巴赫《G大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV.860）演奏心得

作為巴洛克時期德國偉大的音樂家和作曲家，巴赫創(chuàng)作了無數(shù)的復(fù)調(diào)音樂作品。其中《十二平均律鋼琴曲集》更是巴赫的登峰造極之作，該復(fù)調(diào)音樂極具思想內(nèi)涵，被世人稱為鋼琴“舊約全書”。《G大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 860）的前奏曲部分在譜面上看似簡易短小，卻在速度、上下行跑動中體現(xiàn)作品的演奏技巧，賦格部分較之譜面稍顯復(fù)雜，呈現(xiàn)三聲部交錯進(jìn)行，將巴赫復(fù)調(diào)音樂的嚴(yán)謹(jǐn)性與結(jié)構(gòu)性體現(xiàn)在樂曲之中。

巴赫《G大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 860）簡介

《十二平均律鋼琴曲集》由約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年—1750年）以超群的復(fù)調(diào)技法創(chuàng)作而成。該曲集分為上下兩冊，每首作品是以前奏曲與賦格曲兩部分組成，本文研究的作品為曲集上冊的第十五首。該作品屬G大調(diào)，在調(diào)性風(fēng)格上為大調(diào)的色彩，呈現(xiàn)較為輝煌的音響效果。前奏曲是以十六分音符、八分音符為主，高音譜號節(jié)拍是不常見的24/16拍，低音譜號處的節(jié)拍可看作4/4拍，整體速度稍快。前奏曲以二聲部為主，可分為兩個部分：前半部分主要是以分解和弦的琶音級進(jìn)為主，左右手樂句相呼應(yīng)；后半部分則以雙手密集的級進(jìn)為主，緊湊而又具有張力。賦格曲為6/8拍，篇幅較長，共有八十六小節(jié)，呈三聲部。賦格曲可分為三段，其中包含主題句、答句與對句等元素組成，主題句以高、中、低三個聲部穿插在不同的地方。除了上述樂句外，曲中還出現(xiàn)了6個插入句與3個連接句。整首作品較為歡快，呈現(xiàn)舞曲風(fēng)格的特色，當(dāng)然演奏時可略微帶有律動的情緒但又不能像浪漫時期作品那樣的張揚與起伏。

《G大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 860）作品分析

前奏曲

該作品前奏曲大多地方都是由分解和弦組成，大面積的使用十六分音符，使音樂一直處于較為興奮、活躍的情緒，演奏者要將這種情緒一直貫穿在曲目的始終。作品拍號雖為24/16拍，實質(zhì)上還是根據(jù)4/4拍分析句子，通過左右的二八節(jié)奏可看出，低音一直保持在G大調(diào)的主音上，作品的前三小節(jié)在穩(wěn)固調(diào)性。前奏曲中還出現(xiàn)了較多隱伏的級進(jìn)音型，將旋律線隱藏其中。

如圖1所示，高、中音聲部交織上行，低聲部開闊明朗，而后聲部音區(qū)進(jìn)行置換，使音樂更為活潑、動感。

前奏曲從第十三小節(jié)開始，力度層次、音符的模進(jìn)逐漸開始呈上升趨勢，音樂的氣氛逐漸強(qiáng)烈、逐漸推進(jìn)，從而達(dá)到高潮。而后音樂從最頂點密集的十六分音符，由左右手的交織逐漸將情緒遞減，能夠看到左右手重拍上的音交替從dol-dol、si-si一直下行到mi-mi上，由十六分音符緩沖到八分音符，音樂逐漸拉寬，力度逐漸減弱，直至減慢到主和弦的出現(xiàn)，結(jié)束整曲。

賦格

巴赫不僅創(chuàng)作出了許多賦格曲，還將賦格曲發(fā)揚光大，是對賦格曲貢獻(xiàn)最大的作曲家之一。賦格曲逐漸發(fā)展成熟之后才與前奏曲合并成為一首組曲，而巴赫創(chuàng)作的賦格曲是平均律中難度較大的部分。該賦格曲為6/8拍，主題呈回音音型性質(zhì)，整體樂句趨于級進(jìn)上行，出現(xiàn)了大量倒影句與疊句，形成了這首賦格曲獨特的個性。主題的呈現(xiàn)有十余次之多，大多以左右手聲部的交替出現(xiàn)，在樂曲開始的1-4小節(jié)就已向聽眾傳達(dá)了高聲部單旋律線條的主題。裝飾音的出現(xiàn)使賦格曲的難度又上升了一個臺階，雖只出現(xiàn)五處，但要完全按照巴洛克時期的裝飾音彈奏方法演奏，演奏技法的變換是不容忽視的。賦格曲的力度變化相比前奏曲變化更多、更豐富，在演奏時更應(yīng)提前規(guī)劃好演奏的層次感、力度強(qiáng)弱對比出現(xiàn)的新鮮感，將更豐富的語言結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)給聽眾。

