淺談音樂在電影中的重要性

電影作為綜合藝術，集中了戲劇、音樂、攝影、舞蹈、文學、建筑等多種藝術形式。其中，音樂在電影中占有重要地位，也是電影內容的重要組成部分。音樂不僅在電影創作中對氛圍渲染、人物塑造、敘事情節等具有不可比擬的作用，對影片的營銷、傳播也有不可忽視的影響力，甚至可以構成影片類型———歌舞片。

電影音樂是音樂的一個分支，指在一部影片中的非自然音響，包括配樂、插曲、主題歌之類，它是由作曲家創造出來的具有表達影片畫面情緒，補充畫面內涵，傳達導演的藝術理念、增強藝術效果的作用。

電影畫面與音樂結合，通過“視”與“聽”的“立體”形式傳達信息，為觀眾感知、欣賞。因此，從電影審美的完整性及音樂在電影中的功能來看，電影中的音樂與一般意義的音樂不同，它不再是單純的聽覺藝術，觀眾在看電影的時候“聽”和“看”同時進行。音樂對畫面的詮釋、渲染，畫面亦將音樂具象、延伸，二者的結合，使觀眾在欣賞電影時可以更快感染到影片所傳達的情緒，產生強烈的精神愉悅，達到更高的欣賞效果。音樂與畫面緊密結合為一體，缺了畫面，音樂就沒有那么具體；缺了音樂，畫面就會枯燥。

當下，基本上每部電影都是開始于音樂，結束于音樂。一部優秀的電影留給觀眾的不僅僅是故事情節本身，也有縈繞于觀眾心中的優美旋律。經過時間的流逝，或許對于影片故事情節的記憶已然模糊，但片中的音樂旋律、插曲等會給觀眾留下深刻的記憶。毫無疑問，電影音樂與電影畫面已經成為了不可分割的整體，電影音樂為電影提供了一種無形的支持，能夠在潛移默化中影響觀眾，深化主題。優秀的影片必然有成功的音樂與之相伴，使電影的人物形象更加鮮明，情節更加連貫和完整，主題更加鮮明。

電影音樂能夠準確地渲染氣氛，能為影片營造一種特定的背景氣氛，包括環境、時代、地域色彩、民族特色等等。電影音樂還能夠抒發人物的內心情感，準確地塑造人物，最適于表達人物的感情和微妙的情緒變化，這是其他藝術形式所不能企及的。

通過音樂傳達影片基調，渲染影片氣氛是電影創作中非常常見的手法，經典案例在電影史上比比皆是。如：影片《長津湖》中氣勢恢宏的背景音樂，把影片渲染得雄渾壯闊，讓觀眾如身臨其境，熱血澎湃；影片《赤壁》中諸葛亮和周瑜彈奏古琴的場景，嘈嘈切切的琴聲，觸動在場每個人的神經，襯托著大敵當前緊張、復雜的環境；《海上鋼琴師》中，兩位鋼琴家的對決，不僅是一場難得的視聽享受，更把影片的現場氣氛烘托到極致。在電影中，以音樂塑造人物也是常用的方法，如電影《無間道》中，由梁朝偉扮演的陳永仁和由劉德華扮演的劉建明在音響店里相遇的一場戲，當陳永仁向劉建明推薦音響產品時，試音用了蔡琴演唱的歌曲《被遺忘的時光》，當低沉而略帶傷感的歌聲響起，兩個人沉浸其中。此時的音樂完美的闡釋了兩個人的心境，無論是陳永仁還是劉建明，無論是警察臥底，還是黑社會臥底，兩個人對自己的身份既要牢記，又要“忘記”，兩個生活在偽裝身份中的人，在《被遺忘的時光》的歌聲中聽到各自內心的愁緒，曲調的渲染、歌詞的隱喻，看似片刻的安寧，卻有著對各自命運際遇的無奈與反思。此刻，兩個人在音樂聲中實現了共情，也讓觀眾感慨萬分，此時的音樂不僅刻畫了人物內心，也在改變著人物關系。音樂直接參與敘事的手法也在許多電影中有體現。如電影《鄭成功》中，當鄭成功身處已叛變的將領當中，情況十分危險，此時有人彈奏琵琶向他傳遞警示信號，琵琶的曲目是《十面埋伏》，這讓鄭成功快速而準確的知道自己的處境；又如影片《風聲》中，張涵予扮演的我黨地下工作者，通過哼唱唐山皮影《空城計》向同志傳遞信息。另外，許多少數民族題材影片，如《黑駿馬》《紅河谷》《冰山上的來客》等更是通過極具民族特色的音樂風格，展現影片中民族和地域風貌，加深觀眾對電影基調的印象。

