初探脫胎漆器薄料工藝

上官俊華

一、傳統脫胎漆器的裝飾特征

中國古代道家和儒家的哲學思想統治了中國數千年，使中國人具有了一種靜觀的、內在的審美價值觀。在繪畫上表現出觀念性與情感性特征，重視觀察事物的內在本質，使造型成為一種“創造出來的表述觀念之形象”。這與西方一開始的那種注重光感、寫實、變形、立體的表現方法是截然不同的。

從遺留下來的原始美術作品來看，中國傳統陶器紋樣多以自然萬物中變形的圖案為主，概括來說，以點、面結構組成的基本紋樣再排列組合成各種不同的幾何紋飾，如云曲紋、云雷紋、鳥紋、蟲紋、魚紋等。從早期漆器的裝飾也能看出，髹飾圖案多用于漆器的邊緣，二方連續的構圖方法有連圓式、散點式、波折式和連環式等，主要以模仿自然為主，追求傳神寫實。從這些圖案中可以明顯地看出中國繪畫在造型上偏重于理念含義，其中更多的具有中國古代哲學的含義。

福州脫胎漆器創始于清朝乾隆年間，這一時期社會經濟、政治與思想文化的發展變化間接影響了脫胎漆器裝飾風格的傳承與創新。明清兩代是我國最后的兩個封建王朝時期，而且重新恢復了被元代廢棄的皇家美術機構，對宮廷美術乃至民間工藝都有著深遠的影響。明代中葉，在手工業、商業繁盛的江南地區還出現了資本主義萌芽，市民文化與市民審美意識逐漸生長，這也影響到東南沿海的福建地區。在工藝美術領域，民間工藝美術得到蓬勃發展，這使得新的文化思想與審美趣味滲入其中，形成獨特風格。

二、傳統脫胎漆器的題材

福州脫胎漆器傳承千年，制作技藝有了顯著提高，作品的商業化與其工作的近乎職業化，促成這一時期的脫胎漆器走向繁榮。這一時期的脫胎漆器無論是造型還是裝飾紋飾都強調裝飾性，其中裝飾性繪畫占據了主導地位，其充分吸收了中國傳統繪畫的表現形式，展現了樣式、程式與圖案之美，為這一時期脫胎漆器裝飾的發展提供了新的養料。

中國傳統繪畫在題材上主要分為人物、花鳥、山水三大類，其以自然界中的人物、山水、花鳥等為表現對象，同時又講究詩書畫意、情景交融、以形寫神、極富意境的畫面組成，表達了繪畫者的內心情感和審美情趣，甚至以此達到政治教化、諷諫時事的目的。雖然脫胎漆器與中國傳統繪畫所運用的繪畫材料和表現手法有所不同，但清晚期至民國時期脫胎漆器的裝飾題材中，描寫現實生活風俗與百姓喜聞樂見的戲文故事成了非常主要的內容，表現了人們對美好事物與幸福生活的憧憬。

人物畫是傳統中國畫中的一個分類，其發展早于其他分類。在隋唐、兩宋時期繪畫藝術已達到鼎盛，再到明清時期文人畫的興起，其經歷了完整的發展過程，具體表現為肖像、道釋畫、仕女畫、歷史故事畫等。藝術家注重人物神情姿態的表達，同時還體現了繪畫者的個人風格和審美情趣。脫胎漆器在問世之初，沿襲了傳統題材，創作了一些佛教題材的作品。在裝飾紋樣中，借鑒了中國傳統人物畫題材的畫法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的刻畫之中。以歷史現實或神話中人物故事或人物活動為題材的作品大量涌現，有一些髹飾作品中甚至有將中國傳統人物畫直接移植的痕跡。

山水畫在中國傳統繪畫中有著特殊的歷史地位，是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。在南北朝時期已逐步發展，在吳道子、王維等人提出山水畫創作理論成果后，成為獨立的繪畫題材。到晚唐時期出現了以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派和以董源、巨然為代表的江南山水畫派。至此，山水畫開始成為集人物、山水、花鳥之大成的綜合性繪畫藝術，成為文人寄情自然的藝術思想的呈現載體。由于脫胎漆器的形態與尺寸有所限制，山水畫的磅礴氣勢無法盡顯方寸之間。所以，髹飾紋樣的山水題材與中國畫的山水題材相比，主要是以小品為主，多見于亭臺樓閣隱于山水中，雖比不上繪畫的山水遠近層疊，但也達到了遠近濃淡、著色深淺的效果。

