色彩在舞臺美術設計中的創新應用分析

◎李欣鑫

舞臺美術設計又被稱為舞美設計，其是各類演出活動當中非常重要的一個環節，不僅可以交代故事發生的時間、地點、情節，還能夠為觀眾營造一個良好的氛圍。而在舞臺美術設計當中，色彩的運用又是極為關鍵的，合理的色彩搭配能夠在視覺上給觀眾帶來最強烈的沖擊，并且相較于其他設計元素，色彩更能在情感上引起觀眾的共鳴。因此，舞臺設計師在進行舞臺美術設計時，應對色彩的運用予以高度的重視，科學合理地運用色彩能讓整個設計看起來更加富有層次變化和美感，從而讓設計出來的作品深入人心，使觀眾難以忘懷，反之則會在一定程度上使觀眾無法將注意力放在舞臺上，使舞臺效果受到影響。

一、色彩在舞臺美術設計中的重要作用

（一）提升舞臺效果

要想呈現出一個完美的舞臺整體效果，所涉及的因素有許多，而色彩是舞臺效果最直接的體現，恰到好處的配色能夠讓舞臺更加富有層次感和藝術美感。也就是說，在舞臺美術設計過程中，色彩的運用不僅可以決定舞臺的設置和空間感，還能決定舞臺以何種方式和表現形式展現在觀眾眼前。色彩是為整個舞臺服務的，恰當、巧妙地運用色彩，可以讓舞臺在整體上更加具有表現力和張力。所以說，在舞臺美術設計過程中，應立足于宏觀、整體的角度對色彩進行分析和運用。舞臺設計是一項需要團隊合作的系統化工程，需要設計團隊、制作團隊、服裝、化妝、燈光、音響、舞臺機械及全體演職人員等各方面的協調配合，而對于舞臺美術設計來說，必須對各方面實際需求進行充分考慮，以此讓色彩與所要呈現的主題和傳遞的精神內涵高度契合。

（二）配合舞臺表現

就舞臺而言，任何一處設計都有其存在的意義和價值，舞臺的搭建是為了更好地服務于各類表演活動，那么在遵循實際應用這種邏輯思維下，舞臺美術設計中色彩運用的作用也就更加清晰明確了，就是其應與舞臺表現相互配合。通常來說，舞臺的功能是多元化的，在同一舞臺之上可以展現歌舞、綜藝、戲曲、話劇、小品以及相聲等不同類型的藝術表現形式。因此，在舞臺美術設計過程中，要充分考慮每個節目各自不同的需求，并對色彩進行相應的調整，針對不同的節目，讓演出內容與舞臺表現有效配合，從而呈現出令人印象深刻的舞臺效果。

（三）增強舞臺趣味

在舞臺美術設計當中，色彩的運用可以使舞臺的趣味性得到有效的提升。例如一臺晚會通常會持續較長的時間，且演出所用的舞臺也往往是同一個，雖然節目上會有變化，但對于觀眾來說面對同一個舞臺時間過長，則勢必會在視覺上有疲勞感，這容易使觀眾產生厭倦的情緒，進而影響觀演效果。但通過科學合理地運用色彩則可以讓舞臺更加具有新鮮感和趣味性，從而讓觀眾保持對節目的觀看熱情。所以說，設計師在舞臺美術設計過程中，首先要注意和解決的就是舞臺的表現力。而這些都可以通過巧妙運用多種色彩搭配來實現，使舞臺的趣味性和表現力得到有效增強，從而呈現出最佳的舞臺效果。

二、色彩在舞臺美術設計中應遵循的原則

（一）色彩運用應與舞臺主題保持一致

色彩的運用主要是服務于整體舞臺效果的，所以說在舞臺美術設計過程中，應以舞臺主題為核心來進行設計，而需要特別注意的是整體色調的安排和色彩的選擇。色調主要是指色彩給人留下的整體印象，色調不僅可以表現思想內涵，還可以烘托氛圍，并在一定程度上帶給觀眾較為感性的影響。另外，在選擇運用何種色彩時，應充分考慮節目主題、色彩的象征性以及觀眾的喜好等多方面因素。例如在節日類舞臺上，應挑選紅色、黃色等暖色調最為得當。因為色彩有它特有的代表性語言，可以在一定程度上讓人產生豐富的想象和留下深刻的印象。例如紅、黃、橙等顏色給人以溫暖熱烈的感覺，而藍、綠、紫等顏色則給人恬靜沉穩的感覺，對于此類色彩的象征性和心理印象，在具體的用色上雖然沒有作出明確的規定，但仍然應予以遵守。

