電視攝影技術中的畫面切換技巧

曾 強

（深圳廣播電影電視集團，廣東 深圳 518055）

0 引 言

新時期，隨著電子技術的飛速發展，互動點播電視開始出現，電視攝影技術手段也發生著巨大的變化。畫面切換是電視攝影技術的一種，在電視節目畫面制作中處于主導地位。通過恰當地切換電視攝影畫面，可以確保電視攝影主題內容的順暢表達。因此，探究電視攝影畫面的切換技巧，具有非常突出的現實意義。

1 電視攝影技術中的畫面切換理論基礎

了解電視攝影畫面組成，是電視攝影中畫面切換的前提。電視攝影畫面即電視屏幕中展現的連續清晰圖像。電視屏幕中展現的連續清晰圖像由攝影場頻、人眼視覺器官特性、電視掃描同步幾個部分組成。其中，攝影場頻為每秒25 幀的畫面，人眼視覺器官特性特指人眼的分辨能力，包括反差對比度、物像在視網膜上位置、物像色彩鮮明度、視覺惰性、視覺疲勞、閃爍感覺以及物像運動速度等；電視掃描同步則是將景物各像素光學信號轉變為順序傳送電信號，進而將電信號順序轉換為光學圖像的分解-復合過程[1]。掃描同步本質上是發射端、接收端的掃描點、掃描時刻相同，一般一幅完整電視屏幕圖像所需的掃描時間為0.04 s。

電視攝影中的畫面最小語言單位為鏡頭。鏡頭與鏡頭之間可以組成一個完整的畫面。以中央電視臺欄目《開講啦》中的鏡頭為例，特寫畫面包括質地、顏色、薄厚、大小均存在差異的多種物體，但無法展現場合、地點，鏡頭處于中斷狀態；全景畫面包括若干個個體，但僅限于現場概貌、氛圍，無法幫助觀看者獲得完整視覺印象；中景畫面包括現場電視采訪報道，可以展示地區等因素。因電視攝影鏡頭處于運動狀態，畫面結構也是在運動過程中形成的。常見的運動與畫面結合手法為推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭，其中推鏡頭是將攝影機器鏡頭推向被拍攝物體，促使畫面對象由遠景變為全景再變為中景、近景，表現為畫面主體由遠處轉變為近處，或者由整體轉變為局部，可以展現被拍攝物體細節特征；拉鏡頭則是利用攝像機器“TW”鍵將鏡頭遠離被拍攝物體，促使畫面對象由近景變為中景再變為全景、遠景，表現為畫面主體由近處轉變為遠處，或者由局部轉變為整體，可以展現被拍攝物體的全貌；搖鏡頭特指在電視攝影時根據畫面表現需求，從左側向右側、從上側向下側均勻規則或不規則搖動鏡頭，獲得良好的視覺效果。

2 電視攝影技術中的畫面切換意義

2.1 直觀表現主題內容

電視攝影畫面的流暢切換，可以直接表達畫面主題內容，滿足電視攝影內容呈現的真實性、形象化、準確性、具體化要求，給觀看者良好的觀看感受。在吸引觀看者注意力的基礎上，促使電視攝影質量達到較高的水平。

2.2 滿足受眾觀看需求

合理應用電視攝影畫面切換技巧，可以促使畫面展現與觀眾視覺節奏相一致，緩解觀眾的視覺疲勞感，滿足觀眾觀看電視節目的需求，切實將電視攝像場景與觀眾需求有機結合，提高電視節目的受眾基數。

3 電視攝影技術中的畫面切換原則

3.1 連續性

切換電視攝影畫面時，需要遵循連續性原則。若為單一畫面，可以按次序連接若干鏡頭，獲得兼具表現力與觀看價值的新聞；若為復合畫面，則需要利用特寫拉全景、中景推近景、近景拉全景手法，完整、連續地展現畫面內容。

3.2 呼應性

切換電視攝影畫面時，需要遵循呼應性原則。例如在切換領導視察工廠、雙方會談、報告會議等畫面時，應在拍攝播報者姿態、神態、動作的基礎上，連接對應的播報對象，并在視線方面進行錯位，以使畫面首尾呼應[2]。

3.3 對位性

電視攝影畫面的切換需要遵循對位性原則，即軸線對位。特別是在切換合影畫面時，應避免正面拍攝，而應沿著對角軸線側方位拍攝，有效發掘電視攝影機的推拉功能，獲得清晰度較高的畫面。

4 電視攝影技術中的畫面切換技巧

4.1 聚焦觀眾需求

聚焦觀眾需求，是電視攝影畫面切換技巧應用的主導思想，需要導播以滿足觀眾電視觀看需求為出發點，深度挖掘觀眾對于電視內容畫面的需求，有針對性地開展畫面切換分析。了解觀眾需求后，導播可以精準安排畫面切換方案，執行畫面切換策略，使電視畫面切換效果與觀眾需求一致[3]。在安排電視攝影畫面切換方案時，導播應根據電視內容區別進行場景的差異化布置，減少電視畫面呈現不協調問題。以《乘風破浪的姐姐》（以下簡稱“姐姐”）的電視攝影畫面切換為例，導播可以從年齡、性別、所在地區、職業、學歷等方面進行受眾畫像。基于觀眾需求，導播在電視攝影畫面切換時需要同時呈現選秀養成過程、“姐姐”個人風險以及粉絲、“姐姐”之間的關系，把控節奏，調動受眾參與積極性，促使節目可觀性提升。因選秀類節目的舞臺表現元素多樣，人數眾多，導播應借助多機位攝影方式，引導受眾從多視角關注節目。在多機位攝影模式下，不同鏡頭語言對節目所呈現意義的影響較大，需要從節目開場、節目表現過程、節目結束三個板塊著手，進行鏡頭語言的合理應用。一般在節目開場時可以運用遠景展現整個舞臺，或者利用近景展現主持人姿態，配合左右、上下移動鏡頭手法，營造良好的動態觀點；在節目表現過程中，將遠景或近景切換為聚焦鏡頭，展現選手畫面以及下方觀眾表現；在節目結束時，借助推鏡頭手法，將近景推到全景，展現主持人、選手姿態。