音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，也是抽象概括的藝術。音樂的樂思要通過一定的曲式結構才能表達出來。以電影《上甘嶺》的插曲《我的祖國》為例，這是一首深受大家喜愛的歌曲，由作曲家劉熾創作。著名歌唱家郭蘭英以她那清澈明亮圓潤的獨特嗓音，令這首歌的主題部分更加優美動聽。《我的祖國》的曲式有如下特點：

全曲為F宮調式， 4/4拍，二部曲式結構。全曲分為A， B兩個樂段。A段是領唱， B段副歌是混聲合唱。采用主題副歌形式，表現志愿軍戰士偉大的愛國情懷。

A樂段是第1-10小節主題部分。由郭蘭英演唱。旋律婉轉動聽，優美親切，情感真實細膩，表現了志愿軍戰士熱愛家鄉，懷念親人的思鄉之情和革命樂觀主義精神。該樂段分為abcd四個樂句，是一個起承轉合的非方整性樂段。a樂句由2個小節構成，第一個音為F宮，強調了調性，隨后第2拍的后半拍和第3拍有一個徴音間的8度跳進之后旋律連續上行，旋律與歌詞很好的結合，突出表現大河的寬廣，氣勢磅礴，結束在屬（徵）音上； b樂句開頭第一個音與a樂句的結尾音相同，使句與句之間緊密相連，隨后旋律連續下行，結束于開放型商音上； c樂句由2個小節構成，也采用延續前樂句最后音做起音，結束于開放角音上，最后的八分音符的商音是經過音； d樂句由不完整的四個小節構成，運用樂句擴充寫法多出兩小節，讓整個A樂段變為非方正樂段，更增加了寬廣的感覺，結尾音連續下行結束于宮主音上，與樂曲開頭第一個音相同，樂段首尾呼應，四個樂句起承轉合，讓樂句與樂句緊密相連。

B樂段是副歌第11小節帶起拍-18小節。該樂段為起承轉合的方整性樂段，在音樂動機上形成了鮮明的對比， B樂段分為e， f， g， h四個樂句，共八個小節，用了新的音樂素材，剛勁有力，氣勢磅礴的音樂動機，與A樂段形成了鮮明的對比。B樂段采用混聲合唱的方式演唱，與A樂段領唱的形式形成對比，速度加快了些，力度有所加強，強力度的長音，顯得更加氣勢恢宏，表現了戰士們英勇的大無畏革命精神，視死如歸的英雄氣概。B樂段第一個結尾結束于徴（屬）音，之后從頭反復。第二結尾是主和弦-屬和弦-主和弦的完全終止式，結束于收攏型主和弦。B樂段豪邁的情緒與A樂段柔美寬廣的情緒形成鮮明的對比。

影片《上甘嶺》及其插曲《我的祖國》，成為我們贊美祖國、歌頌英雄的永恒經典。每當聽到歌曲《我的祖國》就能馬上聯想到影片的畫面，就能想象出祖國的大好河山。歌曲已然成為影片的代名詞，這就是電影音樂的作用。

電影《英雄兒女》也是描寫抗美援朝的影片，它的主題曲《英雄贊歌》也是家喻戶曉的優秀電影音樂作品，同樣也是由作曲家劉熾創作。《英雄贊歌》全曲在穩健舒展的旋律進行中浸透著一種壯美，在不緊不慢的侃侃而談里飽含著無限深情，呈現出主題和副歌的二段體結構，跟《我的祖國》曲式結構基本一致。主題樂段也是由女高音領唱呈現，展現了志愿軍戰士英勇的大無畏的軍人風采，謳歌了志愿軍戰士視死如歸的英雄氣概，后兩句音程的跳躍和全歌最高音的行進，激情高亢；副歌樂段是混聲合唱，呈現大氣磅礴的頌歌式風格，與前面民謠風格的曲調構成鮮明的對比，并把歌曲推向高潮。自此，那種對英雄無比崇敬的感情得到了進一步抒發。最后兩句一問一答的形式，高度概括和有力升華了歌曲和影片的主題。

一部優秀的電影留給觀眾的不僅僅是故事情節，還有優美的旋律和插曲。有一些影片因時間的流逝，觀眾對其故事情節的記憶或許會模糊，但影片中的音樂卻會給人留下深刻的記憶。在國產影片中，有許多電影和音樂相互成就的典范：音樂因電影被大眾熟知，電影因音樂生命力更長久。這些音樂作品不僅為電影貢獻了藝術分值，有些更成為一個時代的代表，在一代代觀眾中流傳。比如《上甘嶺》的插曲《我的祖國》；《英雄兒女》插曲《英雄贊歌》；《冰山上的來客》插曲《懷念戰友》《花兒為什么這樣紅》；《洪湖赤衛隊》的插曲《洪湖水浪打浪》；《五朵金花》的插曲《蝴蝶泉邊》；《阿詩瑪》的插曲《馬鈴響來玉鳥唱》……也許正是因為有了這些膾炙人口的電影插曲，才使得這些影片贏得了跨越時空的觀眾的喜愛，歷久不衰。