新《中國》，新天地

王華玉

由湖南衛視等拍攝的歷史文化紀錄片《中國》已經播出了兩季共22集，這部被視為湖南衛視轉型力作的作品獲得了普遍好評。

除了題材宏大、視野開闊、制作精良外，《中國》最受稱譽的是它在敘事技巧、美學風格等藝術性方面對傳統歷史文化紀錄片的創新突破。可以說，它開創了一片“藝術歷史片”的新天地。

用平實的解說詞和溫婉的女聲配音，“低調”地“講好中國故事”

作為勾畫中華文明演變歷程的紀錄片，展示大國實力、激發民族自豪感無疑是《中國》的重要旨歸。但與以往的同類作品相比，《中國》的宣教色彩相對要淡一些，而科普意味更濃。

以往的歷史文化紀錄片講朝代更替，講民族興衰，講社會嬗變，都講得非常有氣勢；但《中國》卻不追求宏大敘事，不聚焦重大事件，而緊扣思想文化，說人物，講故事，重細節，求味道。相對而言，它是一部“低調”的作品。

“低調”首先體現在樸實、溫潤的文案上。相對于《大國崛起》《復興之路》等紀錄片氣勢磅礴、文采飛揚、富于鼓動性的解說詞，《中國》的解說詞辭藻相對樸素平實，不追求以氣勢奪人，而重哲思和意趣，力求用深入淺出的語言把思想講透，把幾千年中華文明的脈絡和精髓用“拉家常”的方式呈現出來。

與靜水流深的文案相匹配，《中國》的配音也自成一格。傳統的人文紀錄片普遍采用男聲配音，而且大多是那種音色渾厚、金屬質感強、富有穿透力的男聲，抑揚頓挫，感情充沛，追求震撼人心的情緒調動效果。而《中國》則大膽地采用了女聲配音。周濤的講述音調平和、節奏舒緩、恬淡沉靜、深情飽滿，在表達深沉歷史感的同時，兼具細膩婉約的聲線，讓紀錄片更有溫度。與傳統男聲配音的鼓動性、“帶節奏”相比，周濤的解說更有娓娓道來的感覺，像是一位過來人在向你回憶往日時光、傾訴人生感悟。這種“靈魂旁白”更容易給予觀眾沉浸式的體驗和啟發式的思考。可以說，女聲配音是《中國》的點睛之筆。

采用人像展覽式的戲劇結構敘事，使歷史更加豐滿可感

歷史文化類紀錄片通常采用線性結構，即按照時間順序進行敘事。這種敘事法按照線性因果關系展開，敘事脈絡清晰，結構閉合而完整；但也存在人物形象弱化、歷史事件缺失的局限，“線條”明晰而“血肉”欠豐滿。《中國》放棄了傳統線性結構，轉而采用人像展覽式結構，選取了歷史上最具開創性和轉折性、對后世影響深遠的重要節點上的標志性人物來展現。

人像展覽式結構是近代西方戲劇中慣用的布局謀篇范式，通常沒有貫穿整部作品的核心人物和情節線索，而講究以單個故事片段的串聯來刻畫人物群像、推動情節發展。

例如第一季第12集《盛世》。通常來說，講盛唐總是繞不開唐太宗虛心納諫、武則天長袖善舞、唐玄宗（早年）勵精圖治，他們構成了大唐盛世的發展脈絡。但《中國》卻撇開這一“線條”，而選取了阿倍仲麻呂（日本人到中國求學考取進士入朝做官）、米福山（粟特人在長安經商安居）、李巧兒（因為婚姻生活膩味而與丈夫離婚）等人物，作為唐朝文化交流、商貿來往、婚姻家庭等領域繁榮、自由、開放的標簽，通過這些人物故事的編排演繹來展示盛唐氣象。

運用慢節奏的鏡頭和詩意的畫面，營造迷幻之美

影視作品通常是采用二十四格拍攝法，即膠片一秒鐘在攝影機中轉動24畫格。而當拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們稱之為升格拍攝。升格拍攝的畫面在屏幕上以正常速度放映，就會造成時空上的延展放大，這便是我們常說的“慢鏡頭”。五十格，就是一種慢鏡頭感覺十足的拍攝方法。

為了充分體現時空感，創造出一種夢幻的畫面氣質，《中國》一改歷史文化紀錄片的傳統方法，大膽采用了五十格拍攝法。這樣拍出來的畫面，人物所做動作的速度就比正常的速度慢了一倍，這就營造出了一種時空感，既親切又疏離，有一種夢境般的感覺，仿佛他們從歷史中款款走過來，拉近了歷史與當下的距離。

此外，它還打破紀錄片與影視劇的視聽語言壁壘，融匯了戲劇舞臺假定性與象征性的手法，建立起一套鮮明而獨特的美學風格。

《中國》的整體影像風格是“假定性”的。已經播出的兩季中，沒用一個文物史料的鏡頭，沒有一處歷史遺址出鏡。如果按照學術界對歷史文化記錄片下的傳統定義，《中國》這種作品恐怕連歷史文化記錄片都算不上。這又一次凸顯了它的不同尋常之處。

以往歷史文化類紀錄片的“搬演”，為了強調假定性，有的會故意虛焦，有的會不拍演員的正臉，有意顯示歷史與現實的距離。而《中國》則選擇了更有挑戰性的“寫實”拍法。演員的表演是寫實感很強的，就像影視劇一樣，真實的場景，真切的動作，有濃郁的生活氣息。

如果說第一季還較多地借鑒了中國戲曲藝術的假定性表演，有明顯的舞臺感：一堵高墻隱喻了一座城池，一扇大門指代了一座宮殿，一面壁畫代表了敦煌……那么到了第二季就更多、更大膽地采用實景演出，電影大片感更強了。

利用明星號召力，運用二次元表現手法，吸引年輕人親近傳統文化

通常來說，歷史文化紀錄片的收視人群主要是中老年知識群體，而湖南衛視歷來是年輕人的樂園，怎么樣把這一部分粉絲“平移”過來，使其成為人歷史文化紀錄片的“增量”收視資源呢？

首先是利用“粉絲”資源。從演員選擇上看，除邀請李雪健等老戲骨主演外，劇組還讓汪涵、何炅、沈夢辰等湖南衛視當家主持人客串出演和配音，利用他們的號召力吸引年輕人。

在創作上，運用二次元的表現手法，投合年輕觀眾的觀賞習慣。紀錄片中一些情節和場景的設計具有奇幻和浪漫主義的情調，如楊貴妃裙裾飄飄靜美赴死、宋徽宗從地面飛升至云端神游；乾隆皇帝（李雪健飾）對英國馬嘎爾尼使團的那段“天朝威加海內，萬國來朝”的念白，特意做了“爛鼻子、大舌頭”的聲音處理（恰好李雪健因患有鼻咽癌而發生聲音異常），有一種詭異、迷幻的氣息。

最典型的莫過于第二季第4集中的關漢卿隔代穿越，“旁觀”北宋年間的“朱張會講”。元代的關漢卿注定無緣宋朝的盛會，但他作為一個活在科舉制度被廢除時代的儒生，對這一曠世的思想大碰撞無疑是心存向往的。于是，在這段“搬演”中，關漢卿便以擺渡朱熹過江的艄公、侍奉朱張茶水的仆人等身份，出現在了現場。創作者意在通過這一虛構的情節，體現中國古代文人求學之虔誠、求道之熱切，同時鞭撻元代統治者廢除科舉、鉗制漢文化的反文明罪惡。這種奇幻的表現手法，契合了當下年輕人的審美偏好。