《聲生不息》港樂不止情懷

“過去過去多少次心亂，今天今天隨著云煙漸遠;聽聽鳥語靜望雨絲飄斷，悄悄的風贈我衷心……”60歲的歌手葉蒨文站在舞臺上再度演繹《祝福》，當年一頭飄逸的長發已經變成如今的滿頭銀絲，但她的聲音似乎完全經得起歲月的考驗，將我們一起帶回了以往的時光。

這是獻禮香港回歸25周年策劃的歌曲競唱綜藝節目《聲生不息》第一場演出中的一幕。該節目在香港和內地同時播出，邀請了葉蒨文、林子祥夫婦，及李克勤、林曉峰、楊千嬅、李玟、曾比特等不同年齡層的香港歌手，與李健、周筆暢等內地歌手一起演唱香港流行音樂。當《沉默是金》《海闊天空》《執迷不悔》等金曲競相響起，往日熟悉的旋律狠狠地戳中了觀眾的懷舊情感，也讓“港樂”再度成為人們議論的焦點。

懷舊成為一種“癥候”

不知道從什么時候開始，懷舊成為了當下綜藝的制勝法寶，不論是《乘風破浪的姐姐》里的鐘麗緹、張柏芝等香港“女神”，還是《披荊斬棘的哥哥》里的“大灣區哥哥”，每當香港老牌明星“重出江湖”，哪怕只是簡單演唱舊日歌曲，都能讓人高呼“時代的眼淚”。人們因為現實困境無法釋懷，似乎就越發覺得過去可貴，彷佛“最美的都在上世紀”。

有人也許會說，今天的娛樂圈難以重現當年的輝煌，我們才格外懷念那個巨星輩出的時代。

關于這點，伍迪·艾倫在電影《午夜巴黎》里做出了解釋。當對現實不滿的男主角漫步巴黎街道，偶然“穿越”到他心心念念的1920年代，見到了海明威等文化偶像后，才發現這些他心中的“20年代之子”也對自己的現狀不滿，他們更喜歡的是19世紀。原來每一代人都會“懷舊”。

誠然，隨著羅文、張國榮、梅艷芳等香港巨星的離世，整個華人娛樂圈似乎都少了一種“風華絕代”的氣質，但也并不代表今天的音樂就比當年的差。或許，也因為互聯網時代，人們對文化產品的消費變得更加多元和分眾，在不同背景人群中都具有知名度的音樂人、歌手再難出現。

“港樂”是時代精神的縮影

事實上，人們懷念香港流行音樂，最重要的因素還是這些歌曲本身——它們不僅代表了華語世界較高的音樂制作水平，還是時代精神脈搏的所在。通過這些歌曲的旋律和歌詞，我們看到的是一個創造了世界經濟奇跡的城市人群內心深處的愛恨情仇。香港華洋雜處的特殊環境，讓港樂呈現出多元融合的面貌，也在全球化的時代中具有了長久的生命力。香港的流行歌手往往是“影視歌三棲”發展，一首首熟悉的歌曲背后，承載著一幕幕影視劇的名場面。

有趣的是，由于上世紀兩地之間城市化進程的差異，當港樂以各種形式進入內地之后，內地歌迷很快就將這些歌曲看作具有象征意味的符號。正如歌手李健在節目中回憶的那樣：港樂被賦予了叛逆、前衛、大膽等內涵;由于這些歌曲大部分是所謂的“情歌”，它們也在一定程度上成為內地歌迷的情感啟蒙。因此，當今天的我們再聽到一首老歌，感受到的已經不僅僅是歌曲本身，而是自己獨一無二的身體經驗和情感體驗。

這或許也解釋了，為何近年來香港流行音樂的影響力漸漸衰退？這背后與內地歌迷不再需要借助香港作為“異域”給自己提供關于城市生活與親密關系的想象有關。當兩地的差距越來越小、全球化的程度越來越深，人們事實上在共享同一情感結構時，香港流行音樂就失去了獨特的魅力。

在這樣的背景下，港樂借助綜藝這一面向大眾的媒介，再度成為大眾流行文化事件，或許能延長生命力。

“港樂”的傳承與創新

作為一個主打“懷舊”和“致敬”的節目，《聲生不息》遭到一些觀眾的質疑。比如，節目將兩地背景不同的歌手放在一起競唱，部分內地歌手的粵語發音不準，或者直接選擇了普通話版本。

抱著寬容的態度來看，這并不是一個嚴重的問題，捫心自問，這恰恰不正是當年大部分內地歌迷真實的體驗嗎？試問誰沒有在午夜的KTV操著不準、甚至是自創的廣東話去抒發自己心事的經歷呢？從內地去香港發展的“天后”王菲也曾被說粵語不夠標準，但不妨礙她成為港樂的Icon。

或許，《聲生不息》帶給我們真正的思考在于，港樂是否還具有真正的生命力和活力？在香港回歸25周年之際，我們的歌手依然在舞臺上演繹著舊日的歌曲，人們或許更想知道的是，今天“大灣區”的年輕人在聽什么，在唱什么？如何才能幫助當下仍在為夢想努力的獨立、小眾音樂人？這些問題對于熱愛粵語歌的人們來說是迫切的，也是《聲生不息》沒有提供給我們的。