裝飾藝術運動對民國旗袍的影響

鄒光臨

（四川師范大學，四川 成都 610100）

1 裝飾藝術運動與民國旗袍的簡要概述

“裝飾藝術風格”[1]一詞，早在1910 年就被法國人提出，經過1925 年的法國國際博覽會，裝飾藝術風格進一步發揚光大進而成為影響西方藝術領域的風格形式。“裝飾藝術風格”重視色彩明快、線條清晰和具有裝飾意味，同時非常注意平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成，產生高度裝飾的效果[2]。這場轟轟烈烈的裝飾運動不僅席卷了西方，同時也深刻的影響到當時的中國，不論是建筑、書籍裝幀、服飾等方方面面都有裝飾藝術運動的影子。

在中國的服飾文明上，旗袍不僅是民國最有特色的服飾，同時也是最具有代表性的女性服飾之一，它賦予中國女性的魅力，遠遠超出人們的想象[3]。民國旗袍在繼承宋、明、清代旗袍的傳統之上，又在西方裝飾藝術運動的影響之下，民國旗袍的風格完成了從繁冗復雜到清雅別致再到明艷嬌柔的摩登風格的轉變，呈現出時尚前衛的新面貌，囊括了中方與西方的設計美感。這一時期也是專屬旗袍的黃金期，優雅、時髦且略顯性感，造型款式也趨于完美成熟，造就了民國旗袍最燦爛輝煌的歷史篇章。世人眼中的經典旗袍實際上指的就是這一時期的旗袍。因此本文以民國旗袍為例，簡要分析旗袍中的“裝飾藝術運動”。

2 裝飾藝術運動影響民國旗袍的社會因素

2.1 政治方面

政治屬于上層建筑，深刻地影響著當時人們的方方面面，封建專制隨著辛亥革命而結束，政治制度也從此走向民主與共和，不同的政策環境之下，社會也變得愈加開發，服飾制度也有了相應的改變。旗袍時值清末民初的關鍵轉型期。人們與舊時代分裂，急需新風貌來展示與過去的不同，因此對妝發與服飾都有了新要求。極大地影響了旗袍在形制、紋樣、顏色的選擇；民國旗袍的色彩、形制等。也都相應“西化”。其中變化較大的當屬面料、與紋飾，海禁的開放，商業貿易的繁榮，各種新奇材料、布料、源源不斷的外來品也沖擊著傳統保守的本土民族服飾。原先沉重、暗淡的布料已不能滿足大眾。而新奇材料的涌入，滿足了人們期待新改變的心理，因此各種新奇布料被人們所喜愛與追捧。人們開始擯棄傳統繁復、華麗、單一的裝飾紋樣，喜愛清新、多變、新奇紋樣，在紋飾方面也有了潛移默化的改變。因此，政治制度的變化對民國旗袍的影響是深刻而巨大的。

2.2 科技方面

民國時期也是工業革命的后期，加之通商口岸的開放，進口布料、先進裁剪技術、縫紉機器隨之引入國內為旗袍的轉變提供了堅實的基礎。因此，這一時期旗袍的原料與染料都得到了更進一步的發展，從旗袍的紡織原料來看：紡織印染業由手工生產向機器生產過渡，更多復雜的紋樣與豐富的色彩有了實現的可能。因此出現了更為復雜的動物、植物、復雜幾何紋樣，極大地豐富了旗袍的紋樣，科技發展為旗袍紋樣走向復雜化提供了無限的可能；而從旗袍的染料來看：這一時期由原先的天然植物染料占據主導的形式之下，開始出現了化學染料，為旗袍的色彩提供了更多的選擇，因此，旗袍的快速發展離不開科技發展的快速推動。

2.3 文化方面

五四運動的興起，帶來了國外的各種思想與文化，自由與民主成為新追求。畫報、月份牌、書籍裝幀等也都紛紛呈現出時尚前衛的新風貌，不斷沖擊著人們的視覺審美，最先接受西方文化的“先進階層”急需一種形式來表達自我，因此獨特而時尚的旗袍自然成為一種新追求，同期，大批海外留學青年回國，為中國近現代設計發展注入了新鮮血液，不僅帶回了新思想同時還開設了與設計相關的新學科，提供了大量的人才與技術，為民國旗袍的發展起到了直接的推動作用。因此，在文化的不斷推動下，旗袍逐步走向“時髦”，從旗袍設計者來說，在接受了各種西化思想的影響之下，旗袍設計的初衷不再只是滿足人們對某種身份的期待，他們在設計旗袍時融入了各種設計理念，為旗袍形制的發展起到了直接的推動作用；而對于旗袍的受眾來說，身邊文化都在悄然發生著各種“西化”，紛紛走向了時髦與前衛的新道路，沖擊著大家的視覺與思想，新興階層需要一種“方式”來凸顯自己的身份，展示自己的獨特追求，因此他們亟需新的服飾——旗袍來展現自己的“潮流”。

