陶瓷上的中國精神*

宋佳輝

(吉林藝術學院 長春 130000)

1 質地之獨特

玉石作為一種理想化的器物,一直以來都是文人墨客所喜愛的,是中國人一種精神的象征,“言念君子,溫其如玉”(《國風·秦風·小戎》)正是中國文化中所說的謙謙君子,像溫潤的美玉一般,所謂“石之美謂之人之美”。玉質地堅硬、溫潤,是一種理想化的器物,人們對瓷器的追求實際上也是在追求玉的一種質地和色澤,瓷器的釉面不僅有玉“捩翠融青瑞色新”的質感,還能進行裝飾和造型。

北宋時期景德鎮燒制的一種青白瓷,類似青白玉的質感,釉色介于青白色之間,胎質極其細膩,又名隱青、影青,體現出宋人的格調,對“溫潤如玉”這種效果的追求。李清照曾在《醉花陰》一詞寫道“玉枕紗廚,半夜涼初透”。“玉枕”指的就是青白瓷枕頭。人們常用用“明如鏡、薄如紙、聲如磬”是對青白瓷生動寫照,從中可見古人對青白瓷的喜愛程度,堅硬的質地、溫潤的觸感、明亮的色澤,體現了中國陶瓷文化精湛的工藝,表達了中國人對瓷器審美的基調貫穿始終,也體現了中國陶瓷中所蘊含的豐富觀念。

2 器型之獨特

《易傳》也曾提出“制器尚象”,“制器”指的是形體和規范,任何一件瓷器都是點、線、面的結合,“尚象”意思就是說以象思維為指導,就是要遵循象層面的規律來制器。其實器型決定著器物的基本結構和形態,決定著基本功能,反映出天人合一的追求以及人與自然的和諧。瓷器每個階段都有每個階段的時代特點,體現了我國獨有的民族特色,每個時代不同的背景表現了明顯的時代性,都是在中華大地上誕生的獨特器型。

陶瓷可以分為陶器和瓷器。最早的陶器追溯到遠古時期,人們多是根據生產生活的需要,在改造自然和利用大自然的過程中制作一些器皿以供生活使用,這些器皿多是仿照一些動植物制作的,后來人們的審美提高,加之一些造型與圖案,造型有一些變化,使之更加美觀。新石器時代的陶器造型簡單,制作相對粗糙,以大口鼓腹平底缽、平底盤為主;商周造型比新石器時代相對優美,嚴肅莊重;春秋戰國時期器物整體造型優美、生動;秦漢時期造型以“繭”型為主,整體線條流暢;魏晉南北朝器型由渾圓矮胖逐漸轉向秀骨清像;唐朝渾圓飽滿;宋朝優美清新、秀麗典雅;元朝厚重粗獷;明朝敦厚古樸,造型更加傾向于世俗化;清朝造型豐富,但不如宋、元優美。同一時期不同地域也會風格各異,根據每個時期的瓷器基本特征而總結,當然也不能以偏概全,如宋朝的官窯、汝窯、哥窯。康乾時期也是中國封建社會最后的繁榮期,也是器形藝術的集大成的時期,不僅繼承了前人的裝飾紋樣與種類,還出現了新的工藝技法,如單色釉、鏤雕、轉心等,瓷器制作工藝達到了巔峰,更加注重造型的獨特性與適應性。不僅要考慮造型裝飾之美,也要考慮實用之美,將造型與紋樣進行有機結合,把瓷器的尺度、韻律反復推敲,從而形成一種典雅的美,中國瓷器單從器型上數就有數百種,以完美的曲線詮釋中式之美。這不是學來的,而是老祖宗一代代經過不斷探索、實踐得來的。

縱觀陶瓷歷史,雖然經歷了時代的變遷,直至現在也仍有一種“守正創新”的傳承,但也并不排除在傳承的過程中有一定的倒退性,一部分先人的東西正在減弱甚至消失,審美的價值愈發扭曲。筆者相信,這種現象只是暫時的,時代總是在進步,一言以蔽之,在中國優秀傳統文化中,瓷器一直籠罩著形而上者的光環。

