夜魔

編輯：陳艷琳 攝影：Zhuravlyova Kristina

神秘和感性是Zhuravlyova Kristina作品的核心，夢幻般的圖像表現出強烈的女性氣質。在深色基調、憂郁情緒和抽象質地之間，呈現出模糊、飄逸，優雅而浪漫的世界。這組作品以歌劇《蝴蝶夫人》為靈感，照片中模糊的輪廓和色彩，呈現一種運動、搖擺的感覺。如同黃昏時分，你努力凝視眼前的景物，但怎么也看不清的樣子。模糊、抽象，感性的瞬間，這是Zhuravlyova Kristina看待世界的方式。她的攝影作品，讓人想起德加繪畫作品中那些芭蕾舞女演員的形態，在動靜之間進行敘事，而這組攝影作品似乎正是捕捉到了那種——不僅僅是“運動瞬間”，更是“時間暫停”的感受。

收集編織音樂

設計師Paula Vogels用銅線和尼龍釣魚線設計了一款編織管狀揚聲器。它由八個懸掛式揚聲器組成，可以播放從不同編織環境中收集的音樂，比如從手工織工的輕柔節奏到工廠使用的動力織布機的轟鳴聲。

小眾卻頂級

日本建筑師伊東豐雄為照明品牌yamagiwa設計的mayuhana系列燈具，外罩如同蠶結繭時的狀態，圍繞模子編織纏繞而成。它代表了既幾何又非幾何的形態，正如在他的建筑設計領域一直探索的理念：克制、消隱邊界的存在。

人與寵物的友誼

泰國設計師Apiwat Chitapanya使用失蠟鑄造技術，結合黃銅材質，打造了一系列有趣的桌子、椅子和衣帽架。比如他借鑒貓在家具下打盹時的狀態來設計邊桌，展現人類和寵物之間相濡以沫的關系。

潛入深海

英國家居品牌DUFFY LONDON推出一款如海洋般夢幻無底的Abyss Table茶幾。茶幾玻璃和木板的層層堆疊，呈現出一片湛藍色海域的曲折形狀。設計師想利用這種效果，把地球表面上的海底樣貌，抽象化地還原出來。

開動小腦瓜

英國藝術家Schoony設計了一款名為Tremor的大腦雕塑擺件，旨在讓大眾更多地關注帕金森群體，從而去思考大腦對自身意味著什么。他通過藝術手法，將真人大小的大腦雕塑輔以天馬行空的創意，使作品達到一種戲劇效果。

不妥協的舒適

意大利設計師法比奧·蘭奇開創性地將玻璃與皮革結合，設計了一款Hyaline躺椅。椅身由多個皮革包裹的圓筒排列組成，透過座椅兩側的圓角玻璃而得到完美展示，在側面視角下仿佛懸浮于玻璃之間。

波光粼粼

美國燈光藝術家James Turrell和法國玻璃制造商Lalique合作打造了一款香水系列，試圖通過藝術的角度審視美和生活來改變人類的感知。香水瓶的設計反映了藝術家對埃及金字塔以及亞洲佛塔的建筑物造型的迷戀。

最復雜的3D紡織品

荷蘭設計師妮科·塔娜杰以人體解剖圖的方式，設計了一款以3D針織掛毯為特色的躺椅。妮科從她童年記憶中的解剖圖中獲得靈感，不同的紋理被用來創造椅子表面的不同元素，包括神經、肌肉、胃、肺和心臟等。

每個人看世界的方式都不同，這造就了世界的多樣性。攝影藝術家Dasha Pears將人與英文字母結合在一起，搭配具有敘事性的背景組成了造型奇特的“人形字母表”。通過這個項目，她試圖與世界分享自己獨特的視覺體驗，并提醒人們，在這個世界上，看待事物的方式不可能只有一種是正確的。該項目共邀請超過50余名模特參與其中，持續3年，在兩個國家拍攝，并由攝影師自己出資完成。每次拍攝之前，Dasha Pears都會在頭腦中產生激烈的創意風暴，在隨手可以找到的材料上涂涂畫畫，比如餐桌上的一張紙巾……他充滿激情地探尋著人與字母之間的各種可能性，通過對數字、字母和不同顏色單詞的重新演繹去激發人們新奇的感官刺激，這種抽象的思考被稱為“字母聯想”。

