用昆曲來弘揚地域文化
——評昆山當代昆劇院新編演的兩部戲

朱恒夫

昆山當代昆劇院弘揚昆山地域文化的工作仍行進在路上，因其地域文化資源豐富，像《浣紗記》《紅線女》這類劇目會上演得越來越多，而隨著創演經驗的不斷積累，他們弘揚昆山地域文化的工作也必然會做得越來越好。

昆山當代昆劇院建院不過短短的7年，就相繼創演了《顧炎武》《梧桐雨》《描朱記》《崢嶸》等新劇目，搬演了六七十個折子戲，最近在新一輪“百戲盛典”的展演中，又演出了根據傳統劇目整理改編的《浣紗記》與《紅線女》。由于該院成績顯著，在去年江蘇省國有文藝院團社會效益評價考核中，被評上縣屬優秀院團。盡管在全國八個國營專業昆劇院團中，它是最后建立的，但其影響力已經超過許多劇團了。

昆山當代昆劇院為何能在不長的時間內做出這么多的成績來，我認為是因為它走上了一條方向正確的道路，即用昆曲來弘揚地域文化。

地域文化由歷史與現實兩部分組成，而以歷史為重，因為悠久的歷史更能體現出該地文化的厚重。歷史不是一個空泛的概念，它的內容是看得見、摸得著的，如文物、古跡和在中華民族發展的過程中起過積極作用的人與著作。昆山是一個地靈而出人杰的地方，涌現出了許多偉大的人物，如至今仍被奉為散文大師、明代“唐宋派”的代表人物歸有光就是昆山人；在明末山河破碎、天下動蕩之時發出“國家興亡，匹夫有責”這一振聾發聵口號的也是昆山人顧炎武；寫出讓整個民族的人都能自覺恪守的《治家格言》的亦是昆山的秀才朱伯廬，如此等等。

昆劇《紅線女》

而對于中國戲曲的發展，昆山的貢獻尤其突出。早在元代末年，千燈人顧堅就將當時民歌性質的昆山腔，進行提升改造，使之“流麗悠遠”，一時名聞遐邇；到了明代嘉靖年間，僑居于婁江一帶的魏良輔用南北音樂中美聽的質素打造成“盡洗乖聲，別開堂奧，調用水磨，拍捱冷板，聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，功深镕琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”的“水磨調”。它甫一問世，便為人們激賞。與此同時，昆山巴城人梁辰魚便將這新腔運用到他所創編的劇目《浣紗記》中，由于《浣紗記》的劇旨積極向上、故事奇特曲折、人物形象鮮明、語言雅致優美，尤其是曲調，婉轉柔和、一唱三嘆、沁人心脾、動人心弦，使得該劇很快風行江南。從此，昆山腔變成了劇曲，一個新的劇種便誕生了。因產于昆山，世人便以“昆曲”或“昆劇”名之。隨著大量文人投身于新腔的劇本創作和許許多多的昆曲班社的問世，這一劇種迅速走向外埠，北至幽燕，南到五嶺，長江上下，淮河東西，到處都有沖州撞府的昆曲班社；而受眾則是上至京城的帝王后妃、文武大臣，下到市井的販夫走卒、農夫村婦，幾乎無人不喜。于是，一個地方劇種竟在幾十年間，躍居成菊壇領袖，許多地方戲自覺地步武其后，奉其為師。這種狀況從明代的萬歷年間一直持續到清代乾隆末年，也就是說，昆劇曾雄踞我國戲曲舞臺二百多年。而將昆山腔由清曲變成劇曲的梁辰魚寫了《浣紗記》后，并未罷手，他又根據唐代的傳奇小說《紅線》編成了用昆曲演唱的南雜劇《紅線女》。

