莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技法與特點探尋
——以Kv.332鋼琴奏鳴曲為例

◎黃岑

一、引言

莫扎特是歐洲古典音樂的主要代表人物，其一生當中創作了無數佳作，尤其是鋼琴曲，在全世界享有極高的贊譽。在莫扎特一生所創作的鋼琴曲中，最具代表性的是Kv.332鋼琴奏鳴曲。這首鋼琴曲充分將莫扎特的音樂風格彰顯出來，讓人們可以沉浸在樂曲的旋律當中，感受其中的意境之美。同時，Kv.332鋼琴奏鳴曲也成為當前鋼琴愛好者和鋼琴學習者的必學曲目?；诖?，本文主要圍繞Kv.332鋼琴奏鳴曲的曲式結構和演奏技巧進行分析，體會作品背后的情感，希望能夠為相關人員學習該曲目起到一定程度的幫助作用。

二、莫扎特簡介及作品的創作背景

（一）莫扎特及其音樂經歷

莫扎特于1756年出生于奧地利薩爾茨堡，在音樂方面具有極大的天賦，雖然只活了35歲，卻創作出數量頗多的音樂佳作，這些作品極大地豐富了古典鋼琴音樂的風格，給歐洲音樂的發展增添了優雅與靈動的曲風，讓古典音樂在歐洲綻放出了更為耀眼的光芒，也使得鋼琴奏鳴曲變得越來越受大眾的喜愛。

從莫扎特的成長經歷來看，其在6歲的時候就經常跟著父母去各地參加巡演。在一次次的音樂巡演當中，小莫扎特的音樂天賦和音樂風格逐漸受到人們的贊譽和欣賞，在當時的歐洲音樂界備受關注。莫扎特16歲時就成為薩爾茨堡宮廷樂隊的首席樂官，但是當時的大主教并不看好他，在許多方面為難于他，這也使得莫扎特萌生出離開薩爾茨堡到別的地方發展的想法，但他尋找新的謀生職位卻并沒有一帆風順。在經歷了多次碰壁及母親的離世后，莫扎特再次回到了薩爾茨堡，擔任了宮廷管風琴師。幾年后，通過不斷的學習和創作，莫扎特毅然辭職，不畏懼艱難的生存困境，開始了以自由音樂家的身份在奧地利維也納的創作之旅。他大部分的作品都是在這一時期創作的，從作品的基調和曲風中可以感受到莫扎特積極、熱情、活潑、歡樂的音樂風格。

（二）Kv.332鋼琴奏鳴曲的創作背景

這首令人神往的鋼琴曲是莫扎特在1778年于法國巴黎創作的，其將自身的音樂風格與當地的音樂風格相結合，將自己內心的情感通過音樂的形式釋放出來。在這段時期里，莫扎特經歷了失戀和喪母之痛，加上生活不順，各種復雜的感情交雜在一起，使得莫扎特內心非常壓抑。為了能夠有效抒發自己的感情，莫扎特開始著手于Kv.332鋼琴奏鳴曲的創作。在真正經歷了人生的陰暗之后，莫扎特對于作品創作有了更多的理解。他的表達變得更加豐富且具有個性，可以更加直觀、明確地通過音樂語言來向他人傳達內心的情感。思想上的轉變使得莫扎特的樂曲創作越發成熟，所寫出的作品更容易觸動聽眾的內心。

三、Kv.332鋼琴奏鳴曲的曲式結構及藝術特色

Kv.332鋼琴奏鳴曲有著輕松、明快的音樂節奏，在結構上主要分為三個樂章，各個部分之間連接緊密，從奏鳴曲式到歌謠奏鳴曲式，之后再度回到奏鳴曲式，充分體現了Kv.332鳴奏曲的整體基調。

首先，從第一樂章的曲式結構進行分析。這一章具有較為典型的宮廷音樂特色，可以直觀地體現歐洲傳統的古典音樂風格。這一樂章在氣勢和風格上也有著多變的特性，對外顯現出了較為強烈的戲劇性。多變的音色讓該部分樂章有效地體現出不同人物的性格特色，在其副拍的影響下，該部分樂章也彰顯出了歐洲皇室的貴族風范。從整體上看，第一樂章鳴奏曲式主要被分為呈示部、展開部和再現部，呈示部主要承擔著打開演奏局面的效果，初步地吸引聽眾的注意力。之后的展開部則借助呈示部做出的鋪墊，進一步展示樂章所具有的吸引力。最后通過再現部的重復表演，給聽眾帶去一種意猶未盡的感覺，有效勾起聽眾對后續內容的期待。

