西方合唱藝術中國化的地域特色體現
——以閩南地區為例

楊舒靜 楊綠蔭

一、合唱藝術在西方的發展

“合唱(Chorus)”一詞在《新格洛夫音樂與音樂家辭典》中的釋義為“一群歌者以齊聲或更常見的是分聲部的方式一起表演，也可引申為，為這樣的合奏而寫的作品或作品中的樂章。”合唱藝術起源于西方，也是西方音樂的開端。合唱藝術在西方的發展一共經歷了三個階段：第一階段是萌芽期，從古希臘、古羅馬時期一直延續到文藝復興時期，合唱藝術開始在西方生根發芽。最早可追溯到古希臘時期的悲劇，“酒神頌歌”便是古希臘悲劇中最早的合唱形式。第二階段是成熟時期，17世紀以來，產生了許多大型聲樂體裁，如清唱劇、康塔塔、受難樂等，體裁中都大量運用了合唱。第三階段是現代化時期，作曲家們開始尋求新的音樂技術與表現手段，各種新興藝術思潮風起云涌，“印象主義音樂、表現主義音樂、真實主義音樂、十二音音樂、新古典主義音樂等蜂擁而至，到了20世紀五六十年代，出現了新型的音樂體裁，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂等。合唱藝術逐漸朝著現代化發展，現代音樂的多元性也造就了合唱藝術風格的多樣性。

二、合唱藝術在中國的發展

中國的合唱藝術是在吸收西方創作技法，并不斷突出本民族特征的雙重狀態下發展起來的。歐洲中世紀基督教音樂的產生是西方合唱藝術發展的淵源，同樣，隨著西方基督教音樂在中國的傳播、“西學東漸”思想風氣的盛行以及“新式學堂”成立下興起的“樂歌”運動，中國合唱藝術應運而生，尤其是群眾歌詠運動的開展對中國合唱藝術的發展產生了重大的影響[1]。

合唱作為西方的舶來品，它的中國化進程大致可分為四個階段：

19世紀末至20世紀20年代，在“西學東漸”的熱潮中知識分子開始自辦“新式學堂”，并開設樂歌課，即“學堂樂歌”。在此背景下，中國合唱藝術開始發展起來，李叔同創作的三聲部合唱《春游》則是中國第一部真正意義上由國人作詞作曲且是按多聲部合唱技法創作的合唱作品。

20世紀30年代至40年代末全國爆發了抗日救亡歌詠運動，隨著我國專業音樂教育事業的發展，我國合唱藝術又進入了一個全新的發展階段。“以抗日救亡為主要題材內容、以群眾歌詠活動為主要對象的、比較大眾化的合唱音樂是當時影響最大的一類作品”。[2]這一時期的合唱音樂具有鮮明的政治特色和時代氣息，合唱成為抗戰歌曲中的主角、成為群眾參與抗戰的時代強音。從而為抗戰時期凝聚民心、喚醒民智、鼓舞士氣、增強信心、堅定信念的偉大精神力量。

20世紀50年代至70年代末的這20年，中國合唱藝術的發展分成了兩個階段：建國初期合唱藝術的飛速發展以及“文化大革命”后合唱藝術的艱難前進。新中國成立之際，音樂教育事業得到了蓬勃發展，專業音樂院校培養了大量的音樂人才，為我國合唱藝術的進一步發展奠定了堅實的基礎。國內許多專業性合唱團體也風起云涌，如中央樂團合唱團、中央廣播文工團合唱團等。到了“文革”時期，我國合唱藝術的發展陷入了低谷期，盡管合唱音樂的體裁和內容受到了限制，但合唱藝術的發展并不是停滯不前的，大型合唱套曲如長征組歌《紅軍不怕遠征難》、瞿希賢的《紅軍根據地大合唱》以及根據樣板戲改編的交響音樂《沙家浜》等作品將我國大型合唱藝術推向了另一個高峰，更好地實現了西方作曲技術與我國民族音樂的結合。

