行動中的藝術與治療：參與式實踐與城市再生

沈 森

20世紀30至40年代，美國心理學家瑪格麗特·南姆伯格（Margaret Naumburg）將藝術作為一種方法引入心理治療領域，并將該方法稱為“動態為導向的藝術療法”（Dynamically Oriented Art Therapy）。①Margaret Naumburg, Dynamically Oriented Art Therapy: Its Principles and Practices, New York: Grunt & Stratton, 1966.南姆伯格在弗洛伊德、榮格的工作基礎上，提出了藝術圖像在潛意識領域有助于個體創造性表達和情緒釋放的觀點，她認為“無意識的思想和感覺通常首要在視覺圖像中而不是在文字中獲得表達”，②MJ Horowitz, Visual Thought Images in Psychotherapy, American Journal of Psychotherapy, 1968, 22, 1.其重點關注作品所構建的移情關系和思維聯想，所強調的是藝術、患者和治療師之間的治療關系。同時期，英國藝術家阿德里安·希爾（Adrian Hill）也指出藝術創造能夠幫助患者從疾病和災難中康復，其在1945年出版的著作《藝術與疾病》（Art Versus Illness）①Adrian Hill, Art Versus Illness, A Story of Art Therapy, Sydney: George Allen & Unwin, 1945.中記錄了繪畫行為對轉移患者注意力并減輕精神壓力的能力。兩位學者都指明了以藝術為載體的“表達性療法”（Expressive Therapies）和“創造性藝術療法”（Creative Arts Therapies）能夠幫助受眾應對壓力、撫慰創傷經歷、改善社會關系，該學科的應用范圍也從針對精神疾病群體的輔助鎮定工具逐漸轉變為心理健康領域的輔助治療模式，用于減緩抑郁癥、焦慮癥以及分離性障礙（創傷后應激障礙、人格障礙）等常見心理問題。

然而時至今日，全球疫情影響廣泛而深遠，公共心理健康和城市的彈性與復蘇一同成為亟待解決的公共議題，由藝術治療所生發的行動策略在城市生活中日益呈現出多元的趨向，至少從以下兩個向度體現了新的思考。

其一，療愈的對象從單一的創傷群體擴大到了城市公眾，參與式藝術項目的實施有助于緩解大范圍的心理健康危機，推動城市秩序的逐步恢復。區別于傳統心理治療的談話療法和藥理療法，其互動過程拒絕預設“患者”和“治療師”的身份及不對等關系，參與實踐者既為療愈的對象，也能動地成為創造的主體，這種心理學與藝術學之間彈性的交叉結合，將為城市應對更綜合、更復雜的社會健康問題提供思路。

其二，療愈的目的不僅限于緩解單獨個體的心理矛盾，還旨在以集體行動積極地介入社區和城市空間的重塑，通過增強溝通、修復人際關系來彌合社會信任危機的“病癥”，反映了當代藝術以“人”為本位的對話機制，從一個開放的互動系統中闡發了對今日藝術之角色與功能、邊界與限度的反思。

一、網絡技術、虛擬社交與公共心理的聯結

根據世界衛生組織在2022年3月公布的報告，新冠疫情導致2020年全球重度抑郁障礙病例增加27.6%，焦慮癥病例增加25.6%，②World Health Organization, Mental Health and COVID-19: Early Evidence of the Pandemic’s Impact: Scientific Brief, 2022-03-02.主要誘發原因是陽性確診、睡眠障礙、低社會支持、隔離管控等因素，并且該情況在受疫情影響較大的地區更為嚴峻。在如此人人自危的大規模傳染病災難面前，精神醫學與心理治療領域進一步體現出“去機構化”（deinstitutionalization）③“去機構化”（deinstitutionalization）是指為被診斷患有精神障礙或發育障礙的人提供社區精神衛生服務，以取代長期住院的精神治療方法。的迫切性，也在城市再生與復蘇的階段表明了新的需求。那么，依靠網絡媒體和虛擬現實等新興技術重建社會交流渠道，是否可以成為一種補充方式？盡管后者難以完全取代線下社交接觸，但它及時地為人際情感交流開辟了新的社會心理空間。到目前為止，線上開展的參與式藝術項目是否有助于民眾心理健康的重建，又或者能否成為“人際心理治療”（Interpersonal Psychotherapy）的一種形式，學界內相關的系統性研究仍較為有限，但可以肯定的是，線上藝術治療參與項目擁有廣闊的前景并正在快速發展。

