時尚行業為“非遺”做了什么

整理｜離咲

即便工業化機械生產早已代替了手工作坊成為時尚行業中各品牌們的主流選擇，但在近些年的時尚圈里開始掀起了非遺的浪潮，無論是中國或是全球時尚界，都對這些充滿歷史底蘊的藝術文明瑰寶表現出極大的熱情。

非遺是我國各族人民世代相傳，并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。非遺是一個國家和民族歷史文化成就的重要標志，是優秀傳統文化的重要組成部分。

越來越多的設計師不斷在設計中運用傳統非遺手工技藝，通過“服裝”這個最直接、最明顯、最易被大眾觸及的介質讓曾經默默無聞的傳統手工藝開始走進大家的視野。

雖然非遺時尚快速“出圈”，但如何賦予非遺更多的時代意義仍是當下時尚行業的關鍵議題。

01 苗繡圖騰

02 M essential 2022PF中使用了絨花工藝

設計師品牌“激活”非遺時尚

中國非遺工藝及其文化已經成為時尚設計過程中的重要資源，國內設計師品牌不斷將非遺融入現代服裝之中，在非遺工藝中找尋符合品牌的時尚符號與文化，從而實現工藝的傳承與傳播。

設計師品牌M essential正是如此，品牌從2014年創立至今，一直在探尋東西方時裝設計的平衡點，基于東方美學視角來解讀傳統與當代的人文工藝。設計師馬凱一直強調在保留中國傳統設計的同時，輔以現代創新，將中國傳統手工藝與現代時裝審美相結合。

在M essential 2022PF系列設計中，便大量運用了非遺手工藝絨花，馬凱創新性地將絨花這一非遺手工藝結合刺繡手法運用到服飾造型上，在薄紗罩衫上用絨花工藝勾勒出具有吉祥寓意的石榴意象，也通過極具造型感的絨花對服裝進行細節點綴。

有設計師將苗族故事中的隱喻轉化為服裝的面料、廓形和色彩，更將苗繡這種傳統的古老非遺工藝帶入時裝的語境中，通過選擇天然材料和對環境友好的植物染料，以文化可持續角度堅持對苗秀非遺的傳承與創新。

在今年的中國國際時裝周上，上久楷·邊惠中的服裝設計師邊惠中以“無為”為本季大秀主題，結合西式立體剪裁技術以及拼接設計，將非遺的宋錦融入2023高級定制全新系列之中。在整個高定系列設計中，設計師通過宋錦提花等非遺傳承工藝將中國傳統文化中意象的鳥語花香、山川河流、日月光輝等自然元素呈現于服飾之中，結合絲綢、羊毛、羊絨等舒適親膚的材質，同樣將非遺工藝與現代服飾相結合。

將非遺手工藝與當代時尚相結合的設計師品牌還有很多，而非遺時尚之所以能夠受到設計師們的青睞，并不僅僅是因為其文化基因里所蘊含的巨大潛力，更是因為非遺時尚中具有強大的文化內核，非遺時尚的快速發展也證明了具有民族特色的服飾更符合當下多樣化、個性化、定制化消費的趨勢和潮 流。

當越來越多的人選擇非遺時尚時，也便有更多人成為非遺文化的踐行者。從非遺匠人到品牌設計師，他們都在設計中尋求著更多的可能性和可行性，不斷在傳統非遺文化中尋求具有時代意義的精粹，并將非遺加以傳承。

奢侈品牌“助力”非遺時尚

近年來，國際時尚奢侈品牌紛紛將目光投向了中國的傳統服裝工藝，也不斷吸引著國際時尚品牌加入到非遺創新傳承的業態當中。

在今年8月，珠寶品牌De Beers正式啟動苗繡項目，希望通過這一計劃，支持苗族女性提升技藝、增強自信，進而推動苗繡文化的傳承與發展，致敬這一璀璨瑰麗的非遺技藝。De Beers希望將品牌中“創守永恒”的承諾實踐于中國，一同推動苗繡傳承與發展。

對于De Beers來說，整個項目的意義不僅是一次簡單的合作，也不僅只在傳承，更是在東西方之間構建一次交流與融合。De Beers通過與苗繡的對話，促進非遺的傳承、煥新和發展。

De Beers并不是唯一一個關注中國非遺工藝的奢侈品牌。Loewe同樣向中國非遺文化致敬，曾在2019年春節之際推出了《家·承》中國年專題，用3部短片分別介紹了陜西陜派剪紙、貴州貴陽三都蠟染、上海點心大師陸亞明，記錄下親情與工藝傳承的故事。之后Loewe不斷推出專題內容，分別帶來了浙江金華浦江縣板凳龍、云南騰沖皮影、山東濟南中國結等非遺系列故事。

或許是同樣看到了非遺背后的無限潛力，英國奢侈品牌Burberry在去年聯合中國婦女發展基金會等機構共同發起了“Burberry手藝設計師培訓公益項目”，并計劃在3年內幫助具有紡織非遺傳統技藝的女性從業者提升設計能力。

今年8月，第二期“手藝設計師培訓公益項目”在廣東潮州畬族村圓滿結束，Burberry與20名來自閩粵的畬族優秀女性手工藝從業者以創新的方式探尋民族的“鳳凰圖騰”文化，更以傳承的方式一同推動畬族紡織非遺技藝的發展。

從文化內核到品牌精神，創新性傳承才是非遺不斷進步的關鍵，各品牌通過對中國非遺的探索不斷發現民族文化中的“永恒”意義，通過推廣非遺文化促進藝術形式的發展，為非遺的發展創造了更多條件，更讓致敬與創新成為東西方文化相互結合的堅固橋梁。

仍在發展的非遺時尚

不斷發展的非遺時尚不僅承載著民族及人民的歷史記憶，也更好地印證了文化自信背后不斷增長的消費力；消費者不斷對中國與國際時尚產業提出新的需求，推動著時尚行業對中國傳統文化特別是對非遺的發掘與創新傳承。

非遺時尚從來不是簡單的疊加或堆砌，更不是一味地強調民族情懷，而是在實踐中不斷打破固化的思維方式，在秉承傳承與創新的思維基礎上長久地持續釋放“能量”。

如何更好地借助非遺這一標簽持續塑造出兼具辨識度和工藝，并能與消費者產生共鳴的產品，將會是時尚界所面對的共同挑戰。

或許在未來，會有更多品牌加入到非遺時尚當中，將其視為作為品牌設計及文化中的重要表現形式，也通過設計語言促進更多的傳統工藝走進當代社會、融入日常生活，讓非遺在創新發展中不斷“發 亮”。