中國“水”題材鋼琴作品的奏法賞析

◎符敏

在中國五千多年的漫長歷史進程中，形成了內容豐富、蘊意深遠的水文化。特別是水可用作講述人生哲理，表達愛國之心，抒發思鄉之情，以及歌頌親情、友情和愛情，為中國藝術家的藝術創作提供了素材和靈感。鋼琴素有“樂器之王”之稱，因其音域寬闊，力度變化豐富，使其在傳入中國后深受音樂家的追捧與喜愛。而基于對水的濃厚情感和鋼琴生動形象的音樂表現力，很多中國作曲家重視創作以水為題材的鋼琴作品，形成了有特色的水題材作品的演奏技巧，因此，研究鋼琴水題材作品的演奏技法具有重要價值。

一、中國水文化的內涵

中華民族是一個擁有五千多年燦爛歷史的民族，人們在探索、認知和改造自然的過程中，創造了絢麗多彩、意蘊深遠的水文化。在中國人的眼中，水不只是生命之源，也是精神之根。它能給人以美的愉悅、精神的慰藉和幸福的感受。水作為永恒不變的藝術母題，深受各領域藝術家的喜愛。這一點可從古代經典文學中尋到證據，可以說古代文人幾乎是無水不寫，寫則必有水，如老子的“上善若水，水善利萬物而不爭”，孔子的“知者樂水，仁者樂山”，李白的“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，李煜的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”，李之儀的“日日思君不見君，共飲長江水”，楊慎的“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”，這些詩句中的“水”不只有自然屬性，也有人的精神屬性，使人更易感受到水的力量、水的精神和水的氣魄。水是中華民族的思想源泉之一，對中國文學和藝術創作產生了深遠影響。尤其是中國傳統文化中蘊含的哲學觀念和表達的思想情感，多用水作載體，將情或理與水融為一體，豐富作品的藝術內涵，提高作品的藝術層次。[1]

二、水題材鋼琴作品的意蘊

水無色透明，純潔自由，充滿情感意蘊，所以常作為人們表達思想情感的意象。在鋼琴音樂藝術中，水基于本身的流動性特點，被用作情移的對象，用來展示音樂之中關于橫線條的描寫。尤其是水流動時的波紋狀和梯度感類似各種類型線條的波動形式。比如由遠及近、由慢到快、由弱變強的藝術表現手法，都能營造出一種水的動態感，給人以強烈的意境享受和情感沖擊。在水題材的鋼琴作品中，大多數作者在深入思考水的藝術特點和主觀感受水流動的美感的基礎上，將自身的情感與內心變化融入水的藝術表現中，進而構建出富有內涵的藝術表象。這種表象可成為連接聽眾和作者情感的橋梁，在鋼琴家的演奏下，與聽眾產生更多的情感共鳴，進而使聽眾收獲更多的精神享受。比如《高山流水》是一部較為經典的古琴音樂作品，其中“水”的演奏技法營造出極具視覺沖擊力的畫面，如巍峨的高山，綿延的綠水，崎嶇的山路等，使人感受到“水”蘊含的思想情感。該作品有景、有意、有情，通過“水”的演奏技法，呈現出清幽、淡雅的情趣，體現出回歸自然、超然物外的情懷，這與古代圣賢君子的追求相一致，必然深受古代文人墨客的喜愛。

三、中國“水”題材鋼琴作品的演奏方法

（一）連音、琵音呈現“水”的動態

鋼琴作曲家在鋼琴作品中塑造“水”的動態形象時，通常從水的波光粼粼、碧波蕩漾、川流不息等樣態中汲取靈感，依托多種連音的方式，表達水的流動性和連續性，賦予水更具生命活力的動態美感。這也是中國音樂文化中將主觀感受與客觀形象相結合的一種藝術表現手法，這種藝術表現手法能夠賦予作品更多的情感內涵，給演奏者創造豐富的表現空間，更利于拉近與聽眾心靈上的距離。值得一提的是，中國音樂藝術演奏技巧多以“心口相授”的方式傳承，類似武俠小說中高深武功秘笈的傳授方法，“重心法，輕招式”。也就是說，譜面記錄不是一種真實的記錄，現實的演奏融入了非常多的主觀想法，這在一定程度上弱化了記譜功能。相比于西方“重招式、輕心法”的記譜方式，中國音樂藝術表演更具靈活性。但中國樂器聲部較為單一，大多表達單一橫線條的旋律。鋼琴既有橫線條旋律，又有縱線條的旋律，而且橫縱線條相與為一，展現出更直觀、更立體的音樂藝術效果。尤其是在描繪“水”的動態形象時，可賦予“水”流動的質感。換句話說，在鋼琴鍵上，多連音是橫向的琶音，琶音又是縱向的多連音，二者交相呼應，更利于營造“水”的畫面情境，突出水的動態特點。