從表現上來看，疫情發生之后，藝術治療領域出現了一些融合科技媒體，彌合個人與環境、社區距離的新方法。例如，格雷琴·米勒（Gretchen Miller）在流行病（如“非典”、埃博拉病毒等）的研究基礎上，特別建議針對新型冠狀病毒，藝術治療應該“通過增加遠程治療和采用數字藝術治療實踐來轉變工作方式”；①Jordan Potash, Debra Kalmanowitz, Art Therapy in Pandemics: Lessons for COVID-19, Art Therapy, 2020, 37, 2.拉尼·格里蒂（Lani Gerity）等利用“虛擬藝術工作室”在藝術家與藝術治療師之間建立互聯網社區，分享彼此的靈感和思想，②Lani Alaine Gerity, Fourteen Secrets for A Happy Artist’s Life: Using Art and the Internet to Encourage Resilience, Joy, and A Sense of Community, Materials and Media in Art Therapy: Critical Understanding of Diverse Artistic Vocabularies, New York:Routledge, 2010, pp.215-229.并指出依托于網絡的創造性行動是一種新的激勵、啟發和授權的心理治療形式。在社區內部，也已經有許多機構嘗試圍繞城市與疫情、社區與重建等議題在互聯網媒體上發起公共項目。例如，英國慈善機構“藝術避難所”（Art Refuge）的代表團長期駐扎在法國北部的加萊（Calais）地區，為大量面臨文化迷失和無家可歸等困境的難民提供心理支持。該地區的難民多數來自北非和中東地區，長期盤踞于加萊地區并伺機通過港口或英吉利海峽進入英國境內，然而，自2016年法國政府大規模拆除難民營以后，他們普遍出現抑郁、自殺傾向和焦慮等創傷癥狀。英法兩國邊境法案的收緊、社會政治事件的復雜化、新冠病毒大流行等因素更使得社區心理健康問題呈現爆發式的增長趨勢。在此背景下，“藝術避難所”通過社交媒體平臺提供在線服務，并在2020年逐漸開展“線上社區桌面”（The Community Table Online）、“冠狀絎縫”（Coronaquilt）等虛擬項目，③Usiskin, Miriam, Bobby Lloyd, Lifeline, Frontline, Online: Adapting Art Therapy for Social Engagement across Borders, International Journal of Art Therapy, 2020, 25, 4.這些項目為城市移民、公共權益等社會問題尋求解決方案，以類似于構建網絡社區的形式跨越不同群體之間的語言和文化障礙，緩解移民的心理健康問題，并且在一定程度上反映了參與式實踐對于社區關系及人際空間的重建作用。

線上交流工具以及虛擬化、數字化的藝術參與活動，一方面作為全球封閉狀態下新的療愈介質而被應用，另一方面也充當著維系人際交流與溝通的社會參與空間。它能夠部分地代替物理空間履行社會職能，并及時地將當下環境中的負面信息納入人際溝通的環節中，為公眾舒緩心理壓力，激發社區自我恢復的潛力。在藝術表現上，此類項目以生活主題為切入口，結合日常創作材料和情感屬性的規則設置，并借助象征性元素將個體潛意識中的記憶轉化為可分享、可釋放的表達。譬如2020年3月，維也納博物館（Wien Museum）曾發起“冠狀病毒收藏計劃”（Corona Collection Project），向公眾征集病毒流行時期與私人或職業生活有關的物品的照片，目的是通過精確地選擇物品，為后代記錄下冠狀病毒危機如何改變了城市的公共和私人生活，并通過藝術分享的方式表露當下最真實的生存現場，以及對城市解封后生活恢復如常的期待和對戰勝困難的堅韌信念。無獨有偶，2022年5月，北京時代美術館在線上發起“種啥得啥”作品征集大賽，邀請公眾在“播種希望”的概念下通過種植物品表達自身情緒，人們在泥土中或種下生活必需品，或種下綠色行程碼，或種下未曾完成的旅行的機票，還有食物、藥品、戶外的新鮮空氣等。美國藝術治療學者蕾妮·伊姆娜（Renee Emunah）指出：“虛構的模式使我們能夠去做現實生活中無法完成的事情，如表達恐懼的情感、改變行為模式，或是展示新的特質……即使它是虛構的，這種新的體驗也能成為我們真實生活經歷的一部分。”①蕾妮·伊姆娜：《演出真實的生命：戲劇治療的過程、技術及展演》，徐琳、別士敏譯，北京：北京師范大學出版社，2018年，第36頁。線上活動的療愈效果能幫助公眾舒緩壓力，并在日常的現實與虛構的現實之間尋找新的心理平衡，同時也能代替物理空間履行社會職能，連接城市的各個節點，激發社區自我管理和自我恢復的潛力。

