古琴制作工藝研究

姚小燕

制作古琴是一個高度系統化、藝術化的創作過程，既需要制琴者具備較高的藝術素養，也需要結合科學技術，融會貫通現代制琴思想，以“工匠精神”“精益求精”的態度具體實踐，才能夠最終制作出獨一無二、獨具魅力的古琴。本文具體探討了古琴的基本概念、古琴制作中的木工工藝、琴體的灰胎及髹漆工藝和制琴的最重要材料——琴弦等內容，希望能夠為相關制作者帶來更多啟發。

《詩華》

一、古琴的基本概念

《辭海》中描述琴是撥弦的樂器，素有“七弦琴”之稱，又被稱為“古琴”。早在周代時就出現了琴面標志泛音位置及音位的徽，定型于漢代，至魏晉后就已經與我們認識的“古琴”相似了。琴身一般為木質音箱，因此在制作過程中需要運用到木工工藝，彈奏古琴時需要右手彈弦、左手按弦，最終呈現出來的音色較為豐富。因此琴也常常被用于伴奏，逐漸形成了獨特的演奏藝術形式。

二、古琴制作中的木工工藝

（一）古琴選材

古琴的選材至關重要，要盡量選擇品質較好的木材作為原材料，才能夠制作出音色、音質更加上乘的古琴。自古以來，制作古琴時大多都會選擇梧桐或梓木，梧桐、梓木都是相對來說較好的制琴材料，值得我們研究和深思。據北宋科學家、政治家沈括所述，“琴雖用桐，然須多年木性都盡，聲始發越”，同時還提出制琴應當秉持著“輕、松、脆、滑”的選材原則，其中輕是要盡量選擇輕質的木材；松是要盡量選擇較為松透的木材；脆是要盡量保持木材的脆性；滑是要盡量選擇質地較密的木材。這也意味著古時制琴不會選取沉木或朽木，有嚴格的選材標準和嚴謹的制作工序，最終也為我們帶來了一把把傳世之作和一首首經典樂章。

木色透紫的桐木為上乘制琴材料，這種木材具有細密的紋理，且性質較為穩定，十分契合現代的絲弦琴，也常常被挑選作為制琴材料。相對于那些成長時間較短的木材，老梧桐木在加工處理工程中不會出現“火氣”“浮氣”。此外，陳年杉木也是制作古琴的上佳材料，有“桐木清而短，杉木幽而長”的說法，有一些習琴經驗的人可以從音色上明顯地區分出杉木和桐木的區別。

而斫琴尤為突出，它主要是以拆房的老梁木為主，在選材這一方面很注重，最好以老杉木為主。建甌（古屬建寧府建安縣、甌寧縣）簡稱芝，素有“八閩首府”之稱，位于福建省南平市。

（二）古琴的構件

古琴的構件包含面板、底板、岳山和雁足等。制作古琴必須要了解古琴的內部結構，這樣才可能制作出一把完整的古琴。參考戰國中期的荊門郭店七弦琴，可以看到這把古琴長82.1cm、最寬處13.5cm，由剔空的面板底板蓋合而成，面板腔體呈長方形空間，底板剔挖成一個T字形的凹槽。參考伏羲式古琴，我們可以看到它板材長125cm、肩寬22cm、肩最厚處達5cm，直至尾部厚度又縮減為2cm。伏羲式古琴風舌長度為12cm，岳山至琴頭邊長度為10cm，槽距邊緣通常兩側對稱，雁足之間也存在距離，其與兩側邊緣的距離一般被控制在2cm左右。

（三）制作面板

了解到一般古琴的數據信息后，就可以著手制作面板了。首先，要確定的就是琴面中心基準線，而后按照既定距離規劃好琴體形狀，進一步明確古琴的肩部、岳山與徽片位置，并具體標注古琴的龍池與鳳沼位置。其次，采用刨子對面板進行加工和處理，不僅要使琴體形狀大致相同，還要同時保持面板兩側的弧度。筆者認為，下刨之初可以加大力度，而在接近規劃位置與弧線部分，便可以減輕力度進行細節性加工，確定古琴面板形狀，進而對面板進行低頭處理，逐漸刻畫出岳山、尾部等細節之處。

完成了以上工序后，制作面板就進入了尾聲，需要繼續完成“掏膛”。掏膛也需要明確具體尺寸和位置，并明確面板中心深度與兩側深度，便于后續進一步調整。采用大直徑圓弧鏟對面板進行處理，鏟出相較于面板規定深度較淺的槽，以手刨確定尺寸，以扁鏟對手刨有所不及的位置進行修正，并用砂紙磨光。最后對相關深度進行測量和反復確定，保證古琴質量，并對細小的問題進行補救。