20世紀80年代至今，自我國進入改革開放新時期以來，在“百花齊放、百家爭鳴”的基本方針下，合唱藝術恢復了元氣，迎來了新的繁榮發展階段。這一時期我國的合唱賽事層出不窮，進一步提高了我國合唱藝術專業水平，網絡媒體和電視廣播的發展也提高了合唱在社會上的普及度，也使得越來越多的人認識合唱、接觸合唱并愛上合唱。到了21世紀，合唱藝術順應時代潮流，朝著現代化方向不斷發展，我國合唱藝術呈現出了多元化的發展形態，達到了前所未有的繁榮發展階段。

三、合唱藝術在閩南地區的地域特色發展

閩南地區位于中國福建省東南部沿海，主要泛指廈門、漳州、泉州三大地區，方言以閩南語為主，由于經濟及地理上的發展優勢，也被稱為“閩南金三角”。而廈門作為“閩南金三角”中的中心城市，也成為了近代西方音樂在閩南地區生根發芽的重要樞紐。明末清初，廈門解除“海禁”、成立海關，鼓浪嶼成為了開埠的通商口岸，開啟了對外開放交流之先河，被動地成為國內首批接受西洋音樂的地區，不僅率先引進了合唱，還培養出了近代中國第一個合唱女指揮周淑安女士。在西方堅船利炮的庇護下，傳教士紛至沓來，宣揚與傳播基督教文化，宗教成為了西方合唱傳入閩南地區的重要橋梁。傳教士們組織唱詩班，興建教會學校，將圣歌變成學校的必修課，由早期的唱歌課向學習合唱、器樂演奏等多種形式發展，改稱“音樂課”。[3]

到了20世紀20年代至40年代，閩南一帶“新式學堂”的興起進一步促進了合唱在閩南地區的發展，逐步將西方創作技法與閩南歌謠相結合，形成具有閩南地域特色的合唱風格。被稱為“臺灣合唱之父”的呂泉生改編創作了許多閩南語合唱作品，例如《搖嬰仔歌》《阮若打開內心的門窗》和《杯底不可飼金魚》等。到了抗戰期間，原福建省音樂家協會主席曾雨音根據閩南民間歌謠作曲、廈門作曲家楊揚改編的《保衛漳州、保衛廈門》被閩南地區的合唱團(如廈門大學海聲合唱團、啄木鳥合唱團、鐵流合唱團等)廣為傳唱，極大地鼓舞了閩南人加入到抗戰的隊伍，堅定了閩南人打敗日本侵略者的信心。[4]20世紀50年代至70年代，閩南語合唱作品更是得到了進一步的發展，還涌現出了一批演唱閩南語歌曲的優秀合唱團，如廈門星海合唱團、鼓浪嶼合唱團、喬友合唱團等。到了20世紀80年代往后，在改革開放的熱潮下，閩南地區的合唱發展也更為多元化，閩南語合唱作品除了以往以閩南歌謠進行改編外，如駱季超改編的閩臺童謠合唱作品《天烏烏》《火車隆隆隆》以及《賽龍舟》；賴廣益改編的《月亮月光光》等，還有許多融入情感與唱腔的更為貼近生活氣息的不同風格的閩南語合唱作品，如祝福朋友萬事順意的閩南語合唱作品《噗仔聲加催落》、表達阿兄阿妹互道情意的閩南語混聲合唱《海上潑水結情緣》，以及表達妻子對丈夫無限思念之情的無伴奏女聲合唱《雨來檐頭流》等。