其次，第二樂章是歌謠奏鳴曲式，這種曲類的樂章具有比較安靜、寧和的特點，該節奏的樂章演奏可以幫助聽眾一掃過去生活當中積累的不滿，安撫聽眾內心焦躁不安的情緒。同時，這種形式特殊的樂曲演奏形式可以進一步提升現場的感染力，讓聽眾沉浸在音樂享受中，更好地去體會莫扎特在作曲時積極向上的情緒。歌謠奏鳴曲式在整體樂章當中發揮的是承上啟下的作用，它能夠有效地協調不同樂章在演奏時的統一發揮。安靜的曲式節奏代表著莫扎特對平靜生活的向往，這種看淡人生的態度幫助其忽略了生活中充滿的各種不幸。眼界的豁達讓他能夠將身心全部投入音樂創作中去，更好地完成音樂創作。所以說，這段安靜的樂章不僅代表了莫扎特對待生活的態度，也表現出他對于人民生活平靜安穩的期望。

再次，第三樂章的演奏形式再次回到奏鳴曲式，這種曲式的重復出現，為的是將表演節奏從早期的安靜、平穩逐漸發展為豐富、強烈。這段樂章具有極強的節奏感，能夠帶動全場的氛圍從平穩走向高潮。節奏強烈的樂章氛圍和熱情的曲調，充分體現出濃厚的意大利南國風情。熱鬧喧囂的氣氛有效烘托出節日的喜慶氛圍，盡管街邊的人們互不相識，盡管他們來自不同的地方、不同的崗位，但他們仍能和諧地與熱鬧歡快的節奏融為一體。樂章的最后將節奏烘托至高潮，為的是有效激發聽眾對演奏的認同感。在演出的最后，這種激情的形式能夠讓聽眾跟隨整體的音樂節奏擺動。這種熱情的表達正是莫扎特對美好生活的向往，希望人們都可以和諧共處、互幫互助，而不是互相猜疑、互相詆毀。莫扎特一生艱苦，但是在生活中他總是用充滿希望的眼光去期盼明天，這種積極的生活態度正是其音樂創作的原動力，也是他支撐起生活的核心力量。

最后，Kv.332鋼琴奏鳴曲總體上是以F大調為主的鋼琴曲，規模宏大是該曲類的一大特點，通過反復地聆聽該曲作可以感受到莫扎特的音樂風格與特點，也可以看出他是一個對生活充滿熱情的人。在多數的作品當中，其都展現著積極、溫暖、善良、溫柔的曲風。但即使如此，莫扎特在面對生活的不順時也會產生憤懣和悲傷的情緒。在生活中不能將該情緒宣泄出來，其就借助此曲進行情緒抒發，也使得Kv.332鋼琴奏鳴曲的第三樂章有一種熱血激昂的情感流露。

四、Kv.332鋼琴奏鳴曲的演奏技法

（一）演奏原則

Kv.332鋼琴奏鳴曲的創作風格是莫扎特最為擅長的一種曲式創作類型，該作品在設計時對演奏指法的設計有著較為嚴格的邏輯，能夠使演奏者極為協調地彈奏出符合自然物理規律的音樂風格。同時，Kv.332鋼琴奏鳴曲對音階、阿爾貝蒂低音、和弦的銜接處理得非常自然，這種統一的表現形式使Kv.332鋼琴奏鳴曲在演奏上發揮出其為強烈的親和感，能夠讓演奏者更好地享受整部作品的演奏過程。在每一樂章當中，演奏者都能將演奏指法有效地融入表演中去，可以更加直觀地感受莫扎特的喜怒哀樂，加深自己對作品的理解。同時在演奏過程中，也需要注意對修飾音的使用，適當地結合修飾音可以使作品的呈現更加飽滿、生動。

（二）以第一樂章為例分析Kv.332鋼琴奏鳴曲的演奏技法

1.呈示部的演奏技法。這部分樂章主要以右手旋律進行呈現，使得該部分在演奏時呈現出一種較為優美和諧的音樂風格。在進行具體演奏時，可以模仿小提琴的發音模式來爭取表演上的和諧性。在彈奏f1音節的時候，演奏者需要時刻注意彈奏速度，盡量將節拍控制在兩拍左右。彈奏者的左手部分需要按照八分音符的彈奏節奏來準確彈奏分解和弦，保持音質和音長的穩定。在第8小節的演奏中，高音部與旋律的結合是最為重要的，因此，需要特別注意對裝飾音的彈奏。不光在這些細節之上演奏者需要注意演奏手法，在整體演奏的過程中也應該注意把握樂譜中的每個弧線句，保證較長的樂句可以有效地表現出原有音樂的韻味。