（四）制作底板

制作古琴底板需要先用斧子確定形狀，再用刨子刨平、用銼刀銼平，保證古琴底面的平整與光滑。打磨底板處還需要測量好軫池、雁足等位置，在明確具體尺寸后用平頭鑿進行鑿刻，再用弓弦鋸鋸出雛形。琴頭與軫池的距離需控制在8cm～12cm，后確定承露、龍池、鳳沼等位置，最后做出雁足孔的位置。這樣就完成了古琴的底板制作，之后可以將面板與底板進行黏合，再通過打磨、安裝配件等，就制成了一把精良的古琴。

而制作斫琴的木坯多使用面杉底梓，有時要做純陽琴，底面均用老杉木。制作過程也尤其考究，包括木坯定型、琴體刨挖、上配件、合琴、上灰胎等。

三、琴體的灰胎及髹漆工藝

古琴的髹漆工藝與提琴相比大為不同，正常情況下還要經歷灰胎蔭干和色漆髹漆兩個步驟，最終再對琴體進行拋光才能夠上弦進行演奏。灰胎蔭干需要在濕熱環境中進行，不僅要采用增濕器設備，還要盡可能控制溫度在20～30℃。因此，冬季制作古琴就必須借助暖氣或空調等設備維持濕熱環境，避免古琴出現起皮、開裂和孔洞的情況。至于色漆髹漆，需要在蔭干之后進行，采用大漆反復涂刷并打磨、推光，最終才能夠上弦使用。完成以上步驟之后，就可以對古琴進行灰胎打磨，然后結合喜好的顏色涂刷色漆，再進行調整和完善就能夠達到理想中的色調。當然，制琴也可以選用兩種或幾種顏色，雜色古琴也頗受歡迎，比如琴體刷紅色，然后使用黑漆進行涂抹，能夠達到黑紅相間的雜色效果。而越使用細砂紙進行表面拋光， 黑紅相間的雜色也會越交相呼應，同時產生對比強烈的藝術效果。

制作古琴中使用的試音架，在制木坯階段可用試音架調試出琴體各部位的音效，以更精細地調整巢腹。

古琴冠角制作

歷代斫琴大師對髹漆工藝做了充分研究，也記錄了古琴灰胎的厚度、混合料等詳細數據，但由于琴體選材的關系，實際制作古琴時還應當參考數據進行不同幅度的增減。我們都知道，灰胎對琴體的振動影響很大，其既可以提高琴體共振效率，又能夠制約琴體共振，因此相關研究現已經成了一項重要課題，還需要我們進一步探索實踐。

四、制琴的最重要材料——琴弦

琴弦也是制琴中不可忽視的重要環節，有絲弦和鋼弦兩種不同的材料。據筆者理解，絲弦琴也有著特殊性質，如果有效弦長過短，會出現音域、音準方面的問題，而如果有效弦長太長又會出現崩弦的情況，所以制琴時把握好有效弦長至關重要。

古人云：“玉指冰弦。”其中冰弦指的就是透明的絲弦，這種材料與手指摩擦能夠發出聲音，但同時也會因為與手指摩擦變為淡黃色。由于絲弦本身就是由蛋白質構成的，其經過長時間的使用必定會發生性質改變、性質轉化，變得愈發模糊，也像模糊的冰一樣。

結合筆者的制琴、用琴經驗，絲弦的使用也十分講究，一弦、二弦、三弦和四弦代表著絲弦纏繞的圈數，而其緊度也決定著琴弦的質量好壞。足夠均勻、足夠緊密，且音質足夠美，就意味著這是一根好的琴弦。鋼弦與之相同，其振幅最高點到最低點是否均勻也與其最終質量息息相關。

關于絲弦容易脫絲這一問題，古人使用桃膠涂抹琴弦，能夠達到良好的維護效果。現代社會，人們一般采用雞蛋清涂抹琴弦，也能夠很好地保護琴弦。值得注意的是，使用這一方法時需要精心護理和注意用量，切不可導致琴弦發霉或變質。一般情況下，通過科學、合理的養護，琴弦能夠使用五年之久。

20世紀五六十年代，我國著名古琴演奏家吳景略先生研究了鋼弦及其使用方式，不僅研究出了全新的琴弦材料，還在保留了絲弦音色、特點的同時為古琴注入了新的活力。這樣的琴弦十分適合舞臺，音量大、高音區細膩、整體富有張力，當然與絲弦相比較缺乏了幾分古樸之感。從另一個角度來談，這兩種琴弦皆是古琴的重要發展基礎，作為一名制琴者應當充分認可它們的魅力，并認可其獨一無二的藝術價值。

五、結語

總而言之，古琴制作應當從選材入手，選好材料、控制質量，在通曉材料學、物理學等知識內容后，分別明確制作古琴所使用材料的具體功能，積累多種學科知識，融合多種工藝，最終才能制作出一把“輕如葉，重如鐵”的好琴。探討相關制作工藝，能夠為更多制琴者提供借鑒與參考。