3 紋樣之獨特

陶瓷的紋樣既反映了陶瓷發展的歷程,又蘊含了中國傳統文化的獨特性,承載了人們的美好祝福和寓意,陶瓷上的紋樣不僅裝飾美化了陶瓷本身,而且也是一個時代的審美價值。

中國瓷器除了美觀還有寓意,器物紋樣多講究“圖必有意,意必吉祥”,隨著年代的不斷更迭,器物上也承載著人們的對生活美好的祝愿,從人類早期的《人面魚紋彩陶盆》,人面圖案與大魚并列,與網紋為伴,這種反神秘色彩就反映了人們對美好生活的祈愿或某種原始的信仰,這亦是天、地與人之間的關系,是原始人類對大自然的一種認知意識。

明清時期官窯瓷器盛行,瓷器一是寄托著對生活美好的祝愿,另一方面也可以理解為統治階級對宣傳封建思想的工具,以龍鳳紋、嬰戲紋、花卉紋為主。以嬰戲紋為例,多以兒童為主角,整體上以刻劃、持花等技法去刻劃了各種不同的畫面,圖案頗有童趣,或兒童釣魚、或童子戲花、蹴鞠等畫面、對三五綱常賦予祥瑞之意,嬰戲紋中以磁州窯畫面最為代表。康乾時期則多繪制福祿壽畫面,以云朵、松鼠、蝙蝠等紋樣作為點綴,取“福祿壽”之音;龍鳳紋多意為帝王、帝后的象征,是青花瓷中最常見的紋樣,是在龍鳳崇拜的基礎上加之世俗化。

從最初的符號到人物、山水、花鳥,發展到現在的幾何裝飾或者概念性圖案,它的紋樣裝飾之美的進程發展,似乎越來越趨于市場化的。陶瓷紋樣貫穿著時代精神的文化特征,在不斷探尋的過程中也應該與精神文明相適應,在陶瓷精神探索的過程中,除了技術上的追求,也應該與人們精神世界去契合,帶給人們積極的文化價值。

陶瓷的紋飾是不容小覷的,它所表達的內容是人民的信仰與追求,也反映的是一個時代的特征,是中華民族傳統文化中重要載體之一。

4 色彩之獨特

釉色是構成陶瓷美麗外表的元素之一。將釉施于坯胎表面,經一定溫度煅燒而成。從素瓷到彩瓷,釉的技藝不斷提高。商代,中國最早的顏色釉——青釉誕生;北齊,白釉初成,給世間留下一抹純凈的色彩;史上最風雅的宋代,全民斗茶玩盞,意外捧出了一個頂級國寶——黑釉建盞。元朝打下廣闊疆土,也給景德鎮帶來了西亞的進口鈷料,制出一道霽藍;最難燒制的紅釉,北宋就已出現,但純正、穩定的紅釉直到明朝才降世。宋代美學極具特色,“天青色”是形容汝窯的釉色,相傳“天青色”是宋徽宗的一個夢,宋徽宗夢見這個顏色便讓工匠進行燒制,用“雨過天青云破處”來給工匠參考,經過各種嘗試,有一位工匠在釉料中加入了瑪瑙粉,高溫燒制后,呈現青翠的釉色,最終將“天青色”瓷器成功燒制出來。從古至今,每一件天青色瓷器都是獨一無二的,顏色不藍不綠,就像“水天一色”那樣,難以定性。

釉色經歷了一個單色到多彩的顏色,早期從黑、青到白,逐漸發展到風格各異的粉彩、五彩等,這也體現了人類社會的進步,表現了人民生活的豐富多彩和對精神理想的追求。

5 工藝之獨特

宋應星在《天工開物》總結過陶瓷的制作工序“共計一坯之力,過手七十二,方克成器。其中微細節目,尚不能盡也”。

看似一個美觀的陶瓷藝術也是經過了練泥、拉坯、印坯、利坯、曬坯、刻花、施釉、燒窯、彩繪等工序鍛造而來的,所使用的泥土其原料本身,通過與火的結合,從原本暗淡的顏色變得絢麗奪目,這便是陶瓷工藝本身的奇妙之處,泥土從柔軟到堅硬,這便是泥土本身強大的可塑性,火以它特有的方式去升華了陶瓷的本身,強化其藝術價值。

我國的陶瓷歷史最早可追溯到新石器時代,遠古的陶器可以稱為土與火的結合,手法粗糙,陶器主要以粘土為原料,燒制溫度主要在800～1 200℃,基本上沒有釉,而瓷器主要以高嶺土為原料,溫度燒制在1 200～1 400℃,絕大多數都有釉;商代陶器并沒有多少發展,到周代才在建筑上面廣泛應用;隋唐時期是陶瓷繁榮發展的時期;宋代是陶瓷美學的一個劃時代時期;元代雖戰火紛飛,但也出現了青花瓷和釉里紅技法的創新,其難度大,特殊性強,元代八方龍紋釉里紅拔白梅瓶是釉下銅紅彩繪、拔白、打板、接胎而成;清代的瓷器集古今技術于一身,在康、雍、乾三朝瓷器方面成就顯著。