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國傳統繪畫種類，早在手工藝與繪畫尚未明確分工的時期已出現萌芽，發展到兩漢六朝時期逐漸成熟。在中國傳統花鳥題材中有工筆和寫意兩種畫法，脫胎漆器裝飾由于漆材的限制較難表現寫意類作品，所以一般選取工筆花鳥類的題材。脫胎漆器裝飾在表現花鳥題材上極具特點，在構圖上，依據髹飾器型的大小著重突出主體，講求布局中的虛實對比與起承轉合；在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，所以髹飾設色更具寫實色彩或略帶裝飾意味，具有程序性與不可更易性。

三、“薄料淡彩” 美學探究及應用

“薄料”工藝裝飾最早誕生于清代脫胎漆器，作為中國傳統金屬入漆工藝的延續的“薄料技法”，是傳統漆色的一個革命性突破。天然漆干燥后具有偏向于深褐色的傾向，一些淺色調的顏色很難用大漆來實現，但是“薄料”的出現改變了這一局面，在漆藝創作中尤為重要。“薄料技法”在發展中不斷融合傳統漆工藝和中國傳統繪畫藝術的精髓，演變成了具有東方美學的現代“薄料”工藝。漆藝家介入“薄料”工藝的研究與創作后，對其進行梳理和復原，深入研究“薄料”工藝材料、上色料的配比及髹涂的方式對薄料效果的影響，在長期實踐工作中尋找最恰當的髹涂方式，經過一次次的嘗試后形成自己的風格，并且在“薄料”工藝的基礎上結合了中國工筆人物畫中的“淡彩”概念，拓寬了原本工藝性極強的“薄料”工藝在裝飾上的藝術意境。

薄料淡彩八扇圍屏《千里江山》 上官俊華/作

20世紀50年代后，由于種種原因福州漆器產業逐漸衰落，而漆畫作為獨立的新畫種勃勃興起，“薄料”工藝也需要根據時代背景合理地進行轉化，在審美等方面順應時代潮流，從立體漆器裝飾逐漸拓展到平面漆畫裝飾，在材料、技法和質感方面不斷融合、擴展，與不同時代的漆藝創作相融合，使得“薄料”工藝歷久彌新，而且表現方式愈加豐富，從原本單一形式轉化成多元化的表現形式，以適應今天漆藝作品的應用方式。找到“薄料”工藝與時代背景的契合點，對于當代的漆藝創作和“薄料”工藝的傳承十分重要，“薄料”工藝的研究對其他漆藝技法的發展也有借鑒意義。

在談“薄料淡彩”概念之前，需要先了解在中國工筆人物畫中有著幾千年歷史的“淡彩畫法”。中國工筆畫從形式上劃分大體有重彩、淡彩、沒骨和白描等形式，這些形式構成了工筆人物畫較為豐富的語言手段。其中，以重彩敷色為主，至唐代達到高峰。傳統工筆人物畫“重彩畫法”的特點是施色較厚，顏色鮮艷，以礦物顏料和粉質顏料為主，按一定的染色程序、嚴格的步驟進行制作，其工整細致，色彩絢麗。在中國繪畫史上，宋代以前的人物畫基本上都是用“重彩畫法”，是中國工筆人物畫最基本、最重要的畫法，經久不衰，一直沿用至今。礦物顏料質量穩定，不容易變色，所以遺留下來的上千年的古畫重彩的部分仍然鮮艷如新。正是這個原因，歷史上像敦煌和永樂宮等大型的宗教壁畫都使用“重彩畫法”描繪，進而得以很好地保存到現在。

