文藝，讓這抹紅更明艷

〉〉〉〉〉朱光

“從1921年到1949年共犧牲中國共產黨員380萬人，平均每天犧牲375人”——巨大的兩行字打在天幕上，舞臺上則接連倒下了楊開慧、向警予、蔡和森、陳延年、陳喬年以及參加中共二大的上海代表楊明齋，還有跟著李達與王會悟在盤山公路上病逝的他們的女兒，年僅十六七歲的“小數點”。自此，兩人分開。王會悟一直活到1993年，95歲，同年，上海內環高架開工，動遷了不少房屋，但仍保留了她家輔德里625號（今老成都北路7弄30號）。這里，就是1922年7月，中共二大召開的地方。

如果不是因為非虛構戲劇《輔德里》的高清戲劇影像，更加清晰地放大了舞臺上的演員表情與歷史細節，我們難以更深入了解那些歷史天空中一顆顆明星何以閃亮、何以動人，我們難以更深入體會“今天的美好生活來之不易”的切膚內涵、觸痛意義——這是一條條年輕的、鮮活的生命換來的。楊開慧預知自己即將離開人世的命運，因而寫下一封給潤之的信或稱之為“絕筆情書”，塞入墻縫。在毛澤東逝世6年后，楊開慧的后人意外發現了這封信——歷史再次讓他倆彼此錯失。如果不是因為《輔德里》的上演，似乎很多人未必知道這些載入史冊的年輕人的愛情。他們有愛情，他們也有對更多人的愛。

眼下，文藝黨課似乎多為集體去看一部電影，偶爾是集體去看一部舞臺劇。在電影院或劇場門口展開黨旗留影，是為“有圖有真相”。有時候，還會有人“看錯”了。例如，根據好萊塢愛情電影《革命之路》改編的同名話劇在東藝上演之際，也有觀眾展開黨旗在《革命之路》巨幅海報前留影。這不是一部與黨史有關的舞臺劇——該劇講述的是中年夫妻遭遇愛情危機后的自我“革命”。當然，也有頗為普及且對路的舞臺上的文藝黨課，《永不消逝的電波》自不待言，雜技劇《戰上海》更是效果不錯。抱著炸藥包的戰士從跳板上起跳，從高空中投炸藥包的場面，放大了這一壯舉的勇猛與個人犧牲，每次都能引發全場掌聲。

我們不禁思索，怎樣的文藝黨課更能挖掘歷史真實，更能鼓舞人心、蕩滌心靈？暫不提原著改編作品，只談原創。《輔德里》的創作和制作方式值得借鑒。

首先，全劇所有文字皆有出處，或出自文件，或出自書信，或出自各類出版物。歷史遠比編劇睿智。中共二大通過了首部黨章，今年是首部黨章誕生100周年。張人亞一家兩代保護黨章，多年后第三代才知曉張人亞為革命積勞成疾病逝的事實，講出來像是“虛構”的“故事”，實則非虛構。能在斯人音信全無，僅靠皮箱里的黨章和衣冠冢，就堅守信仰兩代人——常人，頗難做到。當我們與那些先烈之間產生了情感聯結，就更能體會到理性選擇之艱巨。我們挖掘好歷史，甚而就不需要“編”劇。

其次，要確立好IP。在研究要以什么為核心意象時，黨章毫無疑問是中共二大會址最大的“IP”，但直白地排一出名為“黨章”的戲，很難既符合藝術規律又符合歷史規律。因而，“輔德里”這個地名被提上議事日程。從中共一大“樹德里”到中共二大“輔德里”——與黨史相關的還有“明德里”“柏德里”等。從石庫門到天安門，具有石庫門這一上海城市特征的建筑，能夠包含可以穿越時空的萬千氣象。

再者，要圍繞IP跨媒介發展。《輔德里》從歷史中抓取了真人真事之后，原創了戲劇架構，以音樂劇的方式觸動了觀眾的情感共鳴。與此同時，高清戲劇影像的攝制，讓更多無緣進入劇場的觀眾，可以在影劇院里反復多次觀看。戲劇影像的觀感，好比是坐在劇場里的最佳位置，清晰到能看清演員盈眶的淚珠滾落。因為音樂劇強調整體雕塑感，所以一眾演員均身著白衣染了白發，有時難以區分辨認。但高清影像讓人看清了：扮演蔡和森的演員原來還會拉小提琴；演員里會彈鋼琴的有三四位。除了高清戲劇影像，《輔德里》劇組還出了一本書，純紅色，打開封面，先拉出一張輔德里的俯瞰圖，背后是高樓大廈，瞬間令人想到“如今的生活來之不易”。書，是對排演話劇的整個過程的全紀錄。它不僅僅是藝術創作過程的展現，也是創新工作方法的凝練。此外，還有一部紀錄片、一個在劇場大堂展示的模型展——張人亞的箱子，自然在列。自此，圍繞“輔德里”，就有一部音樂劇、一部高清戲劇、一個模型展、一部紀錄片，偶爾還會有紅色文創主題集市。對于不同時空、不同情境、不同要求，總有“輔德里”的藝術化的歷史，可以在眼前鋪陳開來。

取自真實、賦能藝術、形成IP、多重展現——藝術黨課可以更真切、更豐富、更動人。