筆者認(rèn)為在彈奏該賦格曲時，就應(yīng)在譜面上標(biāo)記好主題句、答句、對句、銜接句等，該曲有三個聲部，還應(yīng)劃分出高、中、低聲部，對譜面有了充分的認(rèn)識后，再分手進(jìn)行高、中、低三個聲部的樂句練習(xí)，使之更好地呈現(xiàn)樂曲的層次。簡言之，彈奏巴赫的曲目就應(yīng)通過細(xì)致的分析及大量的案前工作，才能更好地呈現(xiàn)巴赫音樂的嚴(yán)謹(jǐn)性、結(jié)構(gòu)性及音樂的活力。

《G大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 860）演奏分析

演奏風(fēng)格方面

我國著名鋼琴教育家趙曉生教授在其著作《鋼琴演奏之道》一書中指出：“演奏者必須對樂曲的聲音、力度、裝飾等進(jìn)行嚴(yán)格限制，以及由此衍生來的踏板、力道、觸鍵等問題，并當(dāng)即指出不能在使用這些演奏技巧時偏離原作的風(fēng)格。”在彈奏巴赫十二平均律的時候，要把演奏風(fēng)格定下來。該作品前奏曲速度較快，巴赫的作品在改動上力度不大，基本比較流暢。中央音樂學(xué)院盛原教授曾說過：“巴赫的音樂是有結(jié)構(gòu)的，他的音樂結(jié)構(gòu)思維和建筑結(jié)構(gòu)思維是相當(dāng)?shù)摹０秃找魳方Y(jié)構(gòu)的建筑思維，決定了他在音樂力度上的使用要求，也就是在力度上的階梯式變換。巴赫音樂的力度變化更多地存在于聲部與樂句之間，而不像浪漫主義的音樂大多是在樂句內(nèi)部逐漸變強(qiáng)、變?nèi)醯谋憩F(xiàn)形式。”那么，如何把握整體風(fēng)格，力量和速度是很重要的兩個因素。

結(jié)構(gòu)層次方面

結(jié)構(gòu)的特點需要很好的把握，平均律作為復(fù)調(diào)音樂，要求對位極其嚴(yán)謹(jǐn)。尤其是賦格的部分，要進(jìn)行相應(yīng)的層次上的變化，在彈奏弱拍弱位上的音符的時候，要逐漸有一個向上發(fā)展、遞進(jìn)的過程，對于演奏這首作品的筆者來說這點要控制住是有一定難度的，該作品是筆者彈奏的巴赫作品中較難的一曲，不管是主題、答題還是對題，都需要有一個較為全面的交代。

圖2處在演奏時聲部表現(xiàn)需要突出，旋律聲部層次表現(xiàn)需要明顯。圖3處是前奏曲中較難的部分，在演繹此處時，速度要穩(wěn)，不急不躁。這個地方需要把每一個聲部彈得很清楚，左右手各聲部相互交織在一起，需達(dá)到整體的均衡。

在觸鍵方面

彈奏巴洛克時期的音樂，觸鍵極為關(guān)鍵，在觸鍵的把握上，許多學(xué)生在演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時稍顯吃力。好的觸鍵才能彈奏出好的音色，好的音色才能使作品更加悅耳動聽。中國著名音樂學(xué)家于潤洋教授曾說過：“巴赫的創(chuàng)作是理性的精神熏陶下創(chuàng)作出來的。理性的語言追求形式上的美感，講究感性與理性的平衡，要求音樂內(nèi)容和形式之間要有分寸感。”在彈奏巴赫作品時，下鍵的動作要輕巧且迅速，手指與琴鍵的接觸面應(yīng)小，手指抬的動作幅度也應(yīng)小而有力。還應(yīng)切忌使用蠻力，不然音色不均衡，音樂不流動、不暢快。在快速彈奏的過程中，我們要通過非連奏的方式或手指斷奏的方式來模仿古鋼琴的效果，這樣才顯貼切。該作品賦格部分是個6/8拍的小型舞曲性質(zhì)，演奏時還需注意強(qiáng)拍的處理，既要有重拍的特性，又不失句子的連貫性，這樣才能將巴赫的作品演奏得更為完善。

在演奏技術(shù)上的問題及反思

對于聲部的掌控

在彈奏《G大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 860）時需要讓手指控制住耳朵，才能有質(zhì)的改善。在演奏的過程中，聲部層次比較清楚的地方也要保持統(tǒng)一，突出主題聲部的部分，其他聲部在主題聲部方面都要讓出一條道來，手指還需要給予一定的把控力。但是，在進(jìn)行控制的過程中，每一個聲部必須清晰完整，要想做好這些，就需要將每一個旋律聲部分開，然后再單獨練習(xí)，讓頭腦有了對每一個聲部的控制，然后再通過清醒的頭腦指揮手指來彈奏。

