李斯特練習曲《嘆息》及其教學實踐

楊 夢

鋼琴藝術高雅迷人，既可以從聽覺層面帶給觀眾奇妙的感受，還能讓聽眾充分體會音樂家內心的情感及創作意圖，從而更加深刻地理解鋼琴音樂作品。[1]但高超的演奏技巧難以在短時間內獲得，而是需要演奏者長期反復練習，要從整體風格、情感表達、演奏手法等方面著手，細心地揣摩。李斯特所創作的《嘆息》憑借豐富的內涵、精妙的技藝和動聽的旋律，獲得無數受眾的喜愛，不管是對鋼琴學習者，還是對教育者而言，都具有重要的價值。

一、李斯特練習曲《嘆息》簡介

自19世紀20年代起，李斯特開始致力于練習曲的創作，之后數十年，他一直辛勤地耕耘，創作了眾多優秀的樂曲。這一時期李斯特創作的鋼琴音樂都呈現出鮮明的炫技特點，他將豐富的情感和精湛的技術融合為一體，完全打破了鋼琴練習曲簡單乏味的傳統模式。[2]將演奏技巧與詩情畫意進行融合，降低聽眾理解的難度。李斯特還為自己創作的每一首練習曲都加上特定的標題。其中較為著名的有《狩獵》《鐘聲》等，每一首作品都具有突出的個性，十分適合在音樂會當中演奏，所以也被統稱為音樂會練習曲。1849年，李斯特創作出三首練習曲作品，《嘆息》是其中最優秀的一首，后來李斯特以《詩意的隨想》作為樂曲的標題。這首樂曲不僅情感激烈，而且采用了多種表現技巧，堪稱是李斯特所有鋼琴音樂作品中的杰出代表，具有鮮明的藝術個性。

二、李斯特練習曲《嘆息》音樂特點分析

(一)曲式結構自由靈活

《嘆息》的曲式結構極其自由，這種自由的結構使得樂曲呈現出豐富的變化，從頭到尾充滿活力。首先，在寫作《嘆息》這首樂曲時，李斯特合理地采用了“主題變形”的技法，在每一個段落當中，都對音樂主題進行了調整，使每一個音區的音色效果達到最佳，進而使整首樂曲形成既富有層次又對立統一的藝術特色。[3]其次，李斯特還大量地在樂曲當中融入個性化的因素，極大地增強了音樂的交響效果，有意地通過鋼琴演奏來模擬小提琴跳弓時的音響，從而不斷地強化樂曲本身的感染力。最后，在演奏作品時，演奏者需要雙手同時彈奏，通過左右手琶音的相互銜接，完成作品的伴奏部分，各個聲部之間不斷交織，極大地增強了音樂旋律的表現效果，從而讓人沉醉其中，難以自拔。

(二)音樂標題與音樂內涵完美統一

李斯特不僅極其尊重音樂的核心地位，而且認為音樂應當與標題文字相互結合，要不斷豐富音樂標題的內涵，才能讓受眾充分體會標題的美感。李斯特的音樂作品具有濃厚的浪漫色彩，《嘆息》是李斯特作品當中個性最為鮮明的一首。樂曲本身有著濃郁的田園詩意，旋律優美動人，樂曲最后部分則通過下行大三度和弦表示深深的嘆息之意，李斯特在樂曲當中還有意地采用系列的分解琶音，通過不斷跳動的樂符，將聽者的思考緩緩帶回現實之中，無論對過往有多少的思念，也只余一聲長嘆。除此之外，樂曲從始至終都貫穿著海浪涌動的聲音，仿佛水波在不停地蕩漾，因此也有人對作品的標題重新進行了定義。不同的音樂標題，所表現的內涵也不同，這也正是李斯特音樂作品具有的獨特魅力。

(三)富有情感的音樂旋律

《嘆息》充分展現了李斯特鋼琴作品獨特的藝術個性，氣勢恢宏，情感飽滿，蘊含著濃濃的詩畫之意，讓人為之沉醉不已。其一，在樂曲開頭部分，李斯特通過一系列琶音將聽眾帶入詩畫意境中，就像是湖面上漾起的波瀾，不斷地朝著四周擴散，讓人深深沉浸于其間，浮想聯翩，從而充分感受到鋼琴音樂巨大的魅力。其二，作品借助調性、音區的轉移，通過跌宕起伏的音樂帶動聽眾的情感，不斷深入，將聽眾帶入廣闊的藝術空間之中，讓思想可以靈動地飛舞……優美的旋律之中包含著豐富的情感和濃郁的詩畫意境，獲得聽眾一致贊譽。《嘆息》已經成為各類音樂會中許多演奏者首選的曲目，也是詩歌和音樂相互融合的最佳例證。