將現代美學與科技、文化傳承相結合，設計師黃仁偉通過黑白海報重新構想了漢字的獨特表達方式。該項目闡釋了“漢字”是如何成為表意文字，以及被稱為世界上4種最古老的書面語言系統之一的成因。“事實上，漢語是唯一一個一直延用到今天的語言系統。”黃仁偉解釋道。根據1716年出版的最全面的漢字詞典——康熙字典，黃仁偉創作了51幅作品，其中包含數千個字形，靈感來自214個漢字部首，由計算機學習選擇的18,046個漢字組成。尤其是黃仁偉的“心”圖案，將525個字疊在一起，每個字明顯包含兩個“心”部首中的任何一個。在該系列中，它代表了寫作的情感方面，因為即使是個別的表意漢字也可以表達情緒、特征和愿望。“雖然是人類共同的經驗，但這種表達形式卻是中國獨有。”黃仁偉透露道。

肯德基邀請人們戴上肯德基招牌雞桶狀的腦電波測量頭盔，觀看一些鐵板炸雞的誘人視頻。腦電波如果保持在較低、較平靜狀態的人會得到肯德基食品作為獎勵。該活動豈在鼓勵人們減少日常焦慮，保持平靜穩定的情緒。

Hassan Ragab新的AI生成建筑系列“A State of Decay”設想了夢幻般的新藝術風格結構，描繪了煙霧從建筑中浮現并消散在稀薄空氣中的場景，亦在探索超現實的視覺可能性。

Nina Nomura在她的塑料制品上熔化孔洞，從椅子和桌子到冰箱及其物品，呈現出一幅有著無數孔洞的物體組成的視覺景觀。

在意大利米蘭生活與工作的藝術家Robin Yayla以幽默的地景插畫著稱。他憑借著對于大眾流行文化的敏銳度與想象力，結合自己旅行途中所見的建筑與風景進行創作，Robin的作品令人會心一笑。

為慶祝辛普森動畫對藝術家們創造力的影響，《Evergreen Fantasies》由藝術出版商Blue Monday出版。這是一本包含100多頁不同藝術形式表現的辛普森一家，對《辛普森一家》中的人物和場景做出回應、啟發并重新利用。

Jack Long的最新攝影系列有著以圓形為中心，向四周噴濺出色彩繽紛的水花。作品看上去像是重物落入水中，實則是一個類似噴泉的裝置，攝影師需快速準確地捕捉水花噴出的瞬間，從而展現出被重力影響下水花的美感。

Absolute Felter的毛氈繪本從汗流浹背的地鐵旅行到更衣室的尷尬場面，他的創作既搞笑又讓人產生共鳴，描述了人們日常生活中的痛點。

Oli Watt對芝加哥意象派的鴨子誘餌很感興趣。他在任教于專為收藏已故藝術家Roger Brown的私人收藏品而設的藝術學院期間，收集了大量的物品，將這些司空見慣的物品組合成101件鴨子造型。這一系列作品是對狩獵誘餌的折衷、輕松的詮釋，Watt將“101誘餌”系列描述為“理解、利用和破壞重復的練習”。

設計師Gui Giantini設計的“Sacalho”手提包面料采用完全可生物降解的成分，并利用大蒜皮的廢料進行面料生產。生物紡織品的制作始于對各種食物殘渣成分的探索，例如咖啡渣、木灰、花生殼、大蒜殼等。

在整個吉姆克勞時代，黑人經常被禁止進入公共游泳池和游樂園等休閑場所。藝術家EJ Hill通過在美術館搭建類似迷你過山車的藝術裝置，去思考此類娛樂的種族化問題，以此來挖掘身份、娛樂和愉悅的歷史。

瑞士洛桑聯邦理工學院 (EPFL) 的一組研究人員開發出一種可食用無人機。兩個由年糕制成的薄薄的翅膀附在由簡陋的機身、尾翼和螺旋槳組成的飛行支架上，實現了挽救迷路、受傷或無法移動的山林冒險者獲取暫時性食物補給的方式。

實踐藝術家Matthew Sz?sz從窯爐中取出熱玻璃，并立即用壓縮空氣給它們充氣直到膨脹。這一冷凍玻璃雕塑系列名為《Inflatables》，刷新了人們對玻璃藝術的認知。

Jaemee Studio的“Bethany”項目將已滅絕的比利牛斯山羊“復活”為大型參與式公共藝術裝置。為了紀念這種現已滅絕的動物，通過參與者刺破氣球的過程，說明物種生存所具有的脆弱性。

尼康小世界顯微攝影大賽揭示了地球上生命的微小細節。獲獎圖像中包括攝影師父親腿上的毛發、海洋蝸牛的舌頭以及黏菌的蘑菇等。

在The Never Never系列中，一輛保時捷被拆解成八塊，并由一群雅典表演者佩戴。這部電影的制作并不容易，一路上隊伍遇到了一系列障礙：厄律曼索斯山的野豬、塞瑞尼亞的金蹄山羊、歐律斯透斯的食人鳥……從保時捷表面上的劃痕可以看到這些事件的痕跡。該項目諷刺性地詮釋了商業拍攝的視覺欺騙性，揭示了虛假信息和營銷謊言。