歌曲《冬雪》的藝術特色與演唱研究

王婕穎

從20世紀90年代開始，隨著我國在經濟與社會方面改革開放的不斷深入，人們物質生活水平有了極大的提高，文化產業也開始欣欣向榮。許多藝術歌曲創作者們在創作方面不斷吸收中國傳統音樂與西方藝術創作的精華，在作品質量上有了極大的提高，不僅更加注重歌曲主旋律的寫作，也更加注重鋼琴伴奏在藝術歌曲當中發揮的作用。[1]藝術歌曲《冬雪》就是在這一時代背景下產生的，作曲家朱良鎮在創作這首歌曲的過程中十分注重伴奏旋律中三連音的使用，通過弱拍起音來加強音樂的語氣，在樂曲伴奏音樂的類型上采用琵琶音，伴奏的織體采用柱式和弦，通過這樣的搭配使整首歌曲在旋律色彩上更加豐富。此外，歌曲創作者在歌曲內容上從大自然景象出發借自然之景來抒發個人的情緒情感。這首歌曲在國內外的許多高校被廣泛應用于聲樂教材當中，是學生進行練唱以及藝術家們進行藝術歌曲演唱的經典歌曲之一，在國內的各種大型聲樂比賽中，歌曲《冬雪》也是女高音必選的藝術歌曲。

一、歌曲《冬雪》的藝術特色

(一)歌曲內容中意境的完美展現

《冬雪》這首歌曲中最為突出的藝術特色首先是歌曲內容對自然景觀當中的意境美以及人物內心的心境美的展現。從歌詞當中我們可以充分體會到“千山鳥飛絕，萬跡人蹤滅”的感覺。從歌曲的第一小節開始作曲者就通過六音合集這一強有力的旋律將我們引入一幅天寒地凍、天地間充斥著凜冽的山風，目之所及都是陡峭聳立的山峰的畫卷，雪天一色的景色寒意沁人，孤獨冷冽的山脈顯得險峻又暴戾。隨后進入第二、三、四小節，作曲者采用了左手交替的和弦演奏方式，仿佛兩股凜冽的寒風互相撕扯著刮過寒冷的江面，陡峭尖銳的旋律使聽眾仿佛身臨其境，能夠真實地感受到狂風刮過臉頰的冷冽。到了歌曲的第五小節，旋律開始變得空靈而悠揚，聽眾仿佛登上了冷峻的雪山，一眼望去是白茫茫的大地，四周空曠而寂靜沒有一絲聲音，天地間仿佛只有聽眾一人孤身享受這遼闊而又寂靜的雪。整首歌曲在接近尾聲部分，伴奏的旋律仿佛一張張畫面在聽眾的眼前一一掠過并巧妙地疊加融合，將孤冷的山峰、湖面的寒冰、遼闊的雪地交織在一起共同組成了“冬雪”，同時也讓聽眾產生與歌曲創作之間的情感共鳴，體會到作者進行創作時的遼闊心境。

(二)歌曲形式與結構中意境的表達

在中國傳統文化體系當中歷來十分講究意境的表達，無論是在繪畫藝術當中還是在歌曲創作當中，《冬雪》當中，作者在作品形式上對一些冷峻遼闊的自然雪景配合伴奏旋律展開虛描，追求通過一些虛實結合、空間留白的方式做到神似。在這首歌曲中我們透過歌詞的內容以及樂曲的旋律深入到樂曲的結構當中就能看到作曲人在整首歌曲旋律的結構布局方面隱藏的意蘊。這首歌曲在靜態集合以及旋律集合的倒影、逆行乃至集合排列的變化上相互交織彌補，在整個歌曲旋律的安排上采取整體對稱與局部自由結合的手法，在互補對稱當中蘊藏著變化。[2]正所謂“坦蕩中顯詭酒，危情中立沉穩”，結合歌詞表達的意思仿佛冰天雪地之間安靜空無的世界當中蘊含著無限玄機，讓聽眾能夠體會到在風霜凜冽、看似兇險無比的冰天雪地之下仍然能淡然處之的博大心境。作曲家盡力在伴奏旋律的編配與歌詞內容的描寫以及這首歌曲情感的表達方面相互配合，共同塑造一種悠揚的意境。首先，伴奏與歌詞作為歌曲創作當中最主要的兩部分，作曲家在《冬雪》創作的過程中在伴奏方面和聲與旋律的選擇上力求通過傳統的民族化創作手法在旋律的探索方面不斷成熟與深入，與歌詞當中所表達的意思達到精神上的一致，進一步拓展這首歌曲當中的音樂表現力。在歌曲結構的安排上，作曲家為了更加突出情感特征，在作曲技法上雖然借鑒了歐洲音樂創作手法，但并不是單純的模仿，而是把我國傳統民族音樂當中包含的審美特征與歐洲音樂創作手法結合起來，使歌曲的旋律更符合本民族特色，使歌曲旋律當中蘊含的情感更加自由的展開。