虛擬化藝術項目反映了公共機構在功能層面的一個具有雙重價值的未來走向：在超越物理空間之后，機構作為社會對話的載體，持續地拓展公共屬性、激發藝術的療愈功能，同時在互動交流中愈加成為“人際心理空間”的精神容器，勢必承載了更立體、更豐富的文化及社會思想。因此，藝術的療愈性不僅源于藝術創作及審美體驗在生理和心理層面帶來的自我調節作用，更是源于個體與公共文化機構達成的一份具有公共意志的社會契約，這是構筑全球與區域、集體與個人、中心與邊緣的溝通橋梁的基礎，也是城市重建與社會振興的必經之路。

二、參與式藝術行動之于社區共構的可能

在無差別傳播的病毒大流行環境中，公共心理健康的議題多數時候與個人心理動力學或心理病理學無關，也就是說，它不能用簡單的醫患關系來界定，其著力點在于對公眾心理健康的預警與防治，以及對公眾焦慮、抑郁情緒的及時疏導與慰藉。參與式藝術行動②黛博拉·戈盧布的研究提到了“參與式藝術行動”的概念，并將其理解為解放社區的參與式協作過程，強調藝術家與參與者的深度連接和共情關系。參見Deborah Golub, Social Action Art Therapy, Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association, 2005, 22, 1。或許提供了一種建設性的方案。與近代實證主義心理學偏重藥理、實驗、觀察與精確量化的做法不同的是，藝術行動是更廣泛、更溫和的解決途徑，后者對于城市再生的可能性分析，所針對的不是某一同質的實體，而是包括多主體在內的關于社區營造與市民重建的藝術行動與療愈的復雜網絡，其包括社會項目、行為表演、公共藝術計劃等多元形式，聚焦現實情境、社會和集體表征中的話語生成，并關切那些在行動中將未能言說的情緒重新定向到他人與其他物理對象的“移情”和“反移情”，最終達到人際溝通與群體重塑的目的。

從認識上講，參與式藝術行動是一個理想的參與、協作的過程，其通過藝術家與參與者之間的深度連接和向內的共情關系，確認社區的現實和需求。由藝術家與社區居民共同完成的參與式藝術項目的作用機制是多重的，參與者對藝術過程的介入以及心理的移情類似于完形治療（gestalt therapy）的過程，首要目標就是強調公眾的覺察（awareness），包括對當下環境的觀察，以及讓參與者察覺到此時此地到彼時彼處不斷發生的事件，并把相關感覺和想法付諸行動和“活現”（enactment）。藝術家與參與者在一起工作和完成項目的過程中，共同進行創造性表達，以此來幫助公眾表達感覺和情緒，并修復自身的失調之處，達到接納自我的目的。這與完形心理治療通過強調主體與環境的接觸，察覺此時此地的在場而達到治療效果的方式殊途同歸。①在完形療法的相關理論中，“對當下的覺察”（here and now awareness）指的是治療師應該與患者建立一種當下的交流關系，關注自我意識，而不是過于專注于過去或未來。另外，參與式藝術行動也是疫情期間的一劑城市處方，許多藝術家在社會停滯期間通過藝術動員的行動連接個體，介入實際的社區生活救援，在提升社區的韌性和提高社區對創傷事件的積極反應能力方面具有很大影響。這一現象在上海地區也較為普遍，早在2020年，陸家嘴“藝術社區”項目就開始沿梅園街區、東園街區和濱江街區規劃改造路線，“由點及面”，激活上海城市空間。具有代表性的城市改造項目之一，是將東園街區內的非機動車停車棚“星夢停車棚”改建成社區美術館，并交由社區居民志愿者進行維護和治理。項目發起初期，不少居住在“星夢停車棚”所在街區的居民便率先響應，更不乏社會學家、公共文化研究學者、博物館從業者、人類學學者等“藝術社區”的成員出謀劃策。在2022年上海疫情反復之時，藝術社工張佳華組織多位志愿者在3月21日至5月31日期間完成了關于救援物資派送的社會行動，②《藝術社區積蓄的“抗疫力量”》，搜狐網，2022年7月22日，https://www.sohu.com/a/www.sohu.com/a/547188321_120006290。團隊將物資消毒后，每天需要處理4000至8000包蔬菜水果和救援物資，搬運、分發至陸家嘴老舊社區、三林鎮、濰坊街道的獨居老人、困境兒童等特殊群體手中。這場由藝術工作者踐行的社會行動著眼于構建群體協作關系，有利于社區的共同福祉，這也為今日的城市公共管理指出了一個極具人本意識的前進方向，在藝術不斷延續和輻射社會的生命力中，為個體精神的重建與社區行動力的激活提供了療愈性的新路徑。