梁辰魚編創這兩部戲是有為現實服務之目的的。彼時的明朝正處于內憂外患的時期。內部，昏君寵信權奸，引發了統治集團內部激烈的閣權紛爭；外部，東南沿海一帶，倭寇經常犯境，恣意掠奪，氣焰囂張。北方，少數民族與中原地區的關系多半處于緊張狀態，不時發生戰爭，如蒙古俺答部經常舉兵南下，僅在嘉靖二十九年，就掠懷柔，圍順義，下通州，直抵北京城下。在此內外交困的情況下，人們強烈地呼求明君賢相與能夠挽救民族的英雄，以作中流砥柱，而《浣紗記》與《紅線女》即反映了這樣的愿望，它的寓意在于：國人要像西施那樣，當國家需要你的時候，須勇敢地擔負起保家衛國的責任，為了國家的利益與民眾的幸福，舍得拋棄自己的一切，包括自己的生命。再大的屈辱要忍受，再大的困難也要去克服；也須像紅線女那樣，在民族處于生死存亡的關頭，能夠挺身而出，刀山敢上，火海敢闖，甘冒鋒鏑，勇闖虎穴。

昆山地域文化最顯著的特色就是以天下為己任，昆山每一個時代都會出現將國家與民族的利益置于自己生命之上的偉大人物，顧炎武自不必說了，宋代的衛涇，明代的顧鼎臣、王佐才，清代的徐秉義、王韜，現當代的陳三才、費俊龍等，都是這一地域文化的體現者。

受著昆山這一地域文化熏陶的當代昆劇院的同仁們深知這一文化之于昆山、之于中華民族的偉大意義，自覺地用“大美昆曲”來表現“大好昆山”—昆山的地域文化、昆山的歷史與昆山的現在。更讓人驚嘆的是，這種自覺性不僅僅是土生土長的昆山人具有，受到了昆山這一地域文化潛移默化影響的從外省遷居來的“新昆山人”也有，將梁辰魚的《紅線女》改編成現代昆劇的劇作者就是由河南來昆山打工而后變成文化人的彭劍飚。

選好合適的傳統劇目僅是表現昆山地域文化這項工作的第一步，而有無出色的表演才是能否成功地表現這一地域文化的關鍵。昆山當代昆劇院的演職員們以先賢為榜樣，用嚴謹的科學態度和攻堅克難的精神來編排這兩部劇目。

據記載，梁辰魚的《紅線女》在近現代演出不多，只是到了1918年，梅蘭芳才將之改編成京劇《紅線盜盒》，之后便不斷地出現在京劇的舞臺上。1930年，昆劇傳字輩“刺殺旦”演員劉傳蘅受教于京劇名角林樹棠，將之搬上了昆劇舞臺。然而，隨著昆劇的衰落，這部劇輟演了近半個世紀。直到1982 年，江蘇省昆劇院為了傳承該劇，特地從武漢請來劉傳蘅，給該院武旦演員吳美玉等授藝。當代昆劇院在排演這部戲時，為了得到傳字輩藝術的真傳，又請來了年過七旬的吳美玉來指導，讓扮演紅線女的張月明拜她為師。從整理劇本到在這一輪“百戲盛典”上的首演，整整花了三年半的時間，劇本是一個字一個字地推敲，身段是一個一個地“捏”，尤其是張月明，練習“攮刺”的絕技和“上高”的技藝，不僅揮盡了汗水，還摔斷過腿。她經過反復地練習和琢磨，終于將深明大義、英姿颯爽、武藝超凡的紅線女形象鮮活地立在舞臺上。

《浣紗記》雖然有一些折子戲如《回營》《轉馬》《打圍》《進施》《寄子》《采蓮》《泛湖》等不斷地演出，然而，新編的《浣紗記》是將梁辰魚的原本內容打碎后重新編排的，因而，傳統的折子戲不能直接地被運用于該劇，需要重新設計表演的身段動作，等于是重“新”開始，這對于新成立不久的劇院來說，是一個很艱難的挑戰，但以由騰騰為首的創演團隊不畏困難，從劇情、音樂、表演、舞美等方面進行“創新性轉化，創造性發展”，終于將這臺既保持著昆劇的傳統美學特征，又散發著現代韻味的劇目搬上了舞臺，而給觀眾觸動最大的則是該劇的昆山地域文化的烙印。

昆山當代昆劇院弘揚昆山地域文化的工作仍行進在路上，因其地域文化資源豐富，像《浣紗記》《紅線女》這類劇目會上演得越來越多，而隨著創演經驗的不斷積累，他們弘揚昆山地域文化的工作也必然會做得越來越好。