(三)歌曲當中創作者自我的升華

古語有云：“智者樂水。”[3]“水”的流淌就如同音樂當中的旋律一樣，因此自古以來水也是中國音樂文化的象征。水可以包容萬事萬物，水既可以是溫柔嫻靜的，也可以是鏗鏘有力的，就如同音樂當中的旋律音在不同的環境下通過旋律的變換表達出來的效果是不一樣的，而水又能夠通過環境的變化產生冰、雨、雪，在歌曲《冬雪》當中，歌曲的旋律時而如水一般柔情，時而似冰一樣堅硬而冷冽。柳宗元通過詩歌的形式在《江雪》當中描繪出灰白山河，獨釣江邊的悠然自得，唐昭志與朱良鎮則通過音樂的形式將茫茫雪景與創作者心中的情感呈現在聽眾眼前。因此《冬雪》所具有的藝術特點不僅是一首節奏獨特、旋律動聽的鋼琴曲，更是一支從作曲風格到歌曲旋律結構的布局都體現創作者思想、精神與人格的藝術作品，也是歌曲創作者在創作過程中內心的袒露，是用自我才華進行的一種對自然的歌頌，是對自己內心寧靜超脫的心境進行的自我升華。

二、歌曲《冬雪》的演唱

(一)演唱過程中的吐字和氣息把控

在藝術歌曲的演唱過程中，不能拋開作品對各種演唱技巧不加選擇就盲目使用，就像我們在購買一件商品時，不能因為各種零件質量比較好而不去看商品整體的組裝過程，如果商品的組裝與商品的零件不能相互匹配，那么就會影響整件商品的使用體驗，商品也就失去了真正的價值。音樂作品也是如此，如果拋開作品的旋律并且不根據作品的歌詞體會它的內涵，只是通過一些發聲的技巧單純地進行演唱，就不能很好地展現出歌曲當中的情感與意境。因此，在演繹一首歌曲時，首先要從歌詞出發進行深入解讀，然后根據歌詞正確的咬字發音，做到吐字清晰，避免由于演唱過程當中吐字不清楚而導致歌詞當中的語言意思含糊不清、詞不達意，使歌詞失去本來所表達的含義。

在對《冬雪》進行演唱時，在咬字方面要注重字頭(也就是漢字拼音的輔音)發音清楚，發音的過程可以將上顎稍微抬起使牙關松開，然后將舌頭放平，不要太過用力，遇到一些歌詞當中有元音字母延長時，發音過程中要據每個字的音調特征完整的把字頭、字腹、字尾都說清楚。[4]其次，對于歌曲演奏過程中氣息的把握上，要從這首歌曲的整體結構出發。對于歌曲的a段進行演唱時，氣息要充沛，吐字要清楚，在每句歌詞演唱結束后口腔當中要保留一定的空間，聲音要做到向前唱，對整句歌詞的歸韻要準確，但要注意發音過程中不能過度用力。在歌詞間奏的把握上氣息要均勻釋放，演唱力度不能過強，要以中和平穩的氣息傳遞出溫暖含蓄的音色。對于歌詞b段進行演唱時要將吐字與氣息把控的重心放在16分音符上面，不能因為音符的密集而忽略了吐字的清晰和字尾的歸韻。在演唱過程中對16音符的咬字必須符合漢語發音的音調。例如在演唱這一段的“雪”字時，吐字過程中要把上下嘴唇微微撅起來，松開牙關用口腔內的氣把“x”的音調往外推，在氣息的把控上要以橫膈膜的力量支撐吐氣過程，準確表達作品當中的情感和意境。