2.展開部的演奏技法。展開部的演奏是以新主題音型開始的，在演奏上可以分成兩段樂章展開表演，其音調性質為p。音樂的演奏需要在23—30小節保持一種飽滿歡快的演奏風格，這主要是為了有效維持樂曲在演奏當中的氛圍，確保整體音樂節奏不顯得過于突兀。在86—93小節，第一樂章的演奏大致進入結束部，這部分的演奏左手需要以32分音符來拍點相互對立，基本保持4個音符一組的節奏進行演奏。同時也需要注重手臂與手肘之間的關系，通過二者的協調來實現一種輕松的演奏狀態。在91—101小節，樂章的演奏性質主要為p音調。相較之前的旋律顯得更加的細膩、柔美。99小節在演奏時需要特別突出第三拍，這樣才能有效體現出奏鳴曲的情趣。在彈奏100小節的切分節奏時，需要將奏鳴曲的情趣體現出來。在101小節，應該明確該段為樂章的過渡段，演奏者需要將音樂表現得更加厚重。102—108小節，演奏者可以借助想象力，將自己置身于皇室當中，想象出一種英國紳士的氣質，在樂曲中表達出一種溫文爾雅、儒雅隨和的氣質。

3.再現部的演奏技法。樂章在109—122小節，音效屬性為f調，整體節奏也會變得更加緊湊。但是在119小節處，樂章達到了黃金轉折點，整體節奏也開始向平穩、安靜的方向發展。Kv.332鋼琴奏鳴曲在133—230小節達到了再現部的演奏環節，這段樂章的表演技法雖與之前相似，但是在韻味和表現張力上卻和之前大不相同，在表達上音樂的力度比前半部分樂章更加將激昂有力，需要運用的演奏技巧也顯著增多。從總體上看，這部分的樂章在情感的表達上變得越發多樣化，能夠更加明顯地表現出作曲家內心的情感。在樂章的144—153小節中，相比于之前的呈示部，這段在音樂表現上感情更加柔美，展現更多的是作曲家對美好生活的向往。但是這段樂曲對雙手的指法操作要求是非常高的，在演奏時需要做到將聲部線條控制得高低錯落，聲音要做到簡單、清晰。尤其是左手，演奏時同音反復的節奏一定要保持平穩，彈奏清晰。在138小節，更多的是對聲音層層遞進的一種表達，要做到由弱到強。將這些演奏要點掌握清晰后，才可以考慮后續對和弦的把握。140小節在最后一個導音e1上具有一定的特點，需要按照f1的音調來表現，才能更好地將作品呈現出來。從修飾音的方面看，使用右手彈奏回旋音可以起到最佳的修飾效果。在212—220小節，由于該段主要是建立在g調上演奏的章節，在演奏時就應該體現出一種柔美的感覺，讓聽眾在欣賞的過程中可以感受到溫暖。右手在彈奏的過程中需要特別注意韻律的把握，要將兩點連線的演奏語氣直觀表達出來。整體演奏的過程中，需要格外注意對時值的控制，由于演奏整體為6拍一節，所以左右手在和聲時要注意變化，重點突出演奏時的低音旋律和整體樂章的完整表達。

另外，在221—230小節，可以明顯地找到與第一樂章的相似之處。這段樂章在演奏上增加了更多的修飾音，讓主體音樂在演奏上變得更加細膩。演奏時，演奏者為了實現活躍氣氛的目的，需要注意右手的切分節奏。這段音樂基本上已經到達了整個作品演奏的高潮階段，為了呈現出更加完美的演出效果，演奏者要放松自己的手腕，也要有意識地減少指尖的動作幅度，保持手腕的穩定，提高手臂的靈活性，使整體的演奏效果得到更加清晰明朗的展示。這之后的樂章整體表現變得愈發歡快、熱情，這需要演奏者將自己帶入環境當中，在演奏中充分表現樂章熱情、歡快的情緒，直至第一樂章演奏結束。

五、結語

Kv.332鋼琴奏鳴曲是莫扎特較為成熟的一部音樂作品，這部作品可以讓更多的人了解到莫扎特的創作風格與創作特點。莫扎特的音樂作品充滿了天真與幻想，就像一條自由流淌的小溪，有流動的節奏，時而舒緩時而激昂，向世界表達著他的情感。同時，莫扎特還是一個熱愛生活、不屈服于生活的強者，面對生活中許許多多的困難，他選擇的不是逃避，而是通過音樂的形式直抒胸臆。就本文分析的Kv.332鋼琴奏鳴曲的演奏技巧來看，要想完美地將莫扎特的作品表現出來，就要對他內心的情感世界進行全面剖析，達到與作者感同身受，同時注意每一部分的演奏技巧，如此方可完美呈現該曲目的藝術魅力。