現事物的存在狀態。在石至瑩的繪畫實踐中，“顯現”與“消隱”的互相轉化被特別強調：水體、巖石、容器、佛像、珠子的質感和體量通過繪畫性的筆觸呈現，物體的形狀卻不堅實，而是經由獨自成立的線條、筆觸和顏料傳達內在的呼吸與節奏邏輯，在與視覺經驗的相互作用下建立起感性又穩定的結構。藝術家石至瑩以流暢、富有觀察力的繪畫體現出事物生成與消解帶來的瞬時性，捕捉了在事物、繪畫平面和狀態感受之間發生的極其緩慢但持續進行的轉變。

陶輝文學與藝術的結晶

藝術家陶輝從個人記憶、視覺經驗和大眾文化中積累素材，通過提煉與改造形成嶄新的敘事模式和影像風格。陶輝從社會身份、性別地位、種族問題和文化危機等話題入手，以荒誕、吊詭、夸張的場景搭建，充滿隱喻和錯位感的人物設置，呈現出當代人的集體經驗，帶動觀者正視自身的文化歷史、生存現狀和社會身份。陶輝多年來也一直堅持文學創作，其作品中的核心文本均為自己書寫。展覽的標題正來自陶輝從未發表的小說《蟾鐘》，它講述了一個青年與一位女工相遇和相互取暖的故事。陶輝作品中廣泛存在的刻意的表演痕跡、粗糙的顆粒度和“塑料感”也正是為了強調這一悖論，即影像《真實的存在》內部的虛假性。

王香蕉卡通不簡單

王香蕉是一位活躍于上海的青年波普藝術家。她的繪畫風格簡潔卡通，她喜歡將一個事物簡化到只剩下一個幾何狀的形態，用最原始和童真的方式概括自己對世界的觀察。在繪畫的過程中，王香蕉用一些卡通形象代替自己去做一些有趣的事情，甚至是現實生活當中自己做不到的天馬行空的好玩的事，都以一只狗為自己的原型去和生活當中的東西相結合，這表達了自己對寵物的喜愛，也表達著自己心中的自我定位，從而形成了一張張有趣的作品。王香蕉希望自己的作品能代表90后一代年輕人的思想和追求，并在自己的作品里有某一張畫可以讓觀者會心一笑而得到共鳴；如果沒有的話，那一定還需要下一張，再下一張。

于洋二維與三維

于洋的作品經過敘事性的寫實階段和超現實語言構成的多元實踐，進而逐漸剝離出情感、現場、物性三者共同作用的潛在力量。于洋善于把作品的狀態拿捏在三維與二維，或者雕塑與裝置之間的語言邊界，常常獲得不同于一般雕塑語言或裝置語言的獨特經驗。他的作品通過對材料物性的改變獲得超越媒材通常體驗之外的異樣感受。他在三維空間中尋找二維空間色彩線條的趣味，在雕塑與裝置間把握視域之外的尺度。于洋探索材料之間、材料與技法、材料與手感之間的關系，打開物體更多的“可能性”。于洋稱自己和材料是情人關系。他比較注重自己與材料培養的一種“感情”，“只有在這個前提下，我在創作的過程中才有親切感、才更想去創作”。

楊嘉輝脆弱的概念

在最近的作品中，楊嘉輝拓展了他對于信仰和懷疑的系統之思考。這些系統把守著真相或真實此類脆弱的概念。本次個展呈現了藝術家的兩組作品，它們的創作時間相隔約兩年。一組作品是在位于京都禪寺兩足院的駐地項目中創作的。該駐留于2020年3月結束，僅一周后日本便因疫情暫停了所有赴日國際旅行。這組作品的核心為錄像作品《煙霧奏鳴曲》。近幾月，全球諸多地區放寬了對于旅行的限制，另一組作品就是在這樣的背景下創作的，圍繞全新的聲音裝置作品《Altar Music》展開。除此之外展出的是一系列名為《Relational Drawings》的作品，作為對日益荒謬的政治環境的注釋和記錄。