（二）主色調和背景色應搭配和諧

主色調與背景色對于舞臺來說是重要的色彩呈現方式，只有合理的色彩搭配才能使舞臺效果更加準確地展現出來。在色彩的搭配上要將主次劃分清楚，以此來凸顯主題，從而在整體上更加和諧美觀。通常情況下，要是將鄰近色或是明度接近的色彩搭配在一起的話，則會讓可見度變得極低，這樣也就無法將重點凸顯出來。比如在黃色背景下搭配橙色主體色就不能突出主體，而以紅色作為背景色，將綠色作為主色調，不僅可以在凸顯主題，還能給人一定的視覺沖擊力。因此，設計師在舞臺美術設計過程中應對主色調與背景色的關系進行深入的分析，以使主色調和背景色相互襯托，形成一個具有和諧美感的整體。

（三）色彩應簡潔、新穎

從視覺觀賞方面看，人們通常會對簡單明了的色彩印象深刻，而對復雜混亂的色彩搭配難以形成記憶點。這是由于用色如果太過繁復的話，不僅無法將重點凸顯出來，還會在視覺上讓觀眾有雜亂之感。所以說將簡潔明快的色彩用于舞臺美術設計，可以起到意想不到的藝術效果，從而讓人們的印象更加深刻。就舞美設計師而言，應在充分掌握舞臺美術設計色彩相關知識的基礎上進行創新。還要深入研究舞臺節目所要表達的主題、內容以及觀眾的接受水平，及時了解舞臺美術色彩運用的最新發展趨勢，在表現手法上推陳出新，并通過研究劇本劇情，找到最適合表現故事主題的色彩語言，讓整個舞臺設計煥發新的活力。

三、色彩在舞臺美術設計中的具體運用

（一）舞臺布景色彩的運用

舞臺布景也是舞臺表演的一部分，在舞臺美術設計中也占據著重要位置，舞臺布景的色彩對舞蹈表演起到了襯托作用。舞臺布景與表演內容有極大的關聯性，主要呈現的是表演、劇本等相關內容，將導演的指導意圖、劇本相關內容以及搭配的道具材料等結合在一起，從而展現出平面與立體相互融合滲透的藝術效果。而為了能夠將劇本所要表達的藝術效果充分表現出來，需要借助色彩搭配對舞臺布景進行設計。

舞臺布景設計主要包括布景色調設計和道具設計兩個部分，布景色調設計是為了配合舞臺設計，并與之做好相應的銜接，與此同時搭配適合的色調。舞臺的布景顏色往往會使用藝術元素相異的風格，舞臺設計會結合劇本的色調來決定如何藝術搭配，舞臺布景顏色是根據劇情內容來決定的。比如在寫實類劇本中，布景色彩通常會融入較多的生活元素，如果劇本情節中包含山水風景，舞臺則會以綠色、青藍色等作為布景顏色。而對于非寫實類的布景，則可以通過色彩的巧妙搭配將場景模擬出來，并不是將真實場景及其色彩進行真實客觀的再現，而是通過較為抽象的顏色來代替，以此來營造一種真實感。所以說，只有舞臺布景顏色使用得恰到好處，才能讓舞臺效果更加獨特。

道具對于舞臺設計來說也是非常重要的，它同樣是色彩設計的重點內容。其通常可以分為大道具、小道具等，大道具主要是指桌子、椅子等在舞臺中展現的物品，而小道具則是指表演者隨身攜帶的扇子、手絹等物品。舞臺設計者在對道具進行色彩設計時，主要是圍繞著大道具的舞臺效果來展開的，并將色彩恰當地融入總體色調之中，而不是將某種色彩單一地凸顯出來，否則會使得舞臺在表現力方面缺少協調性。在這一過程中還需要特別注意的是道具與布景之間的大小、色彩等對比關系。通常情況下，深色布景最好搭配淺色道具，而淺色布景則可以選擇深色調的道具，如果舞臺布景選用的是花色，那么舞臺的道具就應該使用純色的，只有道具和布景兩者之間協調統一，才能夠讓觀眾獲得視覺上的享受。

