非遺文化傳承與國潮服飾設計的思考

陳賴桂

（中國礦業大學，江蘇 徐州 221116）

1 非遺文化傳承

隨著時代發展的不斷深入，近幾十年來我國國民經濟飛速發展，國家社會面貌變得煥然一新，但這只能作為歷史長河發展中的滄海一粟，真正積淀著古老東方文化底蘊的當屬傳統造物精神。古人的生存環境可謂極其惡劣，如何生存下去也是一個難題，而傳統民間手工藝就誕生于這段時期。如傳統服飾手工藝，經過不斷地改造由遠古時代的遮羞蔽體過渡到現代社會的保暖防寒，這中間前人所積攢的心血不言而喻。非物質文化遺產的珍貴之處在于手工藝品中的人情味與古人的生活氣息是一致的，而如何更好地保護和傳承這段文化是現今亟須解決的難題。

1.1 非遺文化的發展歷程

2003 年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，保護和傳承非遺文化開始承載著重大的歷史發展意義，非遺熱潮由此浩浩蕩蕩地掀起。然而事物的發展依據著一定的客觀規律，即使作為非物質文化遺產的文化屬性也受著時代的制約。對于非遺文化來說，社會形態的迅速發展導致其原有的大江大河變小了，用武之地受限，筆者認為需要對其獨特文化屬性感同身受并從中汲取營養。非物質文化遺產作為被歷史檢驗過的美學形態，其蘊含的美育價值不可限量，為不讓國人對非遺文化止在膚淺認識，政府也在積極地推動非遺文化的傳承發展。政府與當地民俗館、文化館、博物館等合作旅游業，主體主要為個人、中小學生夏令營、大學生調研團體和文化旅游團，引導游客參觀游覽，展示非遺文化的原始用途和現代設計改造。又或在高校課程中增加非遺文化專題課程，與現代化知識體系進行深度融合開拓創新，打破往常固有的美學元素裝飾，注入時代的新鮮血液。

1.2 非遺文化的傳承現狀

傳統和現代傳達了兩個完全不同的時空概念，這就意味著在現行社會不能拿同一套標準來衡量彼此。傳統造物與現代工業生產最大的區別就是工匠精神，作為非遺文化的核心思想，這與現代流水線式生產、有計劃廢止制的產品經營模式是相違背的。簡單的拿來主義只會使得設計僵硬而缺失美感，很難引起受眾共鳴。非遺保護理念如同非遺本身的活態性，也需要“活態”調整。工作者需要對保護理念不斷地作出思考與調整，才能使得非遺保護理念與實踐相得益彰，共生共贏[1]。非遺文化傳承面臨的問題主要有以下幾點：首先是由西方發達國家所帶來的文化沖擊，滿足日常生活的功能性產品充斥在國人的周圍，消費時代背景下自身的文化特色被一再模糊；其次是現代經濟快速運轉的流水線生產模式，它與古人專心致志、持之以恒的匠人精神格格不入；最后是商業文化的沖擊，產品設計以滿足物質生活為基礎，很少進行更高層次的精神追求。在這個快速發展的消費時代，掌握非遺文化精髓營造全新的非遺產業發展模式，打破固有的設計思維進而提升設計師與國人的民族文化審美認同都顯得尤為重要。

2 國潮服飾設計

近些年來，國潮服飾的發展狀態逐漸升溫，各類服飾品牌的創意層出不窮。設計師以非遺文化傳承作為設計靈感來源，運用服飾產品作為載體，使用現代化創意設計的手法在服飾產品中闡釋非遺文化的傳統造物精神。在國潮服飾設計中，“國”意指傳統非遺文化的符號元素，“潮”意指當下社會推崇的流行元素，如何將兩者完美的融會貫通，運用獨特的設計語言演繹東方美學，其仍需深入挖掘。歸根結底，國潮是中國政治、經濟、文化轉型的集中體現，并終將逐步脫離求新求異的潮流風格，重塑為穩定的中國品牌的內涵和精神[2]。

2.1 “國”

