論紅木家具制作中人機結合的重要性

金錦曉

“材美”“工巧”在家具裝飾藝術中是不可分割、互為一體的兩個方面。正所謂“玉不琢，不成器”，任何良材美木，唯有經過“巧奪天工”的雕鑿修飾之后，方可真正成為臻于完美的藝術品。而雕刻是傳統家具主要的裝飾手法，它既是家具裝飾藝術中“工巧”的具體體現形式之一，又是藝術家展示才華的主要方式。

紅木家具上的雕花不僅予人以視覺美感，同時還飽含祝頌佳寓。可以說，雕花的雅俗、高下直接影響家具成品的整體藝術、審美與收藏價值。硬木家具風行南北，其生產制作主要依賴手工技藝。數百年來的傳承發展，使工匠們練就了一套出神入化的手工雕刻手法。以此手法為技術支撐的雕刻工藝對古典家具裝飾藝術的發展做出了卓越貢獻，也將中國古典家具文化推上獨特的藝術境界。

然而，伴隨著科學技術日新月異的發展，機雕作品開始慢慢躋身紅木家具市場，曾經“一鑿一刻”的傳統雕刻工藝，正逐漸被電腦數控技術和現代工具所替代，機械化潮流似乎正以高姿態向傳統手工藝發起挑戰。

一、手工雕刻貴在自由靈動

手工雕刻歷史悠久。我國的雕刻藝術起源于新石器時代早期，先人們首先從石器的制作過程中不斷磨煉雕刻技藝，雕刻藝術的才能和審美觀念也開始孕育萌芽，后又從陶器的制作中習得動物和人物的造型技巧。起初，雕刻以記事和傳遞信息為主要目的，以后逐漸脫離單純的記錄功能，向著造型藝術的方向發展，成為擁有獨立藝術與審美價值的技藝門類。就材料而言，石、木、竹、玉、犀牛角、象牙、玻璃、彩塑等均可作為雕刻藝術的載體，古人們利用一切可利用的材料，放飛想象，縱情創造。從古至今，無論雕刻藝術本身的形式如何發展、演變，其工藝魅力非但不因歲月的更替而有半分褪色，反而愈加精彩。

手工雕刻具有極其深厚的文化底蘊。縱觀明清以來的古典家具上乘之作，其紋飾、雕刻圖案無不其來有自，無不擁有深厚的傳統文化淵源。明清家具中的主要紋飾圖案，是在繼承歷代紋樣的基礎上不斷推陳出新而來的。我國古代裝飾紋樣源遠流長，汲取了中華優秀傳統文化中的養分，有著豐富的思想與精神內涵。如在明清家具中常見的龍鳳紋、麒麟紋、蝙蝠紋、螭紋；又如牡丹、梅花、蘭竹、蓮花、石榴、靈芝等奇花異草；再如回紋、云紋、如意等。這些紋樣極為經典，千錘百煉，代代傳承。春秋、戰國和兩漢時期的青銅器、玉器紋飾，唐宋織錦團花、瓷器圖案等元素，都對明清家具的紋飾雕刻帶來深刻的影響。明清家具的紋飾雕刻之所以如此精絕，也與文人士大夫積極參與其中并與工匠藝人互相探討、交流、借鑒分不開。“中國功夫”素來講究剛柔并濟、內外兼修，雕刻同樣如此，外在的技藝必須以內在的底蘊做支撐。從表面看，手工雕刻似乎只是技之一種，其實是以文入器，技中有道，道技合一。

手工雕刻以獨一無二、富有個性和創造性著稱。正所謂“沒有兩片樹葉是完全相同的”，即使是同一位雕刻師，兩次創作同一題材的作品，縱使有意為之，也難做到一模一樣，這與雕刻師處于不同時期、不同的創作心理、不同的創作情感有關。

手工雕刻技法多變，表現形式自由多樣。一般來說，創作一幅雕刻作品至少需要結合使用數十種不同的雕刻刀，就雕刻技法而論，手工雕刻可以在一件作品中實現陰刻、陽刻、半陰半陽、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、透雕等多種技法的任意組合，這是單純通過機雕難以實現的。

小葉紫檀《吉祥如意》 金錦曉/作

掛屏《平安萬年》 金錦曉/作

手工雕刻細節豐富。最能體現雕刻細節之極致的，是乾隆年間開始興起的受異域之風影響、具有濃厚裝飾意味的清式家具。清式家具在紋飾、雕刻上極盡華美之能事，竭力彰顯皇家威儀，求多、求滿、求富貴、求華麗，求千變萬化，求瑰麗多姿，求細節的極大豐富。這一時期的家具通體雕飾，幾無空白，達到前所未見的富麗奢靡。其雕工之細膩入微、精巧絕倫，令人嘆為觀止。

