發動澳門時尚引擎一起穿梭“元宇宙”

策劃、文：杜燊

年度時尚盛事“澳門服裝節2022”在澳門威尼斯人金光會展C館舉行。主辦單位期望通過這項本地服裝業界年度盛事，展示澳門原創的設計作品，并向外界顯示時尚實力，提高知名度，為品牌創造更多商機。

“澳門服裝節2022”由澳門生產力暨科技轉移中心與澳門貿易投資促進局合辦，本屆服裝節以“傳承·未來”為主題，通過活動促進本地與鄰近地區時裝行業的區域性合作，大力推動文化創意產業邁向新臺階，向大眾呈現一個充滿時尚及未來感的澳門服裝節。

除了“開幕式暨時尚匯演”，還有珠寶品牌匯演、Macao Baby時尚匯演等多場時裝品牌匯演，其中壓軸匯演更是通過虛擬與實體互相交替地創新展示方式呈現，讓觀眾能從新角度感受本地品牌時尚創新力量。

為推動澳門與大灣區服裝設計平臺的交流和合作，場內還設置與香港Fashion Farm Foundation合作的“大灣區服裝院校新秀作品展”，展示深圳、珠海、香港及澳門服裝設計院校的新秀作品，加強與公眾互動，更可當場選購心儀原創服裝。同時另設有精品廊，以原創設計、個性鮮明的時尚態度，發掘具有商業拓展潛力的澳門原創時尚品牌，特別搜羅多款時尚服裝、鞋類、配飾等多個品類的優質單品，為熱愛時尚的觀眾提供非凡的嶄新時尚購物體驗。

生產力暨科技轉移中心稱，“澳門服裝節2022”首次引入虛擬時裝展示方式，由澳門兩個品牌“404absent”和“MaConsef”結合創新數字科技，帶領澳門時尚品牌及設計師探索元宇宙。為配合主題，本屆服裝節的活動海報使用“CLO3D”軟件來設計制作虛擬服裝，寓意通過科技與時尚結合，為業界的發展創造新機遇。

陳季紅塑造輕文藝風格

陳季紅是廣東省服裝設計師協會副會長、廣東十佳服裝設計師，2013年成立了廣州珍尚服裝有限公司，相繼創立了“Top Donna”、“其用”、“閱前”三個品牌，專心致力于獨立原創女裝設計。

“這次我們參加澳門服裝節的品牌名稱是‘其用’。‘其用’是針對富于知性、有文藝內涵的都市成熟女性而塑造的具有都市輕文藝風格的原創設計師品牌。它采用棉、麻、真絲、羊毛等天然纖維，在設計上注重工藝的創新，且倡導物盡其用的樸實生活美學價值觀。”

陳季紅介紹，“這次走秀的服裝主題是‘錯位時空’，主要糅合了科技感與復古中式風格。靈感來源于現代人的生活方式，隨著社會水平的發展，我們不斷收到日新月異的科技沖擊，同時我們的民族情懷一直留存在我們的腦海里，有時候會經常思考，若是幾百年前的自己會遇見怎樣的人，經歷怎樣的生活。在面料的選擇上，我們選用代表科技感的復合面料，復古感的老花提花織錦面料，并將傳統刺繡圖案融入絎縫夾棉面料，經典的粗花呢，以及溫暖傳統的針織呢面料結合醒目的酸橙色。以這些面料詮釋我們的主題基調：現代科技感與傳統中式風格的融合。”

陳季紅認為澳門服裝節給優秀的設計師提供了展示和交流的平臺，它邀請兩岸三地設計師參與其中，展示不同風格的作品。一方面加強不同區域設計師的交流，有助于服裝文化的傳播；另一方面宣傳了各地優秀設計，便于吸引海內外民眾一同參與，進一步擴大國際影響力。同時邀請院校一同參與服裝節，向大眾展示新興設計力量的崛起。

“參加這次時裝節，有利于向兩岸三地的人們宣傳我們品牌形象，傳播我們所堅持的品牌理念——物盡其用，尋找到觀念相契合的人群。”陳季紅談道，“隨著消費水平的提升，消費者更趨向于取悅自己，因此消費者的形象也會更加多元化。他們會不斷尋找品牌故事、設計細節與產品質感能夠打動他們的品牌，不再單純依靠是否是國外的品牌或者產品的銷售價格來決定品牌價值。因此品牌在產品定位上要有想法、有質感，在設計上要能滿足多樣化的生活場景，在零售渠道上要有‘另類感’，在市場營銷上更要挖掘出消費新需求。”

吳嫦艷努力追求完美

吳嫦艷從事時裝及成衣業三十多年，曾任時裝廠生產部門主管、生產力紡織成衣技術中心技術員及培訓導師、理工大學時裝設計系客席講師。為眾多著名歌星、藝人、模特及香港小姐等擔任形象設計及服飾制作；各大時裝表演活動技術指導及評判；澳門各政府部門及私人機構制服設計、制作及技術顧問。