(四)音樂風格新穎獨特

李斯特是一位擁有豐富想象力的音樂家，他的音樂作品處處都體現出表現手法創新的痕跡。《嘆息》最大的特色在于其音樂風格十分獨特。在這首樂曲當中，李斯特借鑒了肖邦鋼琴音樂的精髓，在黑白鍵的運用上做了精心的安排，不僅憑借自身的藝術個性極大地拓展了樂曲的音域，此外還細心地在其中加入點繃與裝飾，從而更好地體現鋼琴獨有的音色效果。柔和的音樂旋律將人們帶入另一片廣袤的世界，最后以一聲嘆息結束全曲，從而實現樂曲意境的升華。

三、李斯特練習曲《嘆息》教學策略

對鋼琴教學而言，演奏技巧的強化練習極為重要。精湛的技巧是打開藝術殿堂必備的鑰匙，再完美的作品如果缺少技巧，也會顯得蒼白無味。作為鋼琴學習者，必須經過長期的強化訓練，才能掌握高難度的演奏技巧，提高自身對速度、力度的掌控能力。

自從16世紀起，鋼琴練習曲或多或少都會反映鋼琴藝術獨特的審美觀念，體現該時期鋼琴教學的水平，以及鋼琴教學需要遵循的基本原則。從19世紀中期起，各種類型的練習曲相繼出現，既有適合初學者的小品，還有難度極高只有杰出演奏者才能演奏的作品，而鋼琴練習曲也成為了專門練習某種技術的曲目，比如車爾尼所創作的練習曲，就是這一類型作品當中的經典。從19世紀末期起，很多作曲家都開始嘗試創作打破常規的作品。這些樂曲能夠將高難度的技術與精湛的技巧相互結合，已經不能只看作單純練習某種技術的作品，而是要將其納入音樂會的正式演奏曲目之中。其中肖邦、德彪西等人所創作的練習曲便是其中的代表。而李斯特的《嘆息》則成為鋼琴教學當中技術與藝術相互結合的典范。因此，在教學時需要采取一定的策略，才能幫助學生真正理解作品的內涵，進而通過恰當的技巧，來表現作品的情感。

(一)引導學生從整體上把握音樂風格

在引導學生練習《嘆息》時，教師可以從創作背景、曲式結構、音樂旋律、和聲變化等方面著手，從整體上理解作品，把握作品的風格。在練習作品的同時，教師還需要幫助學生掌握專業音樂理論，比如和聲、曲式、音階、音區等。在此基礎上運用專業理論從更深層次分析作品，將理論與實際相結合，才能讓學生從整體上把握樂曲的特征。等學生徹底熟悉作品之后，再指導學生練習彈奏，從而有效地提升學生彈奏鋼琴的能力。

(二)引導學生探索屬于自己的審美風格

鋼琴教學從本質上講，也是提升學習者審美素質的過程，不同人對于“美”的理解也不同，教師不能將自己的審美價值觀念硬性灌輸給學生，而是要讓學生主動地去探索美、發現美、理解美。在鋼琴教學當中，教師要注意不斷提升學生的積極性，要引導學生主動地發現問題、思考問題，進而采取相應的方法解決問題，這樣才能讓學生掌握舉一反三的方法。在引導學生彈奏《嘆息》時，如果學生暫時無法掌握技巧，教師可以讓學生自行選擇恰當的方式進行演奏，然后再指出學生演奏過程當中存在的不足。以踏板的運用為例，教師可以先讓學生通過不同的踏板彈奏相同的樂句，自己發現優劣，然后再根據教師的引導，找到最恰當的踏板運用方式。

在音樂表現技巧上，教師不能要求學生只以譜面的標記作為依據，還要注重充分發揮學生的想象能力，要將學生的感受放在首位，主動地去表現音樂豐富的層次，從而體現學生的個性，增強學生的創新能力。比如在彈奏《嘆息》引子部分中的琵音時，譜面每一小節的標記完全一致。但教師如果一味要求學生只依據譜面的標記進行演奏，學生所彈奏的樂曲就會顯得極其機械，活力明顯不足。在這個時候，教師可通過形象生動的語言，引導學生想象海浪涌動的畫面，再通過演奏來表現引子部分的線條，還要表現出每一組琶音之間的細微差異。教師多角度的引導能夠幫助學生更好地把握音樂的走向，協調好整體與細部之間的關系。與教師硬性灌輸相比，學生自主進行設計顯然更為積極，具有更強的感染力。

教師還要通過啟發學生的情感體驗，來想象生動的音樂形象，更好地表現作品的內容。比如在表現《嘆息》中段具有抗爭性的音樂主題時，教師可以引導學生將音樂與體育競技當中奮力抗爭的精神聯系起來，將類似的體驗移入音樂所表現的情緒，讓學生從更深的層次理解作品的意圖和情感。