手工雕刻作品自然而極富生氣。落刀之處，圖形或走線靜中有動、動中有靜，動靜交替，閑逸有靈。刀鑿所至，刀痕味滿滿，富有力量感與節奏感，張力十足。由此創作出來的雕刻作品，一草一木、一花一葉，鳥獸蟲魚、山水人物，必然氣韻生動、栩栩如生，有呼之欲出之感。而且，手工雕刻的手法極為靈活，雕刻師只有心手相應，才能夠以形造勢，隨時創變。在雕刻作業中，雕刻材料不可能整齊劃一，不同的材料姿態各異，美丑雜陳，并且材料本身也存在品質高低，處理難度也不同。面對良莠不齊的雕刻材料，經驗豐富、技藝老道的雕刻師完全可以針對不同品質、不同形態的材料因材施刻，甚至以天馬行空的想象力、出神入化的雕刻技法化腐朽為神奇。尤其是處理無規律、不規則的物體，諸如樹干、樹根時，越是怪異，越是難以處理，最終越有可能經雕刻師的創作變為極具視覺沖擊力與審美震撼力的優秀作品。換句話說，手工雕刻見材生意，不為條條框框所絆，盡可縱情想象，靈活創變。

手工雕刻賦予家具最重要的乃是靈與魂。一般而言，手工雕刻作品的最終面貌，其美感與藝術水準，完全取決于雕刻師本人的審美品位、文化底蘊和技術功底。一位家具雕刻師常常需要經過十數年甚至數十年持之以恒的歷練，才能達到得心應手、心手相連的境界，才能實現刀我合一，將雕刻刀運用自如，真正以刀傳情，使雕刻之物形、神、情兼備，真正塑造出有溫度、有靈魂、有個性的上乘之作。

二、機器雕刻失之了無生氣

20世紀90年代后半葉，數控電腦雕刻技術逐漸普及。數控電腦雕刻技術簡稱“機雕”，是一種利用專門開發的雕刻軟件，將設計圖稿進行數字化編輯，以之操作機床，通過刀頭在材料上前后左右上下的平移運動和機械轉動完成雕刻作業的技術。機雕技術把設計師的想象與構思通過電腦雕刻加以具象化，較之純手工技藝，其突出特點是具有理性、精確性、規范性與效率性。在實際生產中，批量作業追求時效性，面對程式化、規律性強的設計，機雕相比手雕具有無可比擬的天然優勢。

機雕技術的應用，不僅大大提升了雕刻作業的效率，還有效降低了企業的人工成本。即使是紅木家具制作這樣的傳統手工藝，要想在競爭激烈的行業中立穩腳跟，不可能也沒有理由完全抗拒機械化，手工與機械相結合，實現一定程度的半機械化，是大勢所趨。

當前，像手工雕刻這樣的傳統手工藝行業面臨著日益嚴重的專業人才后繼無人的危機。許多傳統手工藝大師年事漸高，逐漸退出生產一線，而愿意從事純手工作業的年輕人卻十分稀缺。與此相對，電腦雕刻機操作工的入行門檻較低，培養一名機雕操作工的成本較之培養一名手工雕刻師要快得多。因此，客觀而言，數控電腦雕刻技術的應用能從一定程度上緩解企業發展生產力與雕刻人才缺失之間的矛盾。

機雕技術的應用，同時會促使行業優勝劣汰，重新洗牌，加速紅木家具的檔次細分，一些制作水平低、簡單粗陋的傳統手工雕刻家具必將跌入中低端市場。

盡管如此，機雕技術的短板又是顯而易見的。企業逐利而動，批量生產以產能、效率為第一的特性注定設計方案的數字化過程只能是速成而粗糙的。機雕作品大多為平面而缺少立體感、層次感。這一點從側面看尤其明顯，其邊角僵硬而呆板。又因機雕根據電腦設定好的模板進行作業，機頭規行矩步，不可能根據材料狀況因材施刻，雕刻作品自然千篇一律。

機雕技術目前的雕刻精度遠未達到令人滿意的程度，這使機雕作品中人物、動物的面部神態往往模糊不清，細節丟失嚴重，機雕完成后必須經過手雕再加工，以補充完善細節。

此外，對于一些完全掙脫二維平面束縛的三維立體雕刻技術，如透雕、圓雕等，機雕技術至今仍沒有取得能夠讓人滿意的技術突破。目前市面上有浮雕雕刻機與圓雕雕刻機兩大類，然而無論哪一種雕刻機，其雕刻刀頭始終垂直于雕刻材料，無法真正實現多向度、多維度雕刻。所以，圓雕雕刻機也只能對雕刻材料進行簡單粗陋的加工，離成品依然差之千里。手工雕刻則可以刀隨手動，360度任意雕刻，只要雕刻師功夫到家，幾乎不存在技術上的短板。