《夕陽簫鼓》是中國著名作曲家黎英海根據古典琵琶曲《春江花月夜》改編的鋼琴曲，保留了古典琵琶結構樣式，塑造了“水”的線條變化。比如在第一部分“紅樓鐘鼓”中，依托琶音表達遠處傳來的鼓音，通過由遠及近、由慢到快、由弱到強的旋律，給人以鮮明的距離感，讓人暢想小舟泛江的情境。在第三部分“風回曲水”中，使用起伏大的旋律線條，刻畫風吹水面的動感，讓人感受波光粼粼的江面美景。在第五部分“水深云際”中，使用一連串的裝飾音來模仿琵琶音色，描繪江水涌動的濁浪，讓人感受到富有生機的江面景象。在第六部分“漁歌唱晚”中，使用一串上下起伏大的旋律，采用幾個三連音描繪魚在水中嬉戲的聲音，刻畫出魚兒掀起水花的動態美感。在虛實、輕重、快慢的變化中構建豐富的情境畫面，給人以極高的藝術美感。這種音樂表現方式與中國水墨畫的技巧有異曲同工之妙。這種由主觀感受支配的音樂旋律表達沒有特定操作要求，以至于對其藝術價值的評定也是仁者見仁，智者見智。

《瀏陽河》是中國著名音樂家王建中根據同名民歌改編的鋼琴曲，該譜例中有非常豐富的琶音，且以“散板”的節拍表達河水的動態美感。在演奏的過程中，演奏者根據部分譜例重點刻畫河水奔流不息、洶涌澎湃的狀態。若采用分小節的方式刻畫“一浪趕超一浪，一浪強過一浪”的畫面感，尤其是利用鮮明的強弱變化規律，將無法突出水的流動性和連續性，甚至產生一種間斷感，使人難以感受到瀏陽河的動態美感。而采用“散板”的節拍則能突出河水的滔滔不絕和奔流不息的氣勢，賦予河水鮮活的生命力。同時，散板節奏拓寬了想象內容，給演奏者提供了二次創作空間，使演奏者可以根據主觀感受賦予河水新的生機，突出河水的形象特征。

（二）和聲構建“水”的意境

我國水文化內容豐富、意蘊深遠，在許多以水文化為基礎的音樂作品中，人們感受到的不只有水的形象特點，還有水的意境美感。在表達水的音樂演奏藝術中，經常出現省略三音與五音的情況，并采用二、四級替換音和弦，以降低西洋樂三度疊置和弦內調式偏音的功能。在具體的和弦演奏過程中，演奏者非常重視音鍵按壓的力度和音色的使用，以刻畫水的意境及美感。

以《夕陽簫鼓》為例，其關于水的動態描繪主要采用替代音、省略音、空五度等和弦手法，以及五度音程的縱向移調結合。在該作品中作者利用四度的正音代替偏音，突出和聲的五聲性。五聲音階同和聲的有機融合，可以使不同音區的音程形成鮮明對比，進而構建清幽淡雅的意境，給人一種超然物外的感覺。重復音的運用和持續保持一根音和弦成長的音式，采用分解式的節奏性處理，依托四度、五度，或是處于各個音域的純八度，或是將省略音作為和弦，來描繪水的運動質感，進而從寬度、長度和深度上突出江水的動態。值得一提的是，純四、五度音程的運用能刻畫一種“似有非有”的空曠感，這種主觀感受符合中國傳統藝術審美觀念，與中國傳統文化中強調的清雅脫俗、超然物外的要求相契合，更能呈現中國傳統水文化的藝術美感。

以《瀏陽河》為例，四度音程和五度音程屬于協和音程，具有表達幽靜之美的效果，這與中國傳統文化中的“中庸”和“平和”思想相一致。而縱觀中國傳統音樂作品作曲方法，不難看出，作曲家更傾向于對協和音的使用，用以展現恬靜的藝術美感。在鋼琴曲《瀏陽河》中，作者非常重視對四度、五度音程的運用，并借助這兩個音程的特點呈現傳統民族音樂特色。尤其是從樂曲的第28小節開始，采用十六分音符所具有的節奏型，彈奏的琶音構成包括二音和音與單音，且所有琶音組音型號中的二音和音，全部為“re—sol”“sol—do”以及“mi—la”這樣的含有四度音程的和音，構建了平行四度和聲的藝術表現方式。從該作品和聲技巧的使用上可以發現，中國傳統水文化博大精深，其所蘊含的哲學觀念、審美思想和情感意識，對鋼琴作曲家創作水題材作品產生了巨大影響。[2]

