把握音樂“脈搏” 聆聽樂曲“心聲”
——談在小學音樂節奏訓練中融入情感教育的策略

甘肅省金昌市永昌縣第一小學 王佩才

音樂起源于節奏，音樂是節奏的藝術。同時，節奏也是音樂的“脈搏”，是音樂表現情緒的符號，是音樂表達情感的載體。在強與弱、快和慢、高或低的節奏變換之中，音樂的情緒能夠清晰表現出來，音樂的情感能夠完美表達出來。事實上，一首樂曲所表現的情緒或情感，正是該樂曲所流露的“心聲”。對于任何一位聽眾而言，唯有準確把握了音樂的節奏“脈搏”，才能夠真切聆聽到樂曲的情緒與情感“心聲”。

正因為樂曲中的節奏與樂曲的情緒、情感之間有著密不可分的聯系，所以節奏訓練也就成為了小學音樂教學中一個不可或缺的環節。與此同時，立足小學音樂節奏訓練，教師可以恰如其分、合情合景地融入情感教育，讓學生在聽節奏、畫節奏、演節奏的過程中感知、分析、表現樂曲的情緒與情感，卓有成效地接受潤物無聲的情感教育。

一、聽節奏，初步感知樂曲情緒與情感

通常情況下，小學音樂教學中的節奏訓練始于聽辨節奏。或許，對于熟知樂曲節奏的人而言，樂曲中的節奏是非常鮮明、清晰的。但是，對于首次嘗試鑒賞某一首樂曲，或初次嘗試演唱某一首樂曲的小學生來說，樂曲中的節奏卻是模糊不清的。因此，在引領小學生欣賞、演唱某一首歌曲時，教師首先要采取一些有效的措施，讓學生聽辨樂曲的節奏，初步感知樂曲情緒與情感。

以教學人音版小學音樂三年級上冊《草原上》這首歌曲為例，首先，筆者讓學生一邊聆聽歌曲，一邊聽辨歌曲的節奏。通過初次聽辨節奏，學生就會發現，《草原上》是一首4/4 拍的歌曲，整首樂曲的音樂語言都非常簡練，節奏舒展，旋律優美，勾勒出了一幅風和日麗、牛羊成群、天藍云白、綠草如茵的美麗草原風光。緊接著，筆者讓學生暢所欲言，各抒己見，深度交流自己在聽辨歌曲節奏時的所感所悟。以深度交流本首歌曲的節奏為切入點，學生就能夠在舒展的節奏中和優美的旋律中，至真至切地感知到樂曲快樂、喜悅的情緒，以及體會到樂曲所表達的對美麗草原風光的贊美之情、喜愛之情。此外，在引領學生聽辨樂曲的節奏時，為了凸顯樂曲的節奏，教師可以適度“放大”樂曲的節奏，如教師可以恰當地運用一些打擊樂器，恰如其分、合情合景地敲打節奏。顯然，這樣的舉措能夠讓樂曲的節奏變得更加鮮明，同時也能夠讓學生更為真切地感知樂曲的節奏。

當然，在聽辨樂曲節奏的過程中，學生或早或晚、或多或少會遇到一些困難。為了助力學生有效解決聽辨樂曲節奏的各種困難，教師可以適時介入，給予學生一定的指導、啟迪與點撥。在教師的指導、啟迪與點撥之下，學生就可以撥云見日，初步感知樂曲的節奏，以及樂曲的情緒與情感。

二、畫節奏，深入分析樂曲情緒與情感

節奏的變化，是樂曲表現情緒、表達情感的一種基本方式。為了培養學生的識譜能力，讓學生更為深入、更為細致地分析樂曲中的情緒和情感的變化，小學音樂教師可以組織學生在課堂中聚焦樂譜，清晰直觀地畫出樂譜中的節奏。同時，為了增加學生畫節奏的趣味性，調動學生參與畫節奏活動的積極性，教師可以引領學生創新畫節奏的形式。相比于聽辨節奏而言，畫節奏能夠進一步“放大”樂曲中的細枝末節、凸顯樂曲中的節奏變化。與此同時，學生對樂曲情緒的感知也會更加精準、對樂曲情感的體驗也會更加真切。