作為一個跨越五千年歷史的文明古國，我國與其他國家有著天然的文化差異，在過去生產方式較為原始的農耕時代就孕育出了獨具地域特色的手工文化。在探尋本土發展的手工文化印記中可知，手工藝與文化兩者并不是孤立存在的，每一件手工作品都有其時代特有的文化內涵，是傳統文化發展歷程中一個重要的組成部分。為追逐時代發展的腳步，在服飾設計中體現傳統非遺文化特色，應滿足以下幾點：首先，要用發展的目光看待問題，樹立國人的文化自信和文化認同，把非遺文化的傳承和保護落到實際應用上來；其次，在服飾設計中應突出作品的本土化特征，將文化符號與現代工藝相融合，利用一定的形式語言表達出來，化有形于無形；最后，根據本土發展的手工文化印記及受眾人群的認可度，在設計風格和形式上進行再創造，達到對設計作品的情感認同。

2.2 “潮”

在現行社會中，商品結構與古代相比錯綜復雜，潮流導向瞬息萬變，現代流水線式生產和有計劃廢止制的產品經營模式將以往手工作品中的文化屬性消耗殆盡。追逐潮流是一個時尚品牌的必由之路，對潮流導向進行文化軟植入，用最質樸精煉的形式表現更容易引起共鳴。基于非遺文化的潮流服飾設計需要堅持創新設計理念，既要突出獨特的東方美學，也須打破固有設計思維，把市場中的流行元素夾雜進去，實現產品的多樣構成性。實際上潮流服飾設計從不局限于自身的設計方向，若將傳統造物本身作為設計對象來參與設計，其形式語言亦可成為一番風尚。

3 非遺文化與國潮服飾的結合

人類對于服飾設計的審美形勢總體上是趨于一致的，將非遺文化傳承與國潮服飾設計相結合實現創造性轉化、創新性發展，對古往的時代車輪進行重鑄繼而可以行走在現代的道路上，筆者認為，國潮當如此。在國潮服飾設計中，可將非遺文化的手工制作過程、裝飾元素和社會熱點、品牌時尚、潮流導向作為設計源點，對非遺文化的造物精神進行提煉與概括并重新詮釋文化含義，設計出既滿足時尚潮流又獨具文化特色的服飾產品。立新并不代表除舊，在兩者的結合中，把現代服飾設計趣味性、互動性強的優勢發揮出來，讓受眾人群體驗參與到服飾設計過程當中，一方面鍛煉國人對非遺文化的審美能力，一方面大力挖掘需求，對國潮服飾設計進行深層次的開發。

3.1 相關原則

3.1.1 保護原則

保護原則，即對非遺文化在國潮服飾設計中完好無損地傳承下去。人類作為促進時代發展的掌舵者，對一切物質生命具有一票否決權，在當今快速發展的經濟運轉模式下，不少非遺文化喪失了傳承，百年工藝毀于朝夕，這些珍貴的非遺文化或瀕臨失傳，或無人繼承。造成這種局面的原因歸根結底主要有三類，首先是復雜難學，學習一項就可能包含許多工藝，這與當前的教育模式不同，其中的一個門類可能就要耗時半年以上甚至更久，除非真正熱愛，否則很少有人能夠認真踏實地學下去；其次是傳承方式，主要是在直系親屬中進行，發展觀念受限，這就成了一個影響傳承的天然屏障；最后是產生不了多高的收入，支撐不起現代家庭的生活方式，與實際不貼切。但即使這樣費時費力還不討好，國家依舊把保護非遺文化放在了重點位置對其保護，以維系傳承與古人之間的精神紐帶。

3.1.2 應用原則

應用原則，應用即是非遺文化在國潮服飾設計實際運作過程的融合。在這日新月異的近幾十年，產品的更新迭代轉瞬即逝，但真正積淀著文化底蘊的傳統造物卻沒有了聲音，消失匿跡。將非遺文化應用到國潮服飾設計需要進行一定的形式語言改變，根據市場變化掌握潮流趨勢與風向，把非遺文化中同設計吻合的元素剖析出來，結合國潮服飾設計理念推出系列產品。讀懂過去是國潮服飾設計的文化訴求，且非遺文化承載著大量的情感記憶。在現實中，爺爺穿的白襯衫，你也能穿，這就是好的設計。傳承并應用著，這才是真正經得起推敲的國潮服飾設計。