La Mode Désir創立于2004年，它體現著創辦人吳嫦艷在青蔥歲月中對服裝設計的那份執著、認真、熱愛以及一絲不茍的精神，對設計及制作“高級定制服”有著追求完美的渴望。“本次發布的主題是‘傳承未來’。靈感來自內地宮庭劇《延禧攻略》，它除了劇情令人耳目一新外，更吸引我的是劇中演員的服裝，讓我一看便沉醉在這些‘中國傳統國畫色’的戲服中。今次設計的一系列傳承中國文化的旗袍，顏色系列正采用了以上色彩，希望能表現時尚之美及現代藝術效果，營造出讓人心神安寧的隱秘氛圍及散發出一股知性高雅的質感美。”吳嫦艷說。

對于澳門服裝節，吳嫦艷有著自己的看法：“澳門服裝節已經舉辦超過十年。是來自兩岸四地及本地設計師展示時裝表演的最佳平臺。歷屆成功的舉辦彰顯了澳門的時尚力量，同時讓本土時尚新靈感、新視野，通過澳門服裝節這年度盛事，向世界呈現澳門的時尚魅力，共同打造潮流盛宴。參加澳門服裝節，對品牌的發展有著飛速的提升。每一場時裝表演都是創造力的實踐。參加此次活動，我們發布了最新一季的系列作品及品牌文化信息。本次有幸再次獲邀成為2022澳門服裝節開幕式暨時尚匯演之澳門設計師代表，這是大會對品牌的肯定。通過匯演，讓我們的品牌得到了很大的宣傳及推動，讓內地及海外更加認識澳門原創品牌，繼而為品牌帶來更多的商業效益。”

黃曉圖保持優雅生活

黃曉圖畢業于香港理工大學服裝及紡織系，主修針織設計，以強烈顏色觸覺及其技術性針織作品而聞名。2018年設立個人同名品牌Arto，同年就獲得了由香港設計中心頒發的“創意智優青年設計才俊獎”，并去往英國品牌Mira Mikati及日本精島公司深造。

說起自己的品牌，黃曉圖說：“ARTO主打充滿活力而優雅的女裝。”設計師將大膽的色彩，極具分量的輪廓，巧妙地融入針織產品之中。希望通過注目的設計，令大眾在保持優雅生活的同時，得到趣味和力量，擁抱更多的生活可能性及存在感。品牌于2018年更獲得殿堂級時裝店JOYCE賞識并引入。

談及本次的發布，黃曉圖介紹：“本系列靈感來自花朵盛放這一驚艷時刻。花是一種美的象征。由種子到開花的一刻，時間漫長且不能預計。在整個等待的過程，往往是充滿想象和期待的。此系列運用了創新的針織技術，配以搶眼的顏色及圖案組合，呈現出不同的花朵形態，呼應主題。簡潔利落的荷葉邊設計，讓衣服滲透出絲絲的恬靜感之余也顯出品牌女性化的風格。”

黃曉圖認為澳門服裝節充滿著活力。“很高興主辦單位做了一個橋梁，邀請不同地方的設計師參與，給觀眾展示了不同的時尚風格。除場內活動之外，線上的活動如時裝表演網上直播，讓場外的公眾，甚至其他地區的時裝熱愛者也能參與其中。參加澳門服裝節是一次很好地展示品牌的風格的機會，讓澳門及內地的朋友認識我們，從而提升品牌知名度。而且活動上有來自香港、澳門、深圳、廣州等不同地方的設計師參與，可以互相交流，了解不同地方的市場，有助于品牌往后開拓新市場。”

中國的時尚行業應該如何提升，黃曉圖說出了自己的看法：“時尚行業的范圍很廣，由設計、生產、銷售、媒體等組成，是環環相扣的。每一環互相合作，彼此進步，行業便可強化。另外行業要持續發展，一定要吸引到新鮮的年輕人才加入。而服裝生產是一個講究實戰經驗的行業，經驗豐富的師傅很值得跟他們去學習。”

洪紹愷呈現自信的狀態

洪紹愷對服裝與文學一直有著濃厚的興趣，2013年短暫就讀于中原大學應用華語文學系，第二年轉入實踐大學服裝設計系后一直致力在服裝與文學領域中尋求新的可能性，并于2020年創立個人服裝品牌Odyssey。

洪紹愷介紹：“Odyssey意為漫長的旅途與漂泊。就像對自己生命旅途中的期許，我們總在每個當下試著呈現出自己最舒服自在與自信的模樣，也許是某段故事中的主角；抑或是參與他人生命中重要的過程，也許在某一個當下便成為生命中的轉折點，愿Odyssey的服裝能陪伴每一位穿者經歷生命里的美好。”

談及本次發布會，洪紹愷說：“主題為旅途與漂泊。靈感來自自我的深究與他人的生活經歷，就像一站站不同的旅程，總會在每段日子里有著不同的際遇與心境的轉折。精選品牌風格較為強烈的款式，兼具實穿性與細節設計感。”

在洪紹愷看來，澳門服裝節是一個能匯聚許多不同品牌風格的活動，從服裝配飾到各種設計相關作品都能在此展示，是一個具有包容度且多元化的平臺。“我覺得這次活動能夠接觸到來自各個地方不同風格及不同年齡層的品牌，每位設計師都能在這個舞臺上展現自己最引以為傲的作品，除了現場與會者，來自海外的觀者也能通過線上看見不同的設計力量。不僅對品牌的能見度大大提升，還能了解認識更多不同的設計師品牌與他們獨到的設計風格。如果能有更多相關的活動平臺與展示機會一定能夠匯聚更多不同風格的設計師品牌加入，使整個時尚產業更加豐富與多元發展。”