21世紀的當代，合唱藝術在閩南地區的地域特色發展得到了進一步的提高，自2006年首屆世界閩南語原創歌曲歌手大賽在廈門啟動以來，至今已成功舉辦了十三屆，在這個比賽中涌現出了許多優秀的原創閩南語合唱作品，這一主題比賽旨在傳播閩南語歌曲與閩南文化，著力于和“閩南方言與文化進學校”相結合，鼓勵閩南中、小學學生合唱團的大量參與，弘揚閩南人的精氣神與閩南文化的博大精深。2006年，第四屆世界合唱比賽在廈門拉開帷幕，廈門老戰士合唱團與廈門老朋友藝術團合唱團以兩首閩南人耳熟能詳的閩南民謠《正月點燈紅》和《閩南漁歌》聯團參賽，在世界合唱藝術盛事中充分展現了廈門風采與地域特色。而在2018年，由臺灣音樂家楊慕創辦的閩南地區首支閩南語合唱團“A萌合唱團”在廈門本土音樂組織“微風樂集”首次亮相，他們所演唱的由創辦人楊慕原創的閩南語作品《廈門親像一首歌》(合唱版)響徹廈門的大街小巷。他們所演唱的閩南語合唱歌曲，讓很多人“顛覆”了原來對閩南語歌曲的理解，讓閩南語歌曲重新煥發光彩，呼應時代之音，在國際范、時尚感和故土香中得到新生。[5]

四、閩南語合唱作品中的地域特色體現

(一)閩南語發音的獨特性

閩南語合唱作品有別于其他地域特色的關鍵之處就在于用閩南方言進行演唱。閩南方言是由中原古漢語融合古越語語言而成，歷來被有關專家學者喻為古漢語“活化石”。閩南方言有著豐富的語調，很多語音是難以用普通話來表現的。共有7個聲調，如：獅(陰平)、虎(上)、豹(陰去)、鱉(陰入)、猴(陽平)、象(陽去)、鹿(陽入)及15個聲母和89個韻母。是一門極具韻律感與聲調的語言。

在發音上，不同地區的閩南方言有著不同的腔調與發音習慣。廈門、漳州、泉州三個地區的閩南方言便有著三種不同的腔調，對于某些詞匯的翻譯也有所不同，若同一首歌曲由三個分別來自廈、漳、泉的人演唱，在發音上將會聽到三個不同的版本。因此，不同地區的閩南語歌曲在腔調和發音習慣上都不盡相同。

在咬字上，閩南語歌曲比起傳統的合唱歌曲更強調字尾。例如在被改編成許多合唱版本的《愛拼才會贏》中，有句歌詞“不免怨嘆”的“嘆”字，在閩南語中發成“tan”，在歌唱中不僅強調字腹“a”，也會強調“n”，并在此基礎上加入閩南語特有的“顫音”，唱成“tan n～”，獨具閩南韻味。

在行腔上，腔韻是地方音樂之靈魂。閩南語合唱作品中時常會加入歌仔戲中的“哭調仔”，也就是會用哭腔來演繹哀傷、悲痛的情緒。閩南語歌曲的曲調多來源于民間歌謠、戲曲等，因此一字多音也是閩南語合唱作品中常見的創作手法，如《雨來檐頭流》便是以南音梨園戲的曲調作為素材進行創作的，在歌詞“雨來檐頭流”中的“流”(lao)字使用一字多音并在最后一拍歸韻，充分體現了戲曲的行腔韻味。[6]

(二)閩南語合唱作品的精神內涵

隨著時代的衍變，閩南語合唱的創作題材也在不斷變化。有童年時期的童謠，有年少時期的勇敢拼搏精神，也有成年時的愛情永恒話題。童謠主題的閩南語合唱作品，節奏歡快、旋律動聽、曲調朗朗上口，歌詞內容通俗易懂，具有濃郁的地方特色，展現了閩南人民生活的智慧與樂觀向上的豁達；拼搏主題是閩南語合唱作品中不可或缺的一部分，閩南人民自古以來都在求生存、圖奮斗、與命運抗爭中度過，例如《愛拼才會贏》充分展現了閩南人迎難而上、勇于打拼的進取精神；生活的喜怒哀樂、愛情的悲歡離合是閩南語合唱作品的永恒主題，加入閩南方言獨特的腔調，更加抒發了閩南人民細膩的情感表達和對愛情的向往。