3 裝飾藝術運動下民國旗袍的變化

3.1 題材內容：從傳統吉祥走向浪漫美好

民國旗袍是在繼承傳統基礎之上發展的，因此一部分民國旗袍仍然承襲著傳統旗袍千百年以來喜愛采用富有吉祥寓意的圖案與紋飾，如祥云紋、團花等。比較典型的就是采用梅、蘭、竹、菊、牡丹等象征著美好寓意的傳統題材。而另一部分民國旗袍在西方裝飾藝術的影響下則出現了多樣化的趨勢，在造型、款式、紋樣等各方面都有著巨大的差異，呈現出“中體西用”的美學意味，如果說傳統旗袍紋樣能帶給人們親切、吉祥的感受，那么以器物紋樣、幾何紋樣、以及自由的藤蔓紋樣等。帶有西方裝飾風格的民國旗袍則是一道“新鮮”的菜肴。具有代表性的則是民國時期玫瑰題材旗袍，吸收了歐洲洛可可樣式的象征著浪漫美好、奔放自由的思想觀念。將玫瑰作為旗袍的主紋樣，但又進行了變化，不以西方客觀寫實的方式呈現，而進行了主觀的概括與抽象，更加符合國人的審美。玫瑰紋樣的民國旗袍在當時受到了廣泛的歡迎。同時各種幾何紋樣也受到了大家的喜愛，幾何紋樣最初多見于西方的陶罐上，隨著經濟、政治、文化、科技等。發展，幾何紋樣在民國旗袍上得以快速發展，藝術家們喜愛運用各種幾何圖形作為旗袍的主要裝飾。雖然在中國傳統紋樣里也曾出現過圖案的排列組合，但是以幾何圖形為主的還是非常罕見的，因此，這也是旗袍在新思潮影響下，由傳統走向浪漫的一個重要證據。

3.2 風格：簡約素凈與摩登并存

清末民初，旗袍發展的“前十年”人們力求與過去割裂，拋棄封建時期喜愛的富麗堂皇的陳舊風格。這一時期的女性皆以素凈、文雅為主要追求，因此色彩清新的淡藍、淡黃、淡粉等低飽和色彩更能表現出當時簡練素凈的氣韻。反映出在民國初期，裝飾藝術運動影響下民國旗袍喜愛淡色的主要風格。直至在旗袍發展的“后十年”再次受到廣泛喜愛，而民國旗袍發展的“第二個十年”是旗袍的黃金期，大眾眼中的旗袍多指這一時期，與“前十年”不同的是，這一時期的思想更加開放、自由同時也更受裝飾風格的影響，人們更加喜愛新潮獨特的“摩登風格”美麗鮮亮為主的旗袍打破以淡雅素凈為主的氣氛，給人以更加強烈的視覺效果，更顯朝氣與激情。例如：這一時期的花卉紋樣出現了各種分化；開始出現了大花紋樣與小花紋樣、寫實花卉紋樣與寫意花卉紋樣、整體花卉紋樣與局部花卉紋樣，表現方式多種多樣，色彩明快而富有動感。滿足了人們對華麗與摩登的新追求。因此，這一時期的旗袍呈現風格素凈與摩登并存。

3.3 審美模式：繁縟平面到動態立體

旗袍自誕生以來，一直注重旗袍的裝飾性，清代仍屬于封建時期，等級觀念深入人心，繁縟考究的紋樣更能體現人身份的尊貴，在沿襲明清以及西方洛可可風格的基礎之上晚清旗袍呈現出過度浮夸的風貌。同時傳統觀念要求女子內斂、保守、不出挑，衣服的作用多滿足于人們遮蔽身體，不外露。在美觀與使用效果上幾乎不做考究。因此傳統的旗袍通常肥大、厚重、整體呈現出平面靜止的狀態。而封建王朝破滅之后，旗袍紋樣不再是某種“身份”的標識，經過新文化洗禮后的年輕人不喜過去的陳舊繁縟。人們對于旗袍的審美風格產生了極大轉變，在西方裝飾藝術風格的影響下，紋樣設計更加自由、靈活，民國旗袍中的條紋、格子紋樣就是簡約的典型代表；除此之外，西方服飾文化還給民國旗袍帶來了“立體”的視覺效果。民國旗袍除了在紋樣上的改變巨大，在形制上也有了翻天覆地的變化，這一時期的旗袍在西方文化的影響下進行了改良，變得更加的合身貼體，在日常活動下會隨著人們的動作產生起伏，呈現出一種動態美感，旗袍重新回歸于人們的生活，滿足人們實際生活的需要。

