未來即當下

策劃：安然

楊璐奔向內心的極地與夢想在世界盡頭相遇

YANG LURE品牌主理人 楊璐

一望無垠的冰雪，呼嘯肅殺的荒蕪，綿延萬里的凍土層，南極，這個被冰雪覆蓋、與世隔絕的大陸，成為人類探索生命起源與宇宙奇觀的夢中向往。導演Werner Herzog在紀錄片《在世界盡頭相遇》中，用鏡頭展示了這個被譽為“一生中必須要去的地方”，而“2022風尚京津冀五周年特邀作品聯合發布”時尚先鋒獎獲得者楊璐用設計別樣演繹了這塊純粹又絢麗多姿的南極大陸，以及其努力打破常規，勇于堅持自我、追尋夢想的精神。

設計師楊璐于2019年創立了設計師同名品牌YANG LURE，品牌注重自然形態美學、探索內在意識狀態，而其善于以微小事物為靈感，將情緒感官與之結合，在想象力的驅動下呈現出敘述式的服裝語音，傳遞“向外感知向內思考”的品牌理念，正如2022風尚京津冀五周年特邀作品聯合發布上，楊璐所呈現的《在世界盡頭相遇》系列。她用傾情之手幾筆勾勒出系列的基調，是溫婉清新與生俱來，是于無聲處張揚自我，是橫空出世桀驁不羈，演繹著純粹又絢麗多姿的南極大陸。楊璐說：“《在世界盡頭相遇》系列靈感源自同名電影紀錄片。天地有大美而不言，在這世界的盡頭天光流轉，時間和人類心理的盡頭也匯聚于此，能夠使世界前進的途徑有很多，敢于夢想絕對是其中之一。在我觀看紀錄片時，最打動我的瞬間，也是讓我想要去創作這樣一個系列的動機，就是當我看到企鵝奔向未知冰峰的畫面。我翻閱了眾多相關資料，卻沒有準確的解釋—為什么它會放棄近在眼前且多數同伴都去覓食的海洋，而是選擇奔向了一望無際的冰峰？那么無盡的冰峰承載的是它的絕望，還是希望？我相信這是希望，就像居住在南極的探險者們，他們絕對是少數的。大多數人很難了解他們的想法，而他們卻裹挾著巨大的夢想在最寂寞的地方捕捉希望。就像生活中有時候不被多數人所理解的你我他，在世俗的價值觀中‘叛逆’與‘反抗’。但無論是有型的冰峰，還是無形的障礙，都無法阻擋勇敢者踏向未知夢想的腳步。”

沒錯，就是這份勇敢的執念感染了楊璐。故此，她創作了《在世界盡頭相遇》系列向敢于挑戰的先行者、探險家以及紀錄片中的企鵝表達敬意，也想以此鼓勵人們在面對世俗干擾的時候勇敢堅持自我與夢想。在設計詮釋上，楊璐將重點放在南極冰峰元素上，提取了不同形態下的冰峰輪廓，如不規則的層疊關系，交錯的堆積形態等，并于此基礎上采用褶皺花邊的形式，讓系列多了一份柔美，以表達一絲絲個人浪漫主義。且加以不同屬性的面料應用如歐根紗、提花、絲緞等，強調層次對比的同時，形象地展示出光潔或粗糙的冰面肌理，提升系列的趣味性。而固定式飄帶、直線墊肩等設計細節打破了過于女性化的氛圍，剛柔并進的效果也讓系列靈動又不失張力。在采訪的尾聲楊璐說道：“不以成就的大小論成功，認識并努力實現自我價值，奔向內心的極地，讓我們與夢想在世界盡頭相遇吧。”

《時尚北京》對話YANG LURE品牌主理人 楊璐

《時尚北京》：榮獲“2022風尚京津冀五周年特邀作品聯合發布”時尚先鋒獎，你有什么感想？

楊璐：即將畢業之際，我參加了第二屆京津冀百強設計大賽，那次比賽不僅讓我取得了組委會的認可，還開啟了我創立品牌的契機。此后我又非常幸運地參與了北京服裝協會組織的多個活動項目，可以說京津冀百強賽事開啟了我的品牌夢，北京服裝協會幫助并見證了我的成長，而那些寶貴的項目經歷豐沛著品牌價值。2022風尚京津冀五周年特邀作品聯合發布如同我給品牌交的一張階段性答卷，這不僅堅定了我把品牌做下去的決心，也助力了品牌的未來發展。

《時尚北京》：你對設計師品牌在京津冀發展感觸最大的是什么？

楊璐：京津冀發展為時尚品牌帶來了很多展示的機會，也為三地同仁協作交流搭建了平臺。

《時尚北京》：成立品牌至今，經歷過讓你最印象深刻的事情是什么？

楊璐：印象最深刻的就是北京服裝協會聯合媽媽制造的非遺項目，我作為設計師代表之一前往貴州黔東南，與當地的合作社進行交流，了解學習非遺苗繡。當我看到這些非遺工藝時真的很震撼，感動于手藝人的恪守，以及各方力量為傳承而做出的努力，這也讓我在今后的設計中常常去思考設計的意義。

《時尚北京》：在設計世界中，對你影響最大的一位人是誰？

楊璐：我的服裝設計導師Stefan Orschel-Read，彼時的我正處于設計的瓶頸期，想要暫緩學習，但Stefan Orschel-Read給予了我很多鼓勵，告訴我不要停下來，如果那么容易，那誰都可以成功。而這些話至今依舊鞭策和激勵著我。