對于速度的掌控

速度快慢不同，呈現(xiàn)的音樂流動性與氣氛就截然不同。前奏曲許多演奏家彈奏的速度較快，呈現(xiàn)出活潑、熱鬧的場面。而有些學(xué)生在演奏賦格時速度往往會越彈越快，比如作品第三版開始進(jìn)入裝飾音時，再加上十六分音符的大面積出現(xiàn)（如圖4、圖5），速度就會逐漸好似不受控制般地往前沖，然而筆者認(rèn)為賦格部分本身要求整首曲目從頭到尾都處于一個速度上，不緊不慢、中庸的速度，這樣才能使演奏者在演奏賦格時不慌張、不搶拍。所以，在巴赫的作品中，對于節(jié)拍的拿捏是十分苛刻的。在練習(xí)時可以通過節(jié)拍器來控制自己的速度與節(jié)奏變化，不能快慢不一。

對于力度的掌控

德國著名的鋼琴演奏家吉澤金曾表示：巴赫的音樂非常考究，演奏者需注意細(xì)致入微的區(qū)別，需要有層次的力度。巴洛克時期創(chuàng)作的作品大多未標(biāo)記力度符號，不像浪漫主義時期大量的力度對比記號的出現(xiàn)，充分體現(xiàn)作曲家本人的想法。因此，在彈奏巴赫作品時演奏者本人應(yīng)提前思考好力度的層次與對比，根據(jù)作品樂句的需要進(jìn)行不同的處理。例如作品的音區(qū)從高處一直下行至中低音區(qū)時，力度可由強(qiáng)至弱，由深入淺，由f至p處理，可使作品富有動力。筆者認(rèn)為在整首作品中，整體力度可控制在mp-f之間，低語處細(xì)致入微，高潮處張揚有度。

對于裝飾音的掌控

演奏者對于巴洛克時期裝飾音的練習(xí)，應(yīng)該要有相對應(yīng)的處理。巴洛克時期創(chuàng)作的作品主要是在羽管鍵琴上演奏，為了使羽管鍵琴的聲音不太短促而添加了許多裝飾音來修飾音樂，去彌補(bǔ)樂器上的不足。該作品的曲譜中對裝飾音也有相應(yīng)的標(biāo)識，它對演奏風(fēng)格的研究與判斷起著舉足輕重的作用。同時，由于古鋼琴不同于現(xiàn)代鋼琴的音質(zhì)，更適合輕巧的裝飾音，因此，演奏巴赫的裝飾音時不能過于著急，過于斷續(xù)，也不能過于強(qiáng)烈或過于華麗。

踏板的使用

有的文獻(xiàn)中也說明了在彈奏巴赫時可以合理地使用踏板，如湖南文藝出版社出版的《巴赫平均律鋼琴曲集》中有出現(xiàn)踏板的標(biāo)記，并括號標(biāo)明原版中無踏板。顯然有些踏板的出現(xiàn)往往是編者根據(jù)個人或某些權(quán)威機(jī)構(gòu)進(jìn)行編寫。但是筆者認(rèn)為，踏板使用過多會導(dǎo)致聲音有不清晰的現(xiàn)象，用得過少又會顯得太寡淡、沒味道。因此，在進(jìn)行彈奏時，要根據(jù)不同情況合理使用踏板，細(xì)心聆聽，慎重使用，盡可能地通過手指的技巧及句讀的處理使作品聽起來更為連貫，從而達(dá)到少用踏板但又有連貫感及行進(jìn)感。

演奏中出現(xiàn)問題的解決辦法

其一，在演奏中，所有的巴赫力度標(biāo)記中都要按比例削弱，但該有的片段力度對比還是應(yīng)該突出，這就需要在練習(xí)時提前設(shè)定好，通過大腦去記住它。其二，演奏時也要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次分明，主題聲部顯得格外重要。還可在譜面上用記號筆將其標(biāo)出，好加深印象，并著重去練習(xí)。練習(xí)時先分手進(jìn)行單聲部的控制，每一條旋律單獨分離開來，去指揮手指的跑動。其三，在平時練習(xí)中，多用非連奏法來模仿古鋼琴的清脆效果，要運用科學(xué)的演奏方法，比如：將力量由肩部傳到指尖，手腕平順，音與音之間連貫均勻，通過貼鍵彈奏，使音色飽滿渾圓。

結(jié)語

筆者通過自身演奏分析，對巴赫《G大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV.860）作品有了更深層次的了解，希望通過演奏風(fēng)格、結(jié)構(gòu)層次、觸鍵方面的總結(jié)以及演奏技術(shù)問題的反思，讓更多演奏此作品的演奏者感受其中的音樂魅力，領(lǐng)略巴赫的藝術(shù)之美。

（作者單位：傅倩饒，湖南科技大學(xué)齊白石藝術(shù)學(xué)院；黃健航，吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院）