太原市博物館館藏青花瓷器紋飾賞析

太原市博物館是國家二級博物館，也是目前較大規模的市級綜合性博物館。館藏包含豐富多樣的瓷器，造型優美，品種繁多，裝飾豐富，風格獨特，尤以青花瓷、青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷出彩，美譽中外。

明清瓷器紋飾豐富，人物、動物、植物、山水以及格式化圖案應有盡有。這些紋飾不僅題材豐富，繪制精美，而且常用諧音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。因此我們常常說明清瓷器“圖必有意，意必吉祥”，是吉祥文化在器物上的反映。對于吉祥的美好向往，深深扎根于中國傳統文化之中，也反映到了瓷器裝飾上。瓷器紋飾主要分為幾大類，如動物紋、植物紋、人物紋等。

動物紋

動物紋是瓷器上傳統的裝飾紋樣之一，描摹各種動物形象。新石器時代，我國先民就在彩陶上繪制了各種動物紋飾，如鳥、魚、蛙、鹿等。隋唐及之后的各個朝代，陶瓷器上的動物紋樣更加豐富，可以分為神話動物和現實動物兩類，前者如龍鳳、麒麟，后者如鹿、魚、蝙蝠、蝴蝶等。明清時期的動物紋飾多具有吉祥如意的寓意。

龍紋是陶瓷器裝飾的傳統紋樣之一。山西陶寺文化彩繪龍盤上，就已經出現了龍紋。宋代龍紋已經基本定型，元明清三代，朝廷對于龍紋的燒造和使用都有嚴格規定。明清龍身作蛇形，四肢有羽毛，龍首有角、有發、有須。凡皇室瓷器上皆為五爪龍。按照形態和紋樣組合的不同，明清瓷器上可見蟠龍、行龍、立龍、正面龍、側面龍、披發龍、海水龍、云龍、戲珠龍等不同種類。

如圖1所示，此件瓷器盤敞口，弧壁，淺腹，圈足。胎質細膩，胎成白色，釉色純凈而滋潤。盤中央繪有一條在云霧間飛騰、翻躍的龍。構圖上以龍和云組成紋飾，表現龍在飛舞或者疾馳的造型。底施白釉，書青花“大清雍正年制”六字三行楷書款，外圍雙圈。

雍正青花整體風格大致可分本朝和仿前代兩類。仿前代產品一種是仿明代永宣時期的蘇麻離青，呈色濃艷，但所用青料為國產，黑色結晶斑為人工點染；另一種是仿成化款青花，色彩淺淡，描畫精細；第三種是仿嘉靖青花，色調深沉。

如圖2所示，此件瓷器盤敞口，弧壁，淺腹，圈足。胎質細膩，胎成白色，釉色純凈而滋潤。妙繪二鳥立于竹石花卉叢中，鳥頸相交，呈親密纏綿之狀，別出心裁，獨具匠心。

青花屬于釉下彩瓷器。在素胎上用鈷料進行繪畫，再罩上透明釉入窯燒制而成。青花之“青”色，就是鈷所呈現的藍色。多見白地藍花的器物，也有藍地白花者。此外，還有色地青花、青花加彩、釉下三彩等不同品種。青花出現于唐代，于元代走向成熟，是明清瓷器的代表品種，同時也是我國元明清外銷瓷的主流。青翠欲滴、瑩潤可愛的青花瓷成為全世界人民喜愛的珍品。青花瓷是中國瓷器的主流品種之一。成熟的青花瓷出現在元代景德鎮窯，明代青花成為瓷器的主流，在清康熙時期發展到了頂峰。

植物紋

植物紋是傳統裝飾紋樣的一類，描摹各種植物形象。既有格式化的抽象圖案，也有寫實繪畫。植物紋在新石器時代的陶器上已經出現，戰國秦漢時期多見柿蒂紋、卷草紋等。佛教傳入后，蓮紋風靡一時。隋唐宋元，各種花卉紋、草葉紋豐富多彩。明清植物紋更加多樣，也常用以表現吉祥寓意，如松竹梅“歲寒三友”、梅蘭竹菊“四君子”、壽桃象征長壽等。

如圖3所示，此件瓷器盤敞口， 淺腹， 圈足。通體青花裝飾，盤口沿飾一周云頭紋，內繪纏枝牡丹。唐代金銀器上常見牡丹紋飾，宋代則多出現在瓷器上。明清時期，牡丹仍是常見的瓷器裝飾圖案。枝繁葉茂的纏枝牡丹，寓意蓬勃富貴，牡丹是我國非常有代表性的花卉，受到人們的廣泛喜愛。畫工精細，線條流暢。花卉紋飾疏密得當，明快、飄逸、瀟灑，是青花瓷盤中的佼佼者。書青花“大明成化年制”二行六字青花楷書款。

青花瓷濫觴于唐朝，但產量極少且沒有形成規模。到了宋朝，上至君主下至百姓，審美趣味偏向于雋永內斂，追求器物的釉色美和肌理感，因此青花紋飾未能得到傳承延續。到了元朝，北方蒙古游牧民族崇尚白色，性格豪邁大氣，由于風俗習慣和生活習性的關系，普遍喜歡大件器型，受伊斯蘭風格的影響，喜用藍色來裝飾器皿和建筑，圖案風格追求層次豐富、濃郁繁密，于是這種在白瓷上繪制繁密藍色紋飾的青花瓷應運而生，從而宣告了彩瓷時代的來臨。清代青花在明代基礎上繼續發展，其中又以康、雍、乾三朝為青花生產的鼎盛時期。