《時尚北京》：后疫情時代，品牌會面臨哪些挑戰與機遇？

楊璐：疫情之下，無論是生產者還是消費者都在尋求更少的資源浪費以及成本支出。而傳統的生產環節一定程度上受到影響，比如周期變化、物流速度、物料供應等因素都影響著最終產出。與此同時，受眾對品牌文化、設計理念、產品質量等要求也在不斷提升，這些都是品牌所要面臨的挑戰。不過疫情也催生和促進了新的技術與環境—元宇宙、數字藝術、虛擬服裝等新事物的應運而生，不失為另一種機遇。

宋祖耀以匠心重構東方美學的現代新生

大氣、雍容、典雅、含蓄……歷經千百年間的時光流轉，東方美學的意境始終平和謙遜且韻味深沉。當審美風潮更替迭代，東方美學又能在現代語境下迸發出怎樣的時尚力量？2022風尚京津冀五周年特邀作品聯合發布上，時尚先鋒獎獲得者宋祖耀便以桃花扇為題，汲取非遺技藝，以匠心重構東方美學的現代新生。

ZUYAOSONG品牌主理人 宋祖耀

一件經典的時裝經得起歲月的打磨與錘煉，設計師宋祖耀創立的ZUYAOSONG品牌便傾向于塑造經典，崇尚簡而不凡、自然而不造作的理念。且兼具傳統內涵的精髓，讓時裝變成一種品位的堅持，一種積淀下來的獨有的大美東方。宋祖耀說：“在我看來，‘大美東方’是我們的文化底蘊，是不經意的流露，從不刻意亦從不張揚，于看似平淡的設計中注入文化的精髓，并展示出全新的生命力。而‘大美東方’不止留存在服裝設計中，只要是融入內心的東西無處不‘大美東方’。”

在2022風尚京津冀五周年特邀作品聯合發布上，宋祖耀便以‘桃花扇’為題，汲取非遺技藝，以匠心重構東方美學的現代新生。宋祖耀說：“《桃花扇》系列主要運用了中國非物質文化遺產竹編技藝及香云紗染織技藝，將傳統技藝和現代元素結合，用精湛的手工工藝詮釋出東方文化的創新和延續。整個系列采用竹編技藝的疏密編、扭絲編、雕花、漏花、別花、貼花等技法彰顯出香云紗挺爽柔潤、防水性強、易洗易干、輕盈不皺等特質。而香云紗與竹篾的韌性，更是完美地展示了中國文化的博大精深、包容互通。”

其實，在創建ZUYAOSONG品牌之前，宋祖耀就非常喜歡注重韻味和版型的服裝品牌。他說：“我會研究也會自己動手去做，因為我始終認為設計師必須要掌握所有服裝的工藝流程，只會畫設計稿的設計師不能充分發揮自己的能量。”為此，宋祖耀定期就會跑去手工高定班進行交流學習，同時也會奔赴各種留存著傳統技藝的地方，了解當地文化，研習傳統技藝。“東方文化與非遺技藝深深地吸引著我，其中給予我最大觸動的便是匠人匠心，他們日復一日，從一開始，從一而終。他們耐得住性子，認真做事、造物，延續著工藝，傳承了精神。這些流傳百年甚至千年的傳統文化、技藝漸漸地成了ZUYAOSONG品牌不可或缺的文化精神。”就如ZUYAOSONG品牌理念的闡述，ZUYAOSONG將時尚理念融入傳統文化，將隨性、瀟灑的生活方式用自由的語言去表達，為品牌賦予舒適的情懷和浪漫的性情。“沒錯，我將追尋著傳統的步伐，用最新的感受去融入生活，在不斷的探索中改變生活，而這就是‘大美東方’特有的神韻。”或許正是如此，才讓ZUYAOSONG能夠特立獨行，“一樣，又不一樣”。

《時尚北京》對話ZUYAOSONG品牌主理人 宋祖耀

《時尚北京》：榮獲“2022風尚京津冀五周年特邀作品聯合發布”時尚先鋒獎，你有什么感想？

宋祖耀：榮獲“2022風尚京津冀五周年特邀作品聯合發布”時尚先鋒獎，首先感謝平臺對我的認可。這是一份鼓勵，也是一份鞭策，它讓我們這些年輕的設計師努力抓住機會，在夢想的道路上一路馳騁，設計出屬于自己風格的作品，不斷地做更多更“我”的作品。當下大眾化的產品已經很飽和了，代表“我”屬性的作品若能滿足市場，將不可或缺。

《時尚北京》：你對設計師品牌在京津冀發展感觸最大的是什么？

宋祖耀：設計師品牌在京津冀發展感觸最大的就是市場氛圍感和設計師凝聚力，不同的平臺和契機為我們帶來不同的發展機會和空間。與此同時，各界力量在同一舞臺下共同演繹，也是對服裝產業最大力度上的支持和包容。

《時尚北京》：在設計世界中，對你影響最大的一位人是誰？

宋祖耀：山本耀司。他的設計以線條流暢，簡潔有韻味，且反時尚的風格而著稱，其創作手法一向是不按常規、不分性別，充分地讓我再一次審視了簡約、自然，不造作、不刻意，一樣又不一樣的理念。

《時尚北京》：后疫情時代，品牌會面臨哪些挑戰或者機遇？

宋祖耀：后疫情時代，服裝產業進退兩難。此時我們更要找準方向，不能盲目跟從，定位好人群，把東西做實。并與時俱進，適應新的市場需求，尤其是研究傳統文化的我們期待著更多的機會和發展空間。