由于電腦機床的運行機制問題，機雕作品完成后會在作品的各個部位留下十分顯眼的機雕痕跡，因此，行家往往能夠一眼判別出作品是否出自機雕。手雕留下的刀痕方圓、寬窄、深淺變化多端，乃是雕刻作品形式美的重要表現形式之一，而機雕作品通過既定的電腦程序操縱機床刀頭機械轉動形成的刻板、規則的機痕、刀路，嚴重影響作品的整體觀感，使作品的藝術效果大打折扣，消費者對之也普遍反感。唯一的處理辦法依然是在機雕完成后對產品進行手動打磨，將機雕痕跡處理干凈。

另外，假若客戶有個性化需求，需要定制獨一無二的特殊產品，縱使企業方面有心，不計工本完善數字化設計方案，其時間成本也將大大增加，甚至反不如純手雕制作來得更快。如此不僅提高了生產成本，還耗費了客戶更多的耐心，增加了交易變數，委實得不償失。

除了機雕技術本身的局限性，機雕從業者或也難辭其咎。許多從業者不具備手工雕刻基礎，不具備基本的傳統文化素養，知識結構單一，綜合素質不高，僅通過短期速成的建模技術培訓與操機訓練便匆匆上崗作業。可想而知，如此生產出來的家具產品必然也只能是粗劣不堪的。

隨著社會經濟的快速發展，人們的精神需求日益凸顯，人們的消費品位和層次日漸提升，愈來愈強調細節和品質，愈來愈崇尚個性與獨特。機雕技術廣泛應用于生產實踐已有多年，而其制品依舊呆板、死氣、無神韻，消費者大多對之持一種較排斥的態度。人們常說，批量生產的機雕作品只是商品，手工雕刻而成的作品卻有成為藝術品的潛質。而對于那些購買力充足的消費者來說，他們原本也不計金錢，他們所欣賞、所孜孜以求的正是妙至巔毫的工藝之美。

三、人機結合，方為正途

手雕是傳統家具雕刻作業的主要技術手段，機雕則是現代社會新興的雕刻作業形式。通過以上論述不難發現，手雕貴在底蘊深厚、靈氣盈足，富有個性與創造性，無懼客戶的私人定制需求，然而純手工作業已無法適應現代社會快節奏的運行方式；而機雕適用于大規模批量生產，勝在效率，卻普遍失之千篇一律，了無生氣，細節缺失，難以滿足消費者日漸以品質和個性化為導向的消費需求。然而，從根本上說，不管手工雕刻還是機器雕刻，只是雕刻方式、工具的不同而已。手雕工具是雕刻刀，機雕工具是電腦雕刻機。無論雕刻刀還是雕刻機，都是人類為提高勞動生產效率而創造的勞動工具。工具本身是持中的，全賴如何加以利用。應該說，機雕和手雕其最終呈現的效果各有千秋，并不能簡單地將機雕等同于粗制濫造，將手雕歸之于細膩精致，手雕、機雕制品本身也存在雅俗之異、高下之別、文野之分。

換言之，應當在傳統雕刻工具與現代雕刻工具之間、手工與機械之間、工藝與效率之間、藝術與市場之間、古典與現代之間積極尋求平衡點。一方面，機雕技術相關研發人員應當努力突破技術局限，讓機雕技術更趨成熟。另一方面，在機雕技術尚無可能完全替代傳統手工技藝的當下，應當將電腦的理性、規范性、精確性與手工的細膩、豐富、靈動與創造性相結合，發揮各自的長處，以機雕為主、手雕為輔（主輔之分僅以產能而言），優勢互補，相輔相成。而作為機雕從業者，萬不可輕視甚至忽視傳統手工技藝的訓練與傳承，必須內外兼修，全面提升自身的傳統文化修養。同時也必須認識到，市場并非鐵板一塊，不同階層的消費者，其消費需求是多層次、多樣化的。手雕與機雕不僅不互斥，還可以實現交錯共存，互利共贏。針對消費者的不同需求，家具制造廠商完全可以結合企業自身特點生產制作純手雕、手雕機雕相結合的不同形式的家具產品，主動豐富家具產品類型（這里的產品類型主要是就技術手段而言），以供不同層次的消費者自由選擇。

紋飾、雕刻的高下雅俗直接決定了家具的藝術、審美價值。當代家具制造者與相關從業者切莫利令智昏，切莫舍棄家具的傳統文化韻味，舍棄家具藝術的精髓和靈魂。唯有賦予冰冷的工具理性以及溫熱的古典文化內涵，才能真正打造出經得起時間考驗的家具中的佳具。