景泰藍傳奇

1950年的一天，梁思成、林徽因夫婦來到北京海王村古玩市場，邂逅了一只色彩斑斕的花瓶。攤主不無遺憾地說，北京的景泰藍熱鬧了幾百年，到如今算是快絕根了。

林徽因心頭一驚，如此精湛的工藝真的要失傳了嗎？她不禁為景泰藍工藝的命運擔憂起來。

景泰藍，又名“銅胎掐絲琺瑯”。因其在明朝景泰年間盛行，且釉色多為藍色，故被稱為“景泰藍”。

史料記載，13世紀下半葉，蒙古族西征，在西亞地區俘虜了大批工匠送往后方，專門為蒙古貴族生產精美奢華的日用品，掐絲琺瑯技藝也由此傳入中國。此后，這種以外傳技術和本土工藝相結合的工藝品，逐漸在中華文明的土壤中生根發芽，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。林徽因曾形容景泰藍有著“古玉般溫潤、錦緞般富麗、宋瓷般自然活潑”的特質。

想要制成一件國寶級的景泰藍，第一步是制胎。匠人采用剪切、捶打、焊接等工藝，將紫銅片制成胎體。銅胎的薄厚一定要均勻，否則在燒制過程中會因膨脹度不一樣，導致琺瑯釉崩裂。之后，匠人用銅絲按照事先勾畫好的圖案彎曲轉折，將圖案花紋“立體化”，這一過程名為“掐絲”。

彎折后的銅絲被稱為“花絲”，需要粘到銅胎上。為了防止脫落，匠人要對花絲進行焊接。這道工序通常要操作兩遍，以確保花絲牢牢地焊在胎體上。燒焊的胎體表面布滿了雜質，需要用稀硫酸泡煮，直到胎體變成略帶粉紅的銀白色才算成功。

接下來，便是景泰藍工藝的核心工序——點藍和燒藍。往掐好絲的胎體中填釉料叫作“點藍”，需用特制的滴管和藍槍，使釉料貼附于銅胎上；而“燒藍”則是在胎體被色釉填滿后，拿到高爐中烘燒。一般來說，一次填釉的色釉高度要低于銅絲高度，所以得再填一次色釉，再燒制一次。想讓色釉與銅絲齊平，匠人往往要連續燒制四五次。

燒藍結束后，景泰藍制品已初見雛形，但表面晦暗且凹凸不平，需要用金剛砂石磨平，再用質感細膩些的黃石繼續磨，接下來用更細膩的椴木炭擦拭光亮，才能呈現如玉般溫潤的光澤。最后，匠人還要完成一道鍍金工序，讓成品不易氧化，也更加華麗多彩。

景泰藍名盛一時，是皇家專用品，尋常百姓家是見不著的，清朝中后期才逐步傳入民間。作為中國的藝術明珠，景泰藍曾在1904年的美國芝加哥世界博覽會和1915年的巴拿馬萬國博覽會上獲過獎。

然而，景泰藍在戰火中傳至東方，也在戰火中瀕臨失傳。清末民國時期，社會動蕩，匠人的生活難以為繼，整個景泰藍行業岌岌可危。到新中國成立初期，景泰藍工藝已“奄奄一息”。

于是，林徽因與梁思成商量再三，決定在清華大學營建系成立工藝美術教研組，搶救瀕臨滅絕的景泰藍工藝。

據著名藝術設計教育家常沙娜回憶，林徽因對古代景泰藍只有荷花、牡丹、勾子蓮等幾種圖案非常不滿意。她找出歷代裝飾資料，親自學習研究。看到故宮展出的歷代敦煌壁畫臨摹作品后，林徽因獲得了靈感，和美術小組繪制了一批新圖案，其中，祥云火珠的圖案簡潔、明快，敦煌飛天的形象浪漫動人。這些創新設計和搶救工作，引起了國家的關注和重視，景泰藍工藝重獲生機。

1955年春，51歲的林徽因病危。彌留之際，她對學生錢美華說：“景泰藍是國寶，不能在新中國失傳。”這是林徽因關于景泰藍的最后囑托，也決定了景泰藍制作技藝代表性傳承人錢美華一生的追求。

如今，距離林徽因與景泰藍的邂逅已過去七十余年，景泰藍工藝正如她所希望的那樣，代代傳承，發揚創新，成為中華民族走向世界的一張絢麗名片！