(三)引導學生掌握正確的學習方法

在開展鋼琴教學實踐的過程當中，教師還需要結合學生的情況，從學科邏輯、學生認知等不同方面著手，逐步開展教學，才能引導學生更好地掌握理論知識及演奏的方法，進而養成系統學習音樂作品的正確習慣。通過長時間的鍛煉，學生的技巧會變得更加成熟，音樂素養也會隨之提高。因此，在引導學生練習《嘆息》這首音樂作品時，一定要充分考慮學生的能力差異，不能一味采用反復彈奏的方式，而是需要綜合運用不同的方法，更加靈活地進行練習。如果學生的演奏技巧還無法達到獨立彈奏的水平，就不能單方面采用苛刻的標準增大學生壓力，而是要著眼于實際的情況。如果要求過于嚴格，絲毫不顧及學生感受，結果可能事與愿違，不僅會影響學生學習的興趣，還會導致學生心理緊張、手指動作出現錯誤等問題，甚至損傷學生的身體，讓學生覺得鋼琴學習枯燥乏味毫無意義，從而極大地阻礙學生將來的發展。

(四)引導學生體會作品的節奏

在學習彈奏《嘆息》這首樂曲的過程當中，節奏感把握是難點也是關鍵，鋼琴節奏感也即演奏者對于時間及力度的掌控。節奏如同樂曲的骨架，無論樂曲音程排列是否符合邏輯，如果沒有節奏，也難以打動受眾的心靈。在練習鋼琴時，學生關于節奏的控制極其重要，這是學生今后發展的堅實基礎。這首樂曲的速度整體上比較快，在各個階段所表現的情感及彈奏的技巧也存在差異，彈奏時每一個音符都要干脆利落，絕對不能出現模棱兩可的情況。節奏不穩定，速度不均衡是練習演奏時最容易出現的錯誤，學生在演奏較為舒緩的部分時還能保持一定的速度，但是當難度加大時，速度就會變得緩慢。在學生練習演奏時，老師可適當地給予指導，幫助學生調整好自己的心態，確保整個演奏勻速進行。鋼琴踏板在演奏當中有著重要的作用，甚至直接決定了樂曲最終的呈現效果。《嘆息》最大的特色在于通過絢麗的技巧實現演奏的變換，也正是這種變換淋漓盡致地展現了大海的變幻莫測。樂曲本身復雜的情感變化給人一種獨特的體驗，恰當地運用踏板可以使樂曲所塑造的音樂形象變得更為清晰。

(五)引導學生認知把握音樂表現手法

直觀性原則是鋼琴教學需要遵循的基本原則。在鋼琴教學實踐當中，教師可嘗試通過示范演奏、音像資料等不同的方式，讓學生更加深刻地體會樂曲的魅力，再結合自身的體驗，進一步深化對作品的認知。直觀性的演示能夠幫助學生更好地認識音樂形象，增強學生理解記憶音樂的能力，方便學生更加深刻地感受藝術之美，從而增強自身學習鋼琴的興趣。在教授《嘆息》這首音樂作品時，教師可以先親自進行示范，引導學生對樂曲形成初步的感知，然后再將樂曲分成多個樂段，讓學生自主地練習演奏。與此同時，教師還可以采用形象化的語言，向學生講述教學的難點，幫助學生更好地掌握演奏技巧。最后，還可以采取音像資料等新的媒體設備，讓學生更加深入地理解表現作品內涵的手法，采取個性化的方式處理音樂的細節，對學生提出更為嚴格的要求。比如讓學生通過演奏實現情感和技術的完美協調，音樂整體設計要盡量完美，要按照相應的步驟背譜并進行演奏。通過多種直觀的方式進行強化練習，引導學生更加深入地認識把握樂曲，從單純技巧練習上升到個性化的處理，從基礎的模仿到加入自身情感并進行再次創作，幫助學生在演奏技術和音樂表現兩個方面都實現質的飛躍。

結 語

《嘆息》從始至終每一個音符都顯得那樣美妙，包含著豐富的情感，以及高水平的處理技巧。演奏者需要采取多種觸鍵手法來表現樂曲內涵，要保持恰當的力度，以及彈奏的連貫，要認真體會樂曲的節奏，以及音樂家創作時所采用的對位技法，才能通過演奏充分體現樂曲的多樣化特征，讓聽眾真正理解作品的豐富情感。在鋼琴教學當中，教師要認真分析不同學生的特征，依據客觀規律進行教學，逐步增大學習的難度，才能促使學生積極地探索和創造，逐漸形成系統學習音樂的思維習慣，掌握學習鋼琴演奏技巧的方法，從而通過鋼琴教學提高學生的整體音樂素養，為學生將來在鋼琴藝術領域的發展奠定基礎。

注釋:

[1]姜 楠.論李斯特的"情感論"音樂美學觀[J].西南民族大學學報:人文社會科學版,2020(10):186—191.

[2]蘇靜波.李斯特鋼琴音樂的個性化特征分析[J].今古文創,2020(31):68—69.

[3]扣 蕊.練習曲《嘆息》的藝術特征及其鋼琴演奏的技巧訓練[J].陜西教育:高教版,2019(10):77—78.