閩南語歌曲是閩南人民真情實感的表達，而用合唱的形式來演繹更加豐富了閩南語歌曲的傳唱形式，從單線條的旋律變成多聲部的合唱，不僅增添了音樂的藝術性和戲劇性，在演唱中也能充分感受閩南語歌曲的精神內涵與合唱藝術的魅力所在。

(三)閩南語合唱作品的創作特征

閩南語合唱作品在歌詞創作、調式和聲以及曲式結構上有其獨具閩南地域特色及凸顯其閩南韻味的創作特征。

在歌詞創作上，有著濃郁的地域特色。閩南語歌曲中歌詞通常偏口語化，鑒于閩南方言的腔調和韻律特點，歌詞通常隔行押韻，也有上下押韻，或隔兩行押韻。且歌詞中經常使用“襯詞”，例如在閩南語合唱作品《一個人姓傅》中，采用了閩南民歌中的“嗦呀噠”襯詞，又從歌仔戲的丑角常用唱段《贊同調》里，選用“hilo，hilo，helo”(唏咯、喃咯、咬咯)襯詞來增添詼諧感，使得歌曲更加活潑生動。

在調式與和聲上，基本使用民族調式。在閩南語合唱作品中，旋律遵循著閩南方言的腔調及發音特點，在曲調上也充分借鑒民間戲曲、民間歌謠等元素，滲透著閩南地區的鄉土韻味。調式上主要以五聲民族宮調式為主，也有六聲甚至七聲，但也不僅僅拘泥于民族調式，以作品風格進行創作的原則為優先。和聲上也以民族調式和聲為主，三度疊置，以及四度、五度和聲連接在閩南語合唱作品最為常見，非三度疊置和聲在合唱中乃大膽的手法，在閩南語合唱作品中也有所涉及，在音響上既不失閩南民族特色風格，又會給人帶來一種聽覺的新鮮感。

在曲式結構上，大多采用傳統合唱作品的多段體曲式結構。最常被運用的是變奏曲的創作手法，但有時也會出現片段旋律或主題在樂曲中多次出現的回旋曲創作手法，以及帶再現的三段體結構。且樂句對仗工整，以二句式、三句式為主。如駱季超改編的閩南童謠合唱作品《賽龍舟》就是“引子+A+B+A”帶再現的三段體曲式結構，是一首四句式的規整樂段；而歷任廈門市音樂家協會常務副主席吳火榮根據閩臺民歌改編的合唱《雜菜湯》便是采用變奏曲的創作手法，將主題段落經過三次的織體變化，形成三個不同的特色段落。

結 語

閩南語合唱作品具有非常獨特的語言，能夠表現閩南音樂風格，是閩南人民傳承、發揚與創新的地域文化，是中國合唱作品中不可或缺的組成部分。隨著時代的發展，我們應緊跟時代步伐，探索更多新的地域特色合唱文化，將現代創作技法與地方音樂相結合，創作出更多獨具我國民族民間地域特色的中國合唱作品。

注釋:

[1]田曉寶、文思隆、石一冰編著的《合唱藝術》中提出：有些學者認為在西方合唱傳入中國之前，我國已經存在多聲部歌唱的形式(如侗族大歌)，因此認為中國合唱音樂的歷史應當更長。但本文主要采用對中國合唱約定俗成的概念來展開。

[2]汪毓和.中國合唱音樂發展概述(上)[J].音樂學習與研究,1991(01):19.

[3]彭一萬.鼓浪嶼音樂[M].廈門:廈門大學出版社,2015:14.

[4]胡志立,許國紅,李 穎,劉秋明.閩臺閩南語合唱音樂研究[J].集美大學學報(哲學社會科學版),2011(01):83—87.

[5]林曉云.閩南語合唱團首唱,觀眾站著聽完[N].廈門晚報,2018-05-29.

[6]吳約珥.試論閩南語合唱的演唱特點[J].當代音樂,2019(09):104—106.