3.1.3 發展原則

發展原則，即用發展的目光來考慮國潮服飾設計作品。一直以來國外服飾品牌競相占據國內大量市場，究竟什么才是國潮服飾設計的價值需要，筆者認為非遺文化也要跟上時代發展的腳步，與服飾設計進行科學有效地結合。國潮是中國情結下的民族共情設計，文化土壤下的內容元素設計，懷舊心理下的經典煥新設計[3]。例如圖1 李寧國潮衛衣，主色調為紅色，在兩袖的中間部分是羊角花與羌族特色元素，左下方繡制羌族團花圖案，后幅印有中國繁體字樣與羌族元素圖案，完美詮釋了民族文化特色。將非遺文化與國潮服飾結合如同搭載上了一艘快速前行的巨型輪船，揚帆遠行。這就是一個多元化的可參照對象，在國潮服飾設計的發展史上應該既注重對非遺文化精神內涵的表達，又滿足現代社會的需求價值。

圖1 李寧國潮衛衣

3.2 具體策略

3.2.1 推陳出新

國潮服飾設計是為了滿足人們心理慰藉和現實需求的創造性活動，與非遺文化的結合能夠進一步地提升設計作品的美感與內涵，但是在借鑒中應拒絕“拿來主義”，結合現代人對時尚的定義，抓住潮流導向，推陳出新。作為一個設計師，應當承擔起傳承非遺文化，推動國潮服飾設計創新的社會使命。如何確保在國潮服飾設計作品中的非遺文化元素運用恰當，與當下的潮流導向接軌，設計師在這方面的決策應當深思熟慮。在設計過程中，首先要考慮非遺文化元素和國潮概念拼接的可行性，例如設計中的形式語言是否接近、元素之間是否互有聯系皆為需要考慮的重要點。

3.2.2 前沿探索

前沿探索分為很多部分，有如當下比較流行的學科交叉，它指的是在解決一個具體的問題時，要打破學科的界限，運用多個學科的知識進行分析比對。在國潮服飾設計中，應當積極與美學、文學、哲學、心理學等學科進行交叉，在思考中不斷謀求非遺文化與國潮服飾的有效結合。可應用心理學學科的概念，利用周末人群聚集的時間，在大型購物廣場、步行街展開售后調研，收集顧客的購物體驗，了解顧客的心理需求，把握非遺文化在國潮服飾設計實際應用中的特色和發展潛力，為下一步的設計研發做好鋪墊。

3.2.3 深度融合

藝術起源于生活，亦可服務于生產實踐。不同地域有著不一樣的文化特色，手工藝人的生活場景和知識文化也會有所差異。如果想要跟上時代發展的腳步，迎合國潮服飾設計理念，那就需要對非遺文化進行真正的認知訓練，包括了解它的自身屬性；弄清楚它的材料種類、功能應用與審美取向；探析其所處時代的文化背景；深挖其自身所代表著的民俗風尚以及對應不同階層的生活需求；在此基礎上推敲其與現代國潮設計進行深度融合的可行性。只有當可行性研究達到這個高度的時候，才能真正讀懂非遺文化，把握其與國潮服飾設計的正確發展方向。

4 結語

對于現代藝術設計工作者而言，非遺文化本身就是一個龐大的素材資源庫，與國潮服飾設計的結合是符合現代經濟發展形勢的必由之路，應當承擔起傳承非遺文化，推動國潮服飾設計創新的社會使命。設計與文化兩者從來都不是孤立存在的，將非遺文化與國潮設計相結合，既賦予了服飾設計新的美學理念和形式語言，又能使傳統民間工藝文化發揚光大，有助于國人樹立文化自信和文化認同。筆者認為，現代國潮服飾設計師應當結合保護、應用、發展三大原則，根據推陳出新、前沿探索、深度融合三大策略去制定出切實可行的設計方案，緊跟時代發展的前進腳步，助推國潮服飾設計事業繁榮昌盛。