4.2 增強畫面對比感

電視攝影藝術是由若干鏡頭組合而成，增強畫面對比感是電視攝影畫面切換的重中之重，強調借助鮮明的畫面對比呈現差異化電視內容，豐富電視攝影畫面視覺觀感，改良畫面切換效果。畫面切換與建筑學中的蒙太奇手法類似，即通過合理組接鏡頭傳遞情感、表達意念[4]。常見的蒙太奇式畫面切換技巧為前進式、后退式、循環式。前進式特指先遠景切換為全景，再前景切換為中景，最后中景切換為近景、特寫；后退式則是由近景切換為中景，再由中景切換為全景，最后由全景切換為遠景；循環式畫面切換主要是利用跳躍式鏡頭組合，先由特寫切換為全景，再由全景切換為特寫，兩種切換方法反復交替出現，激活觀者視覺感官。畫面對比增強技巧常用于藝術性、渲染性畫面，目的是實現若干電視攝影畫面的自然過渡、無縫銜接，最終在若干鏡頭畫面對比過程中增強電視內容表現感[5]。

在畫面對比增強技巧實際應用過程中，多以呈現系列存在差異或完全背離的電視攝影畫面為重點，營造強對比感環境，促使觀眾更加深刻地了解電視攝影畫面蘊含的精神。如在體育賽事轉播畫面切換時，導播需要根據比賽場館的實際布局設置若干個攝像機機位（主機位、全景鏡頭機位、雙方運動員拍攝機位、兩側端線與中線正中央位置機位等），結合比賽精彩場面的持續變化進行畫面切換，同時反映賽事中團體配合默契度、單兵攻防精彩程度。從畫面布局來看，比賽進程應設置在次重要位置，避免占據空間過大，而整個比賽過程、精彩細節則處于重要位置，應以細小清晰字體組成字幕形式設置在畫面一端。

4.3 健全后期制作體系

健全后期制作體系，是最終改善電視攝影畫面切換效果的手段，需要在對比制作內容畫面的基礎上，結合電視內容主題展示目標，綜合應用剪輯、編輯、排版、組合手法，構建完整的電視攝影體系。電視后期制作從某種程度上可視為節目的二次創作，特別是對于電視文藝節目，電視攝影工作者需要在呈現精彩現場表演的同時，展現動人的節目主題以及正能量的節目精神、強烈的藝術感染力，增強每一名受眾對節目的期待感。

在后期制作體系的完善、構建過程中，因電視攝影畫面格式相對固定，導播應以大屏幕制作與表演主題內容有機統一為前提，結合文藝表演主題，收集足量AVI 格式、FLV 格式的素材。素材收集后，同時啟動單機、非線編，一對一將素材上傳至非線編輯機上，并將視頻文件轉換為MPG 正常播出格式[6]。轉換視頻文件格式后，按照電視屏幕四邊將屏幕劃分為不等的上、中、下三段。中段為視覺中心位置，可用于尋找每一個文藝表演的聚焦點。進而利用抽象或直觀動態畫面進行視頻的生動表達，發揮主題烘托作用。在這個基礎上，根據觀眾對文藝節目收視注意特點，綜合考慮畫面色彩、構圖、景別以及上下鏡頭匹配、聲音與畫面統一、表演者口型與動作連貫需求，進行富有節奏感畫面的營造。如在剪輯《朗讀者》第三季“人生三十年”時，對于跳動畫面，導播需要將跳幀剪除，切換為熱情觀眾鏡頭，鏡頭切換前后借助淡入淡出技巧銜接，打造干凈利落的畫面[7]。淡入淡出技巧主要借助視頻后期軟件EDIUS7_LOADER，導入同一個場景內的2 段視頻素材，其中一個素材為空場景，另外一個為帶物體場景。將帶有物體的視頻設置在上層視頻軌道，打開視頻布局，之后從右側參數欄尋找源素材裁剪參數，裁剪需消失的視頻元素。視頻元素裁剪完畢后，開啟上層視頻素材透明度關鍵幀與軌道左側倒三角標識，鼠標點擊需添加的若干關鍵幀，完成關鍵點位置調整下拉，進行透明度的調整。根據關鍵點間隔距離的變化，透明度變化的持續時間也有一些區別，最終實現電視攝影場景內局部畫面的淡入淡出。

此外，為達到抒情與畫面唯美兼具的藝術要求，導播可以借助貼鏡頭的編輯方法，淡入一個物體促使其逐漸逼近觀眾，畫面主人公的面部特寫從相應物體后淡出。同時借助三維特技，使靜態圖片編輯轉變為動態視頻，為電視攝影畫面融入鮮活生命力，深化主題，升華意義。三維特技特指三維虛擬技術，強調將虛擬設計與觀者主視覺進行有機結合，增強直播空間感，促使觀者產生身臨其境的質感，在烘托電視攝像畫面可觀性的同時，滿足觀眾參與需求。

5 結 語

合理應用電視攝影技術中的畫面切換技巧，不僅可以直觀表現主題內容，而且可以改善電視畫面，滿足受眾觀看需求。因此，導播應遵循連續性、呼應性、對位性原則，聚焦觀眾需求，增強畫面對比感，并健全后期制作體系，確保整個電視攝影畫面形成完整的體系，為觀眾提供良好的觀看體驗。