例如，在教學人音版小學音樂六年級上冊《雪絨花》這首歌曲時，在引領學生初步感知這首樂曲節奏的基礎上，筆者又要求學生用自己喜愛的方式畫出這首樂曲的節奏。筆者先向學生呈現了一些畫節奏的方式，如：可以用“大圓圈”表示一個強拍，用“中圓圈”表示一個中弱拍，用“小圓圈”表示一個弱拍。當然，學生也可以根據自己的喜好，將“圓圈”變成“笑臉”“蘋果”“拇指”等，無論變成哪種圖案，都必須要通過大小變化和顏色變化，將樂曲中3/4 拍“強弱弱”的節奏變化表現出來。緊接著，筆者讓學生從諸多畫節奏的方式中擇取一種，根據自己對樂曲節奏的理解，開始自主畫節奏。學生可以用“波浪線”的高低起伏，直觀、具象地表現音樂的節奏，也可以用不同的“卡通人物”表示不同的音符，用“卡通人物”的“高矮胖瘦”表現音樂節奏的高低起伏、強弱變化等。如此一來，原本枯燥的樂曲節奏分析過程，變得趣味盎然，原本抽象的樂曲節奏，學生或用圖形大小的變化，或用圖形顏色的變化，將其形象直觀地表現了出來。

當然，在聚焦樂曲畫節奏的過程中，學生同樣也會遇到一些困難。就像在《雪絨花》這首歌曲畫節奏的過程，學生對這首樂曲第三小節開頭的八分音符如何處理一臉茫然。事實上，這也正是學生欣賞、學唱這首樂曲的難點所在。鑒于此，教師可以適時適度地予以啟迪、點撥和引領。如，教師可以讓學生用更小的圖形表示八分音符，并通過數唱節奏去感知八分音符與四分音符、二分音符、全音符的區別。與此同時，在聚焦樂曲畫節奏的過程中，學生對于這首樂曲中弱、緩慢的節奏中所表現出來的抒情優美的情緒，以及人民渴望幸福、安寧生活的情感體會得更加真切，更加深刻。

三、演節奏，充分表現樂曲情緒與情感

聽節奏也好，畫節奏也罷，只是學生初步感知、準確理解樂曲節奏的一個過程。為了讓學生入情入境地理解樂曲的情緒與情感，教師可以為學生創造一些表演的機會，搭建一方表演的舞臺，讓學生興致勃勃地表演，充分表現樂曲的情緒與情感。如果將聽節奏和畫節奏看作是輸入階段，那么，演節奏就可以視作是輸出階段。為了讓學生表演節奏的過程變得更加有趣、有效，教師可以鼓勵學生不拘一格，大膽創新表演節奏的形式。

以《哦，十分鐘》這首歌曲為例，通過讓學生聽節奏、畫節奏，他們就會明白這首歌曲是2/4 拍，二段體結構的兒童歌曲。為了讓學生充分表現這首樂曲的情緒和情感，教師創設了一項教學活動，即讓學生用自己喜愛的方式表演這首歌曲的節奏。在此項教學活動中，有些學生載歌載舞，或通過踮腳，或通過拍手，或通過搖頭，或通過轉身等方式，恰如其分地表現這首樂曲歡快、活潑的節奏。顯然，學生以肢體語言為媒介，就可以將樂曲中的節奏形象、直觀、具體地展現出來。也有一些學生拿起了教師課前為他們準備的手鼓、搖鈴、銅鑼等樂器，一邊演唱這首歌曲，一邊用這些樂器表演這首歌曲的節奏，在此起彼伏的樂器伴奏聲中，樂曲的節奏也變得愈發清晰。還有一些學生，將這首歌曲與自己的課間活動巧妙地融入在一起，如，花樣跳繩、老鷹捉小雞、丟手絹……使得這些課間活動變得節奏感十足。學生在創造性地表演樂曲節奏的過程中，他們的節奏感、審美能力、創新思維能力等不斷涌現。與此同時，通過讓學生運用各種不同的方式表演這首歌曲的節奏，歌曲中所蘊含的輕松、快樂和喜悅等思想情感也就會淋漓盡致地表現出來。

從上面的案例可以看出，通過讓學生表演樂曲的節奏，不僅能夠讓學生更深層次地理解樂曲中所蘊含的情緒與情感，還能夠讓學生將自己對樂曲情緒與情感的理解淋漓盡致地表現出來。聚焦學生演節奏的全過程，教師還可以更為清晰地發現學生對樂曲情緒和情感的理解程度，據此找準學生在節奏理解方面的“盲區”以及在節奏表現方面的“短板”，為進一步優化教學方法、改變教學策略指明方向。

總而言之，樂曲的節奏，在表現樂曲情緒與表達樂曲情感方面有著不可替代的作用。節奏，作為樂曲的“脈搏”，并不是一成不變的，而是隨著樂曲情緒起伏、情感的變化而不斷變化的。因此，小學音樂教師要想方設法讓學生在準確把握樂曲的“脈搏”的基礎上，感知樂曲的情緒與情感，聆聽樂曲的“心聲”。如此，學生就能夠真正走進樂曲的思想境界、走進樂曲的情感世界，在樂曲中感悟節奏美、思想美、情感美、韻律美……在美不勝收的意境中，塑造一個更加完美的自我！