四、提高鋼琴“水”題材作品的演奏賞析能力的策略

鋼琴演奏是一種高水準的視聽藝術，具有極高的欣賞價值。要提高鋼琴曲作品“水”的演奏賞析能力，需要深刻理解中國水文化的內涵，充分認識水文化與音樂的關系，了解鋼琴演奏的技法。

首先，演奏者及聽眾都需要加深對中國水文化的了解。從文化藝術層面來說，中國水文化不只是智慧的藝術，也是哲學的藝術，亦是和諧的藝術和美學的藝術。在智慧的表現上，針對水患的治理，中國古人有高超的智慧，特別是“三過家門而不入”的大禹，善于汲取和總結治水失敗的原因，并不斷探尋解決問題的辦法，不失為一種智慧表現。在哲學的表現上，中國的很多成語都能體現“水”映射的哲學道理。比如“上善若水”“海納百川”“心如止水”“水滴石穿”等，古代的老子、孔子、孟子、荀子等偉大思想家，經常思考水的形態、生命和力量，并從中收獲諸多人生感悟和智慧啟發。在和諧的表現上，古代人提倡“天人合一，道法自然”，強調人與自然的和諧，而水是自然生態環境中最重要的元素。這足以證明古人掌握了水的形態特點和運動規律，深刻認識到水對生命體的影響。在美學的表現上，水具有剛性和柔性兩種特點，蘊含豐富的美學思想。古人喜歡依山傍水而居，認為山水可以給予人們生命的啟迪。正如《陋室銘》中的“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈”，體現了古人對水的審美高度。

其次，演奏者和聽眾需要了解中國水文化與音樂的關系。水文化是中國傳統文化的重要組成部分，與中國音樂發展有著千絲萬縷的關系，具體體現在以下幾個方面：一是“水”音樂中有哲理禪意。如《春江花月夜》中的“江畔何人初見月，江月何年初照人”，該詩構建江月的時空情境，給人以無盡的哲學遐思。再如《山居秋暝》中的“空山新雨后，天氣晚來秋”，也蘊含著豐富的自然和人生道理。二是“水”音樂有愛國之心。比如屈原的“帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸……”文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。再如現代音樂作品《松花江上》充分體現了松花江昔日的繁榮，表達了作者對日本侵略者的憎恨。三是“水”音樂有思想之情。比如李白的“床前明月光，疑是地上霜”，張繼的“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，王安石的“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，以及現代音樂作品《故鄉》《二泉吟》等，都表達了濃郁的思鄉之情，以及對故鄉的贊美之情。四是“水”音樂中有親情、友情和愛情。比如音樂作品《高山流水》《小河淌水》《濤聲依舊》等，都是以水傳達濃濃的情意，表達了親情、友情和愛情的美好。

最后，演奏者需要不斷夯實鋼琴演奏技能。通過學習音階、琶音、八度、大跳、輪指、和弦等理論知識以及彈奏手法，保證彈奏的聲音堅實、飽滿、有彈性、有立體感，尤其要重視指法的練習。對于鋼琴演奏者來說，其最基本的動作就是手指與琴鍵的接觸，五個手指能否平衡協調，準確用力，直接關乎鋼琴演奏的效果。尤其是利用琴聲表達水的流動性和連續性的時候，演奏者必須持續連奏，分配好手指之間力量的運用，保證整體彈奏的協調與均衡，依托橫向旋律和縱向旋律相交融突出“水”的立體感，表達“水”的精神和力量。演奏者將自己的內心感受和心理變化與“水”的演奏技法融為一體，才能構建自然、生動、形象的畫面，賦予“水”更加深刻的意蘊，將“水”的動態形象淋漓盡致地展現出來，拉近聽眾與演奏者心靈上的距離，使演奏更有情感，更引人入勝。

五、結語

本文分析了中國水文化的內涵，水題材鋼琴作品的蘊意，賞析了中國鋼琴作品“水”的奏法，提出提高鋼琴“水”題材作品的演奏賞析能力的策略，從中認識到水文化對中國音樂藝術發展的影響，對中國鋼琴作品創作的影響?；谒}材的鋼琴作品具有極高的藝術研究價值，而為了提高“水”題材鋼琴曲的演奏水平，演奏者應當深刻認識水的形態特點和精神內涵，明確演奏法是如何生成與表現的，通過合理運用彈奏技巧，呈現“水”的藝術魅力，充分展現作品所傳達的情感，從而給聽眾以良好的藝術享受。