“單元”的好處

徐江

單元化的處理，在許多時候既能帶來風格上的變化，也能為已有的固定模式提供突破性的視角

我最近的“敏感點”對準了電視劇集里的“單元”配置。這跟我這一段追著電視里的進度看單元劇集《我們這十年》有很大關系，不過也非全部，因為還有更早的《功勛》。

和《功勛》一樣，《我們這十年》也是單元劇形式的獻禮劇，這注定了該劇在制作上的量級。劇集所起用的演員班底也是國內一流的，而且一時很難判定誰的演繹更出彩。比如，一上來看《唐宮夜宴》，白百何等人對角色的精準演繹，會讓人生出“這可能是整套劇里最好的吧”的感嘆。可是接下來，羅家良、柯藍、黃志忠等主演的《前海》，一下子又把大家拉入了近似當年港劇的氛圍，內地制作和TVB余韻在這部戲里，有點兒無縫對接了。等到侯勇、焦俊艷、姚安濂、田小潔等主演的《一日三餐》亮相，觀眾又會發現，這個絕不遜色于長劇的主演陣容，實力太驚人了。而當王雷、楊爍等主演的《西鄉明月》登場，楊爍用“周大齊”奉獻出他近年最華彩的表演，王雷作為正面男一號，穩穩地把控著節奏，以防楊爍的激情完全溢出，在這張力十足的斗技式表演的微妙背景下，隨著劇情的推進，大家又會驚嘆，演老村主任“周繼海”的康愛石，其表演已經不能僅用“好”來形容了，簡直就是細膩到了“刁鉆”的程度。這大概也是66歲的康愛石，自《平凡的世界》“田福堂”后，為熒屏奉獻的又一個經典角色。

《我們這十年》的成功，顯然承襲了之前《功勛》的制作經驗（這其中，也包括了毛衛寧導演在執導《能文能武李延年》單元時的成功心得）。“單元劇”并不好拍，與長劇相比，其長度短，劇情相對濃縮，“注水”空間有限，顯然更契合那些生活節奏較快的觀眾，尤其是更年輕的觀賞群體。這方面，毛衛寧身體力行，為年輕一輩做出了成功示范。

單元式制作思維，也激發了劇集制作的活力。內地劇集市場，有相當長一段時間，過于追求人氣明星領銜的超長劇集，導致不少劇集投資成本過高，劇情普遍“缺鈣”。近年隨著播出平臺的多樣化、觀賞群體的不同，創作者漸漸明白了長篇劇集分季制作的優勢，并開始了相應的探索與嘗試，如古裝劇《慶余年》《贅婿》《雪中悍刀行》，探案、懸疑劇《唐朝詭事錄》《拆案》等。

長劇分季，相當于將一部長劇甚至超長劇集分解成相對獨立的幾個單元，獨立制作和播出，這樣可以明顯降低成本，還能根據觀眾反饋進行補救和調整，降低市場風險。那些懸疑、探案、探險類的劇集，則可以根據劇情發展，利用“組裝”優勢，向觀眾無限延展奇幻的想象。

當然，我們不會簡單地把季播劇等同于單元式制作思維，但二者在“將主題或任務在創作中細分”“結構和組織劇情”等方面，還是有著近似的“功效”。自從現代文明發展、進入后現代階段以來，碎片、拼接、組裝式的創作技法，已經覆蓋到了文學、電影、戲劇及整個現代藝術，劇集創作中的單元劇、季播劇，在某種程度上，可以被視為這一創作潮流的蔓延。資訊空前發達的時代，當代人不可能生活在單一概念的真空里，“單元”化，作為后現代創作美學的重要表現，無疑會為人們的熒屏增添更多樂趣與變數。

任何成功的藝術創作和制作方法，一旦形成慣性，難免會趨于僵化和雷同，表現在影視方面，自然會引發觀眾的疲勞與厭倦。這時，創作和制作中變數的出現，就成了迫切需求。單元化的處理，在許多時候既能帶來風格上的變化，也能為已有的固定模式提供突破性的視角。它不只為制作者提供了拼接、組裝等創作路徑，而且還如前文所述，為經費壓力空前巨大的當代影視制作，提供了一條緩釋的路徑。

比如，長篇名著的改編，一旦進入分季式制、播，毫無疑問，將有助于節目制作的精細化、精致化。再如諜戰劇，曾經有不少本土作品比照過朝鮮的《無名英雄》等引進作品。但《無名英雄》本就不是電視劇，而是系列電影。原片的場景要求相對簡單，但氛圍和性格塑造卻非常講究。劇情片電影和電視劇在拍攝上有著本質區別，后來者想要盡力消除這種區別，只能在劇作、鏡頭設計等各方面精益求精，如果借助單元化的處理方式，多少會變得容易些。

別小看這類“變通”，它們是實現所有優秀構思和理想的有效橋梁。