4 “裝飾藝術”運動下民國旗袍紋樣的藝術語言特征分析

4.1 線條

通過觀察一些月份牌上的旗袍紋樣可知，民國旗袍紋樣大致歸為兩種表現樣式：整齊有規律的連續性紋樣與自由活潑的密集型紋樣。以連續性結構[4]為主的民國旗袍主要利用幾何形式進行對稱延續處理，呈現出井然有序的視覺感受。而這些連續結構多是從傳統中繼承下來的，因此呈現著“規矩”的屬性，與后續追求時尚前衛的表現形式有著截然不同的新風貌；發展到后期的民國旗袍線條組合形式打破了原有的規矩，表現出了更加靈活、自由的新風格，例如將之前規矩的線條組合方式進行打亂，重新排列，線條與線條之間不再受比例尺寸的約束，線條與色彩同比例呈現于旗袍之上。密集而有動感，給人以生機盎然的新氣息。同時還有部分民國旗袍運用繪畫中的“留白”效果，以大面積空白為主，在領口、袖口，或者裙擺處置以花紋，運用多與少的對比，更顯靈活與自由。

4.2 色彩

色彩一直是旗袍中的重要因素，民國旗袍在色彩上可大致分為兩類，第一類則是延續清淡素雅的傳統風格，另一類則是在接受裝飾藝術風格后的明艷、鮮亮的摩登風格。民國初期一切從“新”開始，當時人們追求素雅，的視覺感受，表現女性純真美好的形象。例如20 世紀20 年代中月份牌廣告畫中就可知曉。直至后續各種改良、摩登形式的旗袍樣式出現，這種“淡雅風格”一直延續著。30 年代是旗袍發展的巔峰時刻，人們的審美在國外文化的沖擊下發生著改變，雖然淡雅風格一直占有著一定比例，但代表著“摩登”的純色在旗袍中開始廣泛流行，大多選擇飽和度與純度稍高的顏色，例如大紅、純黃、深紫等，將女性的高貴、神秘、成熟、性感表現得淋漓盡致。演繹出民國旗袍的絕代風貌。與20、30 年代的淡雅風格相比，40 年代的旗袍色彩搭配上顯得更加成熟，著重表現女性的端莊與大氣，在色彩上多采用黃綠、藍黑搭配[5]。

4.3 圖形

觀察與分析鼎盛時期的民國旗袍，旗袍紋樣寓意豐厚，傳統花卉紋樣一直沿用至今，通常呈現出高度寫實的面貌，例如菊花樣式，花型飽滿而生動，花瓣的細節部分都描繪得十分精致，可謂“精巧絕倫”，表現出秋意濃厚的意境之美，視覺效果十分具象。而在中西文化的交流之下旗袍紋樣呈現出多元的新風貌。與傳統追求高度寫實的具象紋樣不同，民國旗袍中還流行著相對抽象的代表，例如左圖1 中的旗袍為例，旗袍采用了多種紋樣進行搭配，但又都呈現出簡約概括的新風貌。其中最為顯眼的則是荷花的形態塑造，僅僅只是簡單地用線勾勒，省去了傳統的精心勾描與層層渲染。留給人更多的想象空間，符合民國時期人們追求自由的新風貌。除此之外還存在著形態各異的抽象圖案，將人物、器物、景物，等用簡單幾何圖形進行歸納后再次進行排列組合，帶來多重視覺感受。抽象形態的紋樣不再執著于事物的“本身形態”力求在形式上的創新，用抽象的樣態引發大眾的共鳴。

圖1 民國時期的紅底花卉紋旗袍

5 結語

旗袍的發展離不開當時的文化背景與時代背景，民國旗袍在題材、紋樣、色彩與形制上繼承了清代的“雛形”又在西方裝飾藝術運動影響的背景下繼承與發展，產生了傳統風格與西方裝飾風格共生共存的新局面，成就了“旗袍發展的里程碑”。而旗袍紋樣的裝飾特征的變化與當時文化與人們的審美發展與演變是一脈相承的，這也是20 世紀初中國的文化與審美的真實寫照。因此本文對民國旗袍產生的變化與語言特征進行簡要解析，希望能了解藏在旗袍下面豐厚的文化價值與藝術情操。從而進一步了解中國旗袍的美。