三、余論

學者克萊爾·畢曉普（Claire Bishop）通過參與式的藝術事件剖析當代藝術的社會轉向，他指出，應當以“痛苦的快感”的思路去重新思考個體與集體的關聯，而不是順從一種自我壓抑的社會責任感：“藝術必須指向沉思、指向觀看，指向被現代生活的奇觀麻痹了的群眾的被動性……參與式藝術旨在恢復和實現共同的社會投入的一個社區的、集體的空間，但方式有所不同：不是透過社會沖擊的構成主義動作，提出另一條路，以對抗世界的不義，或者透過虛無主義式地夸大異化現象，以它自己的方式去否定世界的不義和悖理。”③克萊兒·畢莎普（克萊爾·畢曉普）：《人造地獄：參與式藝術與觀看者政治學》，林宏濤譯，臺北：典藏藝術家庭股份有限公司，2015年，第455頁。在公共身份構建的過程中，原本封閉的作品空間對公眾敞開，轉化為公共協商、民主實踐以及社會討論的平臺，令公眾徹底從被動的旁觀者的身份中脫離出來，這就是鮑里斯·格羅伊斯（Boris Groys）所說的當代藝術生產從美學到“自我詩化”（autopoetics）再到公眾自我展現的轉變。那么，至少就疫情期間的參與式實踐而言，藝術最重要的核心價值就在于強調參與、對話與協商的社會面向。后者表現為一套新的文化交往體系，并聚焦于現實情境的共同行動，直視人與自我、社會、自然的聯系，為藝術治療領域的理論應用與文化研究延伸出多重意義。

參與式藝術行動在城市重塑的共同經歷下處于徘徊于“現實之外”和“現實之內”的閾值時刻，對個體而言，藝術行動首先解構了一般規則和社會現狀對公眾心理的束縛，再通過參與性的表達機制重新建構身份和城市再生的新方式，以此達到心理療愈和修復人際關系的目的，這是一種在非常態的社會狀況中構建社區共治、加強社會韌性的有益療愈機制。這一線索一方面體現在數字時代的“超空間”之內：在虛擬與現實之間的新社群空間借助技術媒介突破了現實表達和言說的局限性，縮短了物理和地理雙重層面的時空限制，借助互聯網社區聯結社會力量，成為城市療愈的未來走向之一；另一方面，參與式的機制促使受社會問題影響的群體成為關鍵參與者，自下而上地介入對問題解決方案的相關討論，通過提高個體的自主意識來改變社會現實，這是一個由全社會成員組建的可信網絡，它清晰地說明，藝術治療實踐不再是靜態的、封閉的行為過程，而更多是在地性的、可延續的、跨社會的，帶著問題意識去啟發社會共同應對人類的現實困境。參與式藝術行動隱含地（或明確地）反映了社會的秩序與價值觀，也指明了今后修復城市問題的重要方向。與此同時，針對“藝術療愈社會”的討論意味著藝術治療學科的應用范疇正從單面的、局部的心理問題走向更深廣的、綜合性的城市建設問題，補充了當下藝術治療研究重實踐而輕思辨的理論缺口，為今后提供了應對社會健康問題的更多可能性。