（二）化妝的色彩搭配

舞臺人物特性的塑造離不開化妝這種表現手法，通常情況下，色彩的選用應充分考慮表演者的角色、性格特點等因素。色彩同服飾一樣可以將表演者的角色特點襯托出來，從而使人物得到美化和裝飾。也就是說，通過舞臺藝術造型等方面的設計，可以將表演者的獨特性充分展現出來，讓觀眾可以對人物有更加精準的認知。所以說表演者要想在舞臺上更具表現力，就必須充分發揮色彩的藝術優勢，并在此過程中讓人物的藝術魅力得到進一步升華，從而使舞臺表現能夠達到預期的效果。另外，對于不同的舞臺劇本，所采用的舞臺藝術表現手法會有所差異，化妝方法自然也會存在一些不同。通常而言，表演者的藝術特性需要通過化妝設計的各種方法、技巧來展示，結合表演者的五官輪廓進行細致的描繪。化妝從本質上說也是一種色彩搭配，在色調手法和圖案選擇上也都是為了將舞臺人物的不同特征展現出來。因此，化妝師必須對色彩的搭配技巧做到運用自如，并在舞臺形象設計和舞臺展示的過程中，通過色彩所代表的特殊含義將藝術特有的魅力展現出來。例如在舞臺美術設計中，化妝師為了化妝效果，會使用不同顏色的眼影、眼線，借助色彩的合理搭配為演員的眼睛增添神韻，使人物的特征更加鮮明。與此同時，演員的面部也會用色彩來強化，使其更加立體。與影視劇設計有所不同，在舞臺設計過程中必須對表演者與觀眾之間的距離進行充分的考量，通過色彩的巧妙運用將表演者的面部特征更好地展現出來，以此使人物形象更加飽滿，從而呈現出令人難忘的舞美設計效果。

（三）服裝色彩的選用

對于觀眾來說，舞臺上表演者所穿著的服裝就仿佛是一塊可以隨處移動的背景布，需要表演者將此種色彩美感利用好，進而將舞臺所擁有的獨特藝術魅力展現出來。一個好的舞臺服裝顏色設計，不僅會增強藝術表現力，還可以使舞臺更加富有生機。

對于經驗豐富的舞臺服裝設計師來說，他們會結合節目的劇情等要素來制作適合的服裝，從而使表演者換上服裝之后，讓觀眾由服裝看出角色的年齡、身份、性格特征等，以此將舞臺的魅力展現出來，給觀眾帶來意想不到的視覺享受。這是由于不同的服裝表達出來的藝術效果會有所不同，為了讓表演者的服裝發揮應有的效用，設計師會適當地運用多種色彩搭配來展現藝術美感，可見，在服裝設計方面，色彩有著不可替代的應用價值。例如，藍色有著含蓄溫婉之意，紅色有著熱情奔放之意，而紫色則有著高貴典雅之意等，每個顏色都有著各自不同的含義，只有將服裝的色彩進行合理搭配，才能通過服裝烘托出舞臺的藝術氛圍，讓觀眾進一步領略舞臺藝術所散發出的獨特魅力，從而對藝術產生更加深刻的感知。

（四）燈光色彩的運用

當前，大眾對于審美有著越來越高的要求，在舞臺藝術中，觀眾也開始關注燈光所呈現出的視覺效果，而通過對色彩表現力的合理化運用，能夠使觀眾的需求得到充分的滿足。這是由于燈光色彩運用得當與否直接影響到觀眾對舞臺藝術效果的感知。燈光所產生的藝術效果對舞臺的色調能夠起到烘托作用，并且也是對舞臺色調的一種具體把握。如果使用柔和的燈光色彩可以將天真爛漫的氛圍感烘托出來，而強烈的光線則能夠營造出一種緊張的氛圍。燈光色彩不僅展現出美學的價值所在，還可以增強觀眾的領悟能力，使他們獲得豐富的價值體驗。由此可見，燈光色彩的運用也是舞臺美術設計的一個重要方面，通過與舞臺背景有效的融合，能夠使舞臺更加具有藝術氛圍感和表現力。

四、結語

總而言之，在舞臺美術設計當中，科學合理地運用色彩具有非常重要的現實意義，其不僅可以提升舞臺的視覺效果，配合舞臺表現，還可以增強舞臺的故事性和感染力。而色彩在實際的運用過程，應充分考慮各方面因素，使其能夠與舞臺完美地融合在一起，并成為舞臺中一個讓人印象深刻的閃光點，使舞臺整體上更加具有表現力，讓觀眾切實地感受到舞美的藝術魅力和感染力。