青花瓷別具一格、優點眾多，一經問世就備受人們的喜愛。首先，青花瓷色調鮮明、素雅大方，令觀者賞心悅目。其次，青花瓷作為釉下彩瓷，其紋飾不會褪色。再者，青花原料鈷屬于天然礦物質，國內的江西、云南和浙江地區均有出產，也可由國外進口，原材料充足。最后，青花瓷制作工藝借助瓷胎吸水性佳的特點，和中華書畫藝術相結合，形成了全新的瓷畫藝術。青花瓷是中國陶瓷從素瓷向彩繪瓷過渡的里程碑，是中國古陶瓷藝術史上的輝煌一頁，也是世界藝術寶庫中的一朵奇葩。

如圖4所示，此件瓷器盤敞口， 淺腹， 圈足。器身繪纏枝蓮紋圖案，紋飾規整，色彩艷麗。紋飾以青花纏枝蓮為主，因其諧音“清廉”，因而意寓“為政清廉”。雍正、乾隆乃至咸豐朝瓷器基本上以青花纏枝蓮紋為主，同治以后紋飾便豐富起來，如吉祥如意圖、百蝶圖、梅蘭竹菊圖、花鳥圖等，其內涵不再局限于“清廉”，而賦予其更寬泛的文化內容。“清廉”的政治功用逐步消失，被居室陳列的功能所取代。

人物紋

人物紋即描摹人物形象的紋樣。在新石器時代馬家窯彩陶盆上，就已經有了十分生動的人物舞蹈圖案。唐宋以來，人物紋在陶瓷器上更為多見。可以分為高士圖、仕女圖、嬰戲圖、佛道人物圖、歷史故事圖、耕織圖等。元代青花上就有“蕭何月下追韓信”“三顧茅廬”“明妃出塞”等膾炙人口的歷史故事圖。明清時期，將陶瓷工藝與中國傳統文化相結合，紋飾中不僅體現了當時的社會風貌，也反映了當時人們的文化、信仰以及審美，在陶瓷紋飾中占有很重要的地位。

如圖5所示，此件瓷器盤敞口、呈波浪形，淺腹， 圈足。器型規整，口沿一周飾菊花瓣及花葉等相間排布；中間主題紋飾以青花描繪趕考人物故事圖，周邊飾山石花草、流云日影等景物。

清代青花以康熙朝水平最高。康熙青花呈色青翠明快，而且能夠用鈷料分出濃淡深淺不同的青色，類似于中國傳統水墨畫的“墨分五色”效果，因此也被稱為“五彩青花”。康熙青花善畫山水、人物，又以耕織圖和刀馬人圖最具特色。由于各色彩瓷的影響，從乾隆朝開始，青花在瓷器中所占比重開始減少。嘉慶朝之后，青花不再是瓷器生產的主流，僅光緒一朝有過短暫復興。

如圖6所示，此件瓷器盤敞口，弧壁，淺腹，圈足。青花裝飾，口沿一周繪花草紋，盤中央繪有山石、樹木、亭廊、房屋、小橋，天空飄有流云，有三人坐于船前相視而談，畫面生動愜意。畫工精湛，布局疏朗，樹木挺拔雄勁，畫面柔和清雅，染擦自如，層次豐富，描繪了一幅人與自然和諧相處的美景。淡描青花用單一的青料畫出各種線條，線條的變化和運筆使得圖案紋飾更加豐富精美。

淡描青花即用淡雅的藍色青花料在素坯上勾勒筆觸細膩的線條，它既不分色階，也不需要渲染，圖案紋飾呈線條化，風格清新淡雅類似于中國畫中的白描。淡描青花在古代文獻中的記載較少，但作為瓷器繪畫中的新品種，是萬歷時期最突出的青花工藝，也是對青花瓷繪畫技法的一個重要補充，流行于明代中晚期，官窯、民窯均有燒造。

淡描青花的出現豐富了繪畫題材，其構圖精心細膩，擺脫了以往草率隨意的風格，至康熙朝時淡描青花畫面更加追求精細規整。在萬歷朝淡描青花人物紋飾中，有些受當時一些名畫家如陳洪綬、曾鯨等的影響，繪畫水平較高。而分水法的掌握，使得青花深淺有致，紋飾描繪更加形象生動，富有層次感。一件件小巧精致的青花小碗、盤、瓶、缸等，呈現一幅幅清新典雅的畫面，令人賞心悅目。

明清時期是我國古代陶瓷發展史上的又一個黃金時代。新的品種不斷涌現，器型多樣，紋飾豐富。青花瓷器上的紋飾具有鮮明的特征，其所使用的紋飾繪畫風格借用了當時占據繪畫主流的文人繪畫風格。透過青花瓷上的紋飾，我們可以看到青花瓷器在這一時期因現實社會的轉變、工藝技術的提升以及傳統文化上的借鑒所產生的變化。傳承和弘揚中華優秀傳統文化是博物館應盡的職責，希望大眾通過欣賞瓷器，感受到瓷器的藝術魅力，體會到傳統文化之美。

作者簡介：于沁（1986年— ），女，文博館員，碩士，太原市博物館，主要研究方向為文物保護。