(二)演唱過程中注意各部位的放松，做到自然表達

在許多演唱者學習歌曲演唱的初期，指導老師都會引導他們在演唱的過程中放松身體各個關節、放松自己的心理。那么為何演唱過程當中的放松如此重要呢？實際上，在整個歌曲演唱過程中我們的肢體動作都是按照大腦發出的指令行動的，如果大腦神經過于緊張，那么發出動作的肢體部位就會一直保持緊張的狀態隨時待命，表現出來的動作很不自然，演唱者在演唱后也會非常的疲憊。并且放松在實質上也可以看作是演唱者在演唱過程中身體協調性的高度表達，放松是一種感覺，但也可以通過長期的練習來熟能生巧。因此在一首歌曲進行演唱的前期，要通過反復的演唱練習來使自己進入到演唱環境當中，能夠做到根據歌詞的內容自然而然地做出肢體動作，確保自己在上臺演唱的過程中處在一個平和放松的心態當中，才能讓整個演唱過程更加流暢優美。因此在對歌曲《冬雪》進行演唱的過程中，演唱者首先要根據歌詞提前設計好肢體動作，然后在一遍一遍的排練過程中讓自己對歌曲的體會自然地流露出來，上臺演出前演唱者需要活動自己身體的各個部位讓緊張的肌肉得到松弛與休息的機會，尤其是對口腔部位通過做口腔放松操的方式讓肌肉更加靈活自然，使它們在演唱的過程中能夠更加協調。其次，演唱者要將自己設計的肢體動作固定下來，并不斷地練習，將練習當中獲得的肌肉的協調感儲存下來，加強自己對各種動作協調的自控能力。例如在歌曲的結尾有一段較長“啊”來抒發創作者的情感，在進行演唱的過程中演唱者要在前期排練中進入到創作者角色當中，在這段歌詞的演唱上自然放松，憑借自己在演唱中得到的靈感自然地加入肢體動作。

其次，放松還包括演唱者在心理方面和精神方面的放松。許多演唱者在平時的練習過程中由于處在較為熟悉的環境當中，發揮出來的眼妝效果非常好，但一旦離開了所依賴的熟悉環境在大庭廣眾之下進行表演時，難免會產生緊張的情緒，這種現象不但發生在演唱新手身上，在經驗豐富的演唱家們身上也可以看到。如果在演唱過程中由于太緊張或者由于對場面的不熟悉而產生一種自己無法掌控當前的局面的想法，緊張與不適的感覺就會油然而生，而這種心理上的感覺也會對演唱者的肌肉產生影響，使肢體動作不協調。因此不論是新手還是老手，在登臺前對自己進行心理疏導、建立自己的自信心都是十分重要的，演唱者們可以通過在日常生活中多了解一些心理學知識來提升自己的心理素質，也可以在演唱開始之前通過冥想或者想象一些可以讓自己放松的情景來恢復心理上的平靜。在對歌曲《冬雪》進行演出時，演唱家們在平時的訓練當中要注重一開口就將自己置身于歌曲當中的情景，訓練自己最大程度的忽略外界環境的影響，使自己完全沉浸在音樂旋律當中。在登臺演唱的過程演唱者們也要將自己當做藝術作品的歌頌者，以一種放松愉悅的心情享受對歌曲二次創作的過程。

(三)演唱過程中對于歌曲中情感的表達與處理

首先，在演唱歌曲《冬雪》的過程中，演唱者無論是面部表情還是肢體語言上，都要與歌詞當中所表達的感情相符合，通過面部表情和肢體語言的表達使觀看者還有聽眾能夠充分理解歌曲所要表達的內涵。而要想做到這一點，演唱者就必須對整首歌曲的內涵有更加深刻的了解，如果脫離了對歌曲本身的理解，那么對于歌曲的二次創作就會非常膚淺。此外，肢體語言作為人際交往當中的第二大語言，具有無窮的魅力，肢體語言的表現本身具有非常強烈的情緒感染力，這也是為什么中國戲曲當中非常講究手、眼、身、法、步的運用和配合的原因。[5]因此，在對《冬雪》當中的情感進行表達時，要根據不同的歌詞設置不同的手勢或者肢體動作，這些動作不必很多，但都要恰到好處的為歌曲的情感內容服務。例如唱到歌詞“為春天孕育著翠綠的山河”這一類抒情的歌詞時，要配合相應的舒展柔緩的動作，在唱到“你的愛是那樣火烈”這些情感強烈的歌詞時，要配合強有力的動作進行情感表達。