現存放于博物館中的色彩絢麗、琳瑯滿目的瓷器多出自這個時期。劃花瓷器的劃花工藝,是指在瓷器半干坯體表面,用尖狀的竹木工具均勻劃出紋樣的一種裝飾工藝具有朦朧之美;清代末年,采用了“三燒制”和雙勾分水填色的制瓷辦法,在1 350～1 400℃高溫燒制,耐磨損、耐酸堿,永不褪色的五彩瓷,是陶瓷工藝劃時代的創舉。

中華民族獨特的制瓷工藝,歷經千年,窯火生生不息,原料、技法、燒制溫度等都考驗著一個工匠的能力,似乎也是因為火的加入,更增加了些許韻味,它的不氧化、耐高溫等一些特點可跨越千年不朽。

6 中國繪畫與陶瓷藝術相結合

陶瓷繪畫是中國獨有的繪畫形式,中國繪畫和陶瓷藝術最早的關聯始于新石器時期的陶瓷藝術,二者相互交融,相互發展,體現著民族精神的萌芽、發展及形成。其所繪制的動物、植物、紋飾等透露著遠古人類的日常生活、審美需求、精神信仰,即意與景的統一,簡單的意圖歷歷可見,例如馬家窯文化中《舞蹈紋彩陶盆》是新石器時期陶器的代表,三組生動的舞蹈場面再現了原始時代熱烈的場面,淳樸粗獷卻又清晰動人。因此,二者將生活中的美淋漓盡致地體現出來,喚起了人們對美的感受,繪畫也將一個二維空間通向線條與釉色融合的三維空間,不斷強化著陶瓷的藝術價值,促進了中國繪畫在陶瓷中的繼承和發展。

筆墨即精神,筆墨語言表現了中國繪畫的神韻和意味。中國繪畫對粉彩和新彩影響最大,“珠山八友”樹立了瓷板畫典范,最明顯的體現出中國繪畫傳統筆墨技法和陶瓷藝術結合在一起,用線繪畫,點染山石;陶瓷中的古彩描線融入了中國畫白描的技法,康熙官窯中的人物繪畫大多采用高古游絲描,長短不一的線條在瓶身上傳遞出從宣紙到陶瓷的完美轉換。

中國畫講究墨分五色,青花瓷就是采用了中國畫中濃淡分明的筆墨技法,將筆鋒的力度與墨的濃淡在尚處于土培狀態的瓶子上進行描繪,通過高溫燒制,將兩種不同風格的藝術手法完美結合,帶給了觀賞者全新的審美體驗。

齊白石先生對寫意畫強調“作畫妙在似與不似之間”,寥寥幾筆、惟妙惟肖,中國畫的筆墨意趣在陶瓷藝術上都有體現,二者都是中國傳統文化精華所在,是人們的精神產物。

陶瓷與繪畫的相結合,其本身就蘊含著豐富的語言和呈現方式,其本身由材料所帶來的局限性與陶瓷的相結合,也是在不斷地突破與延伸,兩種方式的共通與融合,不斷地強化了兩者的藝術價值,跨越了藝術的邊界。

7 結語

綜上所述,陶瓷是中華上下五千年的文化符號之一,彰顯著中華民族特有的審美品質和精神追求,實現中國陶瓷的全面復興,是當今國人的責任和使命所在。在我國當代藝術文化多元的情境下,涌現出諸多新的面貌,但始終不能忘記中國陶瓷精神的本質,以形會意,實現中國陶瓷藝術的全面復興。

陶瓷作為中國優秀傳統手工藝,也應緊隨時代,創造出具有蘊含時代精神和時代審美意識的器物造型語言,應盡可能的去擺脫固有的窠臼,對兼具傳統陶瓷語言進行新的陶瓷語言創新。

一個時代有一個時代的特征,今天的人們應學習與研究中國傳統陶瓷藝術的發展及制作工序的演變,去開拓自己對當代藝術的認知以及結構對既有思維的程式,肩負起中國當代陶瓷器物的文化與責任。用陶瓷這個文化符號,把新的時代特征、時代精神、時代審美去表現出來,創作出具有新時代人文精神與美學特色的陶藝。