在工筆重彩人物畫蓬勃發展的時期，工筆人物畫的另一種形式——工筆人物“淡彩畫法”也在傳統文化孕育中悄然萌芽，所以歷史上出現了很多精妙的工筆淡彩人物畫，如東晉顧愷之的《女史箴圖》。宋代以后，中國繪畫以文人畫的審美意趣為主，而文人情趣以“淡”為宗，因此，工筆畫設色趨于清雅之勢，追求寧靜、空靈的藝術境界，“淡彩畫法”逐漸豐富并發展起來，出現了如馬遠的《踏歌圖》、陳洪綬的《歸去來圖》等工筆淡彩畫作品。工筆淡彩人物畫是相較于工筆重彩人物畫而言的一種形式，以植物或透明色為主，其效果清新雅麗，柔美自然，宛如不施濃妝的西子。通過“透明”而達到空靈的效果，是淡彩畫區別于重彩畫的一個重要特征。所有秀雅清朗的美感都源于“透明”這一特定的效果。淡彩畫無論是用墨還是用顏色作渲染都以把握其“透明”度為前提，因而淡彩的調和方法是在水與色之間進行的，用水將顏色稀釋，逐次渲染、罩色，從而達到一種完整又和諧甚至完美的畫面關系。在中國傳統繪畫中，淡彩畫主要以紙和絹作材料，絹的使用能使淡彩的“透明”效果發揮到最佳，絹本身具有光澤，透過淡墨和淡彩能保留住絹的質地的柔和光澤，產生一種無法替代的極致美。淡彩畫色墨結合，色不礙墨，墨不離色，自然融合形成獨特韻味。集單純、素樸、純粹、清亮、明快、秀麗美之大成，最能描繪柔和、含蓄的意境，與沉穩內斂的漆藝氣質吻合，在發展中自然而然被移植到了現代漆藝創作中，“薄料淡彩”就此誕生。

印錦薄料淡彩扁脫《暢敘幽情》上官俊華/作

印錦薄料淡彩四扇掛聯《春夏秋冬》 上官俊華/作

金銀箔與色漆是現代漆藝“薄料淡彩”技法的最基本材料。隨著生漆提煉技術的發展，大漆材料在質地和性能上都呈現出很豐富的態勢，給漆藝家在選擇材料上提供了極大的方便，漆藝家可以根據自己的需要去選擇能夠做出最佳效果的漆材料。首先是漆地的制作，這步基本延續了沈氏家族研發出的“薄料”工藝的表層髹飾方法，將金箔、銀箔研成金泥、銀泥（相當于黃色、白色），再調入漆和色料，在漆面上薄施一層，形成濃淡不同、鮮艷而內含閃光的漆地。值得注意的是，與其他漆藝髹涂方法不同，薄料漆地需要在制成薄料色漆以后，在無塵環境中以潔凈的手蘸取金銀薄料、古銅薄料或彩色薄料，薄且均勻地拍敷到絕對光滑、絕無灰塵和指紋的光底漆胎上，最后再用特制發刷收順到沒有掌紋，入蔭干燥。“薄料”工藝的拍敷效果區別于厚漆髹涂和推光髹涂，薄料髹涂的漆層極薄，十分脆弱，因此絕對不能磨退和推光。薄敷方法所制作出的漆地更為纖薄秀氣，與細膩的宣紙相似，為進一步繪制“淡彩”打好基礎。制作好薄料漆地，便到了施“淡彩”的步驟。中國傳統繪畫中的淡彩畫施色以植物色為主，取其透明之優點，為畫家提供了施展個性的廣闊空間。現在畫家在淡彩畫用色方面非常自由，諸如水彩、水粉、丙烯和日本畫顏料都有使用，保持著淡彩畫的“透明”特性，使淡彩畫的形式特點更獨到、更明確、更強烈、更具特定的美感。因此，淡彩畫在顏色的選擇和使用上要注重在“透明”上加以研究。

“薄料淡彩”的魅力很大程度上來自一種透明感。以人物作品為例，“薄料淡彩”技法運用在人物作品中比較重視背景的營造和肌理效果，一來能更好地襯托主體，二來也不影響整體清透明朗的效果，還能增加畫面的豐富感，使畫面具有強烈的質感和一定的視覺沖擊力。中國傳統淡彩畫的關鍵在于保持“透明”的施色原則，“透明”的關鍵在于用水，水帶給人溫潤、晶瑩、柔和、暢通的感覺。淡彩畫里呈現著水的變化和感知，所以給人的美好也是非常豐富細膩的感受。“薄料淡彩”工藝中表現水墨效果的不同之處在于“水”被“大漆”所替代，透明感來源于色粉與漆的調配，如同在水粉的色彩中一樣，通過不同顏色的調配得到自己想要的顏色。

四、結語

毫無疑問，福州漆藝在中國漆藝史上有著舉足輕重的地位。回溯福州脫胎漆器的發展史，可以發現“薄料技法”推動了中國傳統工藝的發展。筆墨當隨時代，在日新月異、藝術飛速發展的當今，“薄料技法”的運用和表現形式更加多樣化，手法也更加豐富多樣，其中所體現的古樸淡雅、詩意朦朧的獨特美，對福州脫胎漆器的發展具有十分重要的意義和極其深遠的影響。