再次，一首歌曲如果失去了情感的內涵表達，就如同一座沒有鋼筋混凝土結構的高樓大廈，只是空有其表卻沒有實際功能。可以說一首歌曲的情感內涵就是這首歌曲的靈魂與精神，而這些情感表達是作者在特定的時代背景下與特定的生活環境中總結出來的，藝術來源于生活，是生活中情感體驗的保存與紀念。因此演唱者們也需要將自己所演唱的歌曲放置到生活情境當中進行全方位的感受，激發自己與創作者共同的情感體驗，才能在二次創作的過程中對歌曲的情感內涵進行準確表達。最后，對于歌曲進行二次創作最主要的目的是通過聲情并茂的演唱來傳情達意，如果在歌曲演唱過程中只是一味地追求音色的好聽那么就無法使歌曲演唱發揮使聽眾能夠在優美的旋律當中陶冶自己情操的作用。因此演唱者在進行演唱時，不僅要對各種演唱技巧進行嫻熟的應用，還要能夠調動自己的情緒感染聽眾，有渲染氣氛、引起聽眾共情的能力。例如在歌曲《冬雪》的演唱過程中，作曲者在音域設置上采取最低音從小字一組的d起到最高音小字二組的a這兩個經過音，將真正演唱的聲區放在小字一組的兩個八度之間，演唱者在演唱過程中要表現出這種音域上的寬度和跨度所展現出來的旋律，色彩的變化，才能使歌曲演唱更具感染力。[6]

結 語

綜上所述，我國數量眾多的具有中華民族獨特色彩的歌曲是文化藝術傳承當中的重要組成部分，這些歌曲在特定的時代背景下產生，為人們提供了豐富的精神食糧，使人們的心靈得到了凈化和熏陶。這些歌曲具有不同的情感風格和獨具特色的藝術特征，是中華民族發展過程中不同時代人們生產生活以及當時社會經濟、思想文化的反應，同時也是充滿藝術性的歌詞內容與優美的藝術旋律、富有節奏型的伴奏相結合的藝術作品。這些歌曲的內容反映著個人情感，通過演唱發人深省，是情感與音樂的完美融合。因此藝術歌曲在演唱過程中要求演唱者具有扎實的歌曲演唱技巧并且擁有足夠的藝術敏感力，以自身深厚的藝術修養底蘊來正確表達出歌曲當中所傳遞的情感意境。因此各位演唱者在日常的練習過程中要準確地把握歌曲的藝術特點，深入挖掘歌曲當中不同旋律要用怎樣的演唱技巧才能發揮最好的效果，要在凸顯歌曲的藝術價值的同時，發展出一種更符合時代特征、符合大眾藝術審美的歌曲演唱風格。

注釋:

[1]米婭霖.論黃自藝術歌曲的創作特點及演唱技巧——以《春思曲》為例[J].當代音樂,2021(09):130—132.

[2]馮 碩.中國藝術歌曲的演唱特點以《我住長江頭》為例[J].人文之友,2021(04):133—134.

[3]王 雷.德奧藝術歌曲的演唱教學探究——舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》為例[J].文藝生活·下旬刊,2020(02):58—60.

[4]張奧晨.藝術歌曲的演唱分析——以欒凱的聲樂作品為例[J].黃河之聲,2020(14):32—33.

[5]錢京濤.中國近現代藝術歌曲的演唱分析——以四首獨唱作品為例[J].樂府新聲,2020(03):151—161.

[6]邱韓珺.歌曲《冬雪》的藝術特